一套能够传世的艺术经典，开当时风气之先自不必说，更在于能扛得住时间的磨砺，焕发历久弥新之魔力。

《费顿经典：时间的回归》正是这样的经典。这套书选择的是古典艺术绕不开，但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。

◎ 提香——文艺复兴群星中的太阳

西方第一位艺术史家瓦萨利曾这样评价提香：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，哪怕是拉斐尔、达芬奇都赶不上他。”他在色彩方面的造诣和绝技，甚至让当时的人都纷纷传说：“威尼斯水城全部颜色都没有提香的作品中多”。

◎ 卡拉瓦乔——艺术史上的天才与魔鬼

卡拉瓦乔是魔鬼，是艺术史上犯罪记录最多的画家。他一生偏激、喜斗，为了一道菜就能与服务生大打出手，让拒绝自己的