【内容简介】：

这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构——上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。

本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片——本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。

每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家富有洞见的解读，不仅欣赏文字、观看影片，而且可以进一步欣赏和理解展览中那些熠熠生辉的艺术杰作，反复回味文艺复兴以来的经典作品在之后的几百年内产生的回响。

【作者简介】：

上海博物馆编
    李军、高世名、张敢、陆扬、封治国、万木春、沈语冰、丁宁 撰

【编辑推荐】：

²一本能让每个人都能看懂的西方艺术入门宝典。图文并茂，扫码看视频！

听得懂——看得清——记得住。

²全明星导师为你解读名画、探究艺术，主打一个专业导览——李军（澳门大学教授）、高世名（中国美术学院院长）、张敢（清华大学教授）、陆扬（北京大学教授）、封治国（中国美术学院教授）、万木春（中国美术学院教授）、沈语冰（复旦大学教授）、丁宁（北京大学教授）。

²一本由文旅局、文物局局长亲自带货的图书。

²每人一个话题，八个时期，四十件作品专业解读，近两百件作品精彩呈现，主打一个深入浅出。

²多视角解读：从历史、文学、科学、哲学等多角度切入，领略西方艺术四百年。

²精良制作：跟随大师的目光，直面400年西方艺术之美。

【名家推荐】：

历史的文物和艺术的历史，就像一把万能的钥匙。我们的广大观众可以尝试用它去打开自己感性审美的能力，去解锁世界多元的文明，去对话人类伟大的心灵。

方世忠

上海市文化和旅游局局长、上海市文物局局长

开展之后，面对每天熙熙攘攘的展厅，我们萌生了做一档“大师导览”性质的导赏片想法，邀请对西方美术史有着独到见解的学者们，每人负责一个小展厅，留下他们的真知灼见，带领观众去近距离欣赏这些美妙的画作，以弥补不能来到现场的遗憾，让更多观众通过云观

展亦能感受到经典艺术。

褚馨

上海博物馆展览部副主任

这个展览虽然不大，但麻雀虽小，五脏俱全，展览用几十件作品概括了西方艺术五百年的主要成就，令人印象深刻。

李军

澳门大学讲座教授、国务院学位办第八届艺术学理论学科评议组成员

“从波提切利到梵高”特展挑选了西方美术史上一些代表性的艺术家及作品，构成了一个基本的历史序列，让我们对从文艺复兴早期一直到现代主义盛期的绘画史有一个鲜明的认识。我们今天所讲的文化自信，不仅是要向内看自己的文化，更是要以开放而又坦然的姿态去面对全世界的文明成果，并由此来反观自己艺术的历史，从中找到共同和相异之处，我想这也是文明互鉴的真正价值所在。

高世名

中国美术学院院长，教授

浙江省美术家协会主席

要想真正理解绘画艺术的真谛，就要求我们必须直面原作，唯有如此，我们才能欣赏和体会画作上线条、色彩、造型、空间、构图以及笔触在内的微妙细节，而这些细节恰恰是支撑一幅画作成为一件优秀美术作品的重要的元素。

张敢

清华大学美术学院教授、中国美术家协会理论艺委会秘书长

巴洛克时代的艺术世界已然呈现多极现象。同时它也更像雅努斯的双面，一面朝向过去，一面则注目未来。但无论卡拉瓦乔还是普桑或者委拉斯贵兹，他们在任何意义上都不是文艺复兴艺术风格的最后的辉煌，而是照向未来的巨大光束。

陆扬

北京大学历史学系暨中国古代史研究中心教授

17 世纪是西方美术史一个非常重要的转折时期，其内容十分丰富。就本次展览的具体版块而言，不难发现，荷兰绘画占据了极重的份额，其重要的特征是逐渐地把艺术创作的母题转入到真实的日常。如果说卡拉瓦乔）的绘画把圣母从天上拉回了人间，那么17 世纪的荷兰绘画则把目光真切地聚焦于现实生活中普通人民的日常生活和劳作。因而欣赏这一时期的绘画，尤其是荷兰绘画，我们会有一种特别的亲切感，如同走进了历史和时代的现场。

封治国

中国美术学院教授、浙江省油画家协会副主席

画有价值，但是谈论绘画一直是美术史的难题。“美术史”这个概念本身蕴含着一个矛盾，即“美术”和“历史”之间的矛盾。历史的思考方式总是害怕犯观念错置的错误，因此总是固执地要限定所讨论的时代和地域范围，而绘画的思考方式则一定是超越时间和地域限制的，因为即使时代不同，地隔万里，艺术家总会从同行的作品中感受到技术的和心理的相连，而这，恰是艺术最为本质的东西。上海博物馆本次“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”是一个异常精彩的展览，我希望我们的导览能更多地把观众带回艺术创作本身。

万木春

中国美术学院教授

印象派受到大家喜爱的原因我认为有两个。一是欣赏传统绘画需要很多图像学的知识，如果对古希腊、古罗马的神话或者基督教的教义和故事不够了解，要欣赏传统绘画是一件难事。相反，印象派画的是日常生活，欣赏它们的作品不需要有很多知识储备，像是巴黎的街景或者巴黎郊外的田园风光，人人都明白。二是大家在看惯了照片之后，印象派那种快速自由流动的画法、奇特的构图都可以接受了。另外，从20 世纪下半叶以后，当世界各国的人们能够欣赏中国的书法，能够欣赏抽象表现主义后，再回过头去看印象派，它的画法、暴露的笔触就完全被认可和接受——不再是一个缺点，反而是一种优势了。

沈语冰

复旦大学特聘教授、复旦大学艺术哲学系主任

18 世纪以来，英国确实拥有了让世界了解英国艺术独特地位并获得世界性声誉的契机。本土的题材，独特的光影处理，古典趣味的强调等，让人们见证了那个时期英国艺术所带来的全新的审美格局。在此次展览的最末这一版块中，英国绘画部分很有分量。其中有在英国最受欢迎的画家透纳，还有与之齐名的浪漫派大师康斯特布尔，后者是一位视觉的田园诗人，现实的场景在他的笔下变得非常有情调，具有强烈的抒情意味。另外，这次来的还有几位肖像画大师，例如托马斯·庚斯博罗、托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769—1830）等。这次特展中的英国绘画，无论是风景画还是肖像画，我觉得，都是精挑细选出来的精品，

包含了许多可以欣赏和解读的角度，会让我们大饱眼福的。上海博物馆的这一特展是一次让我们理解和领悟英国艺术独特魅力及其地位的绝好机会。

 丁宁

北京大学艺术学院教授、中国美术家协会理事

【目录】

征服真实 观照内心    方世忠（上海市文化和旅游局局长、上海市文物局局长）

相信艺术的力量      褚馨（策展人）

波提切利和文艺复兴早期绘画    李军（澳门大学讲座教授）

【中央美术学院人文学院前院长、澳门大学艺术学院教授李军深度导览展览第一单元“波提切利和早期文艺复兴绘画”，围绕透视法、人文主义等关键词，解读早期文艺复兴绘画如何透视了一个崭新的世界，从而为西方美术史提供了一种前所未有的可能性。】

拉斐尔和意大利文艺复兴盛期    高世名（中国美术学院院长）

【中国美术学院院长高世名深度导赏“拉斐尔与意大利文艺复兴盛期”。他将向大家解读文艺复兴发生的时代气候与文化风尚，细究那些熠熠生辉的大师杰作，并提示我们以文明互鉴的眼光来欣赏此次展览。】

戈塞特和北方文艺复兴          张敢（清华大学美术学院教授）

【清华大学美术学院教授张敢深度导赏“戈塞特和北方文艺复兴”单元。他以自然主义、国际哥特式、世俗精神等为关键词，在揭秘北方文艺复兴绘画独特风格的基础上，更深入解读其在艺术史上承前启后的意义。】

卡拉瓦乔与巴洛克绘画          陆扬（北京大学历史学系教授）

【北京大学历史学系教授陆扬深度导赏“卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画”。他将结合宗教改革的大背景，细读十七世纪传世名作，并指出这是一个“变调和再变调的时代”，即巴洛克艺术是文艺复兴的变调，而古典主义则是在此基础上的再变调。】

伦勃朗和17 世纪荷兰绘画       封治国（中国美术学院教授）

【中国美术学院油画系主任封治国深度导赏“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”。他以一位画家的敏锐向我们解读了荷兰黄金时代绘画在色彩、造型上的精妙，引导观众观看并凝视作品，从而体察油画的本体语言及作品背后的亲切温度。】

卡纳莱托和18 世纪欧洲绘画     万木春（中国美术学院教授）

【中国美术学院艺术人文学院教授万木春深度导赏“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”。他将向观众铺陈彼时促进欧洲文化大交流的“壮游”风潮，并基于这一背景引导我们观看本单元中的肖像画与人物画。同时，他亦提示美术史是一个矛盾的概念，而绘画的妙处则在于它能够超越时间。】

梵高与印象派艺术              沈语冰（复旦大学特聘教授）

【复旦大学特聘教授沈语冰导赏“梵高和印象派绘画”。他将通过细读马奈、莫奈、梵高等画家的即兴笔触和强烈色彩，来帮助观众理解印象派笔下的现代生活。他进一步指出，欣赏中国书画中书写性的线条有助于理解印象派自由流动的画法。】

透纳和英国绘画                丁宁（北京大学艺术学院教授）

【北京大学艺术学院教授丁宁导赏“透纳和英国绘画”。他将重点向观众导赏透纳、康斯特布尔、劳伦斯爵士的作品，通过解读浪漫主义绘画和英国风景画，介绍英国绘画在十八世纪之后的崛起。】

【精彩书摘一】

李军：美术术语里有个意大利语单词“Quattrocento”，直译是四百年，但我们常常将这个名词指代15 世纪，即千年之后的第四个百年，也就是整个西方艺术史中最辉煌的一个时期：文艺复兴。15 世纪标志着一个崭新的开始，就像佛罗伦萨的花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore, 又名圣母百花大教堂），以一个耀眼的橘红色穹顶，在一个意大利文艺复兴的都市中心巍然耸立，昭示着15 世纪的开始。

透视法的发展使观者的视线得以进入画面中的世界。透视法塑造的世界存在一个地基，让人仿佛可以脚踏实地踩在上面。然而，中世纪的绘画中不存在这个地基，画面中的人好像是飘浮在空中一样，没有一个明确的地面立足点，人物的眼睛也大都看向空中。文艺复兴绘画中的透视法所塑造的大地景观是我们所有人类世界存在的一个共同的家园，这是这一时期艺术最突出的特点。这一时期的宗教绘画也开始充满温馨的气氛，包括达·芬奇或拉斐尔（Raphael，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520）笔下的圣母子主题画作，更像是人类母亲和孩子在一起的和谐家庭场面。在他们的作品中，神也变成了人，这是一种崭新的宗教画基调。

【精彩书摘二】

陆扬：整个17 世纪以巴洛克为主题的艺术，实际上跟当时整体的历史换季有着非常密切的关系。所以要了解17 世纪的艺术，我们也必须对这个时期整个欧洲的整体历史氛围有一个把握，因为在这个时期的开端，宗教改革运动已席卷欧洲三分之二个世纪。以梵蒂冈罗马教廷为核心的天主教世界受到了非常强烈的冲击，17 世纪恰恰呈现出教廷的两个面相，一是要全力应对这样的空前危机，另一方面也发挥出巨大的主动性和创造性。这种主动性背后有相当的政治经济因素的支持，比如西班牙帝国不断在欧洲以外开疆拓土，神圣罗马帝国对罗马教廷不遗余力的支持等，因此出现了一个非常重要的反宗教改革运动（The Counter- Reformation）。

【精彩书摘三】

丁宁：浪漫派画家康斯特布尔非常特别，他从来不出国，他一直认为自己待着的乡村每天都有诗意，每个小时都会有美，多到自己已经画不完。他的画面非常朴实，没有太多所谓浪漫的成分，也就是没有做作和刻意的感觉， 呈现的就是一种入画的风景。浪漫派的杰作常常会有一种激情澎湃的描绘，但这幅画不是，打一个比方，此画就像一个容器，将水注入，逐渐满了， 然后再慢慢溢出来。画面中就是这样特别自然地洋溢出来了绵绵诗情。这正是康斯特布尔画作的迷人特点。

康斯特布尔的每一幅画都是他对周边生活的发现。他的家族曾管理河流上的过船闸门，让船只顺利地从上游开往下游，或者反之。英国是一个多雨的地方，一天中有可能下四五次雨，所以天气多变， 他的家人就长期有观察天气的经验，康斯特布尔也从小就养成了看云彩观察天气的习惯。他用心去观察各种各样的云，云中好像有极其丰富的天气信息。他通常会在素描作品边上记录， 这是几点几分看到的云彩。他的云彩画得极其精彩，就好像是天空的诗篇，几乎无与伦比。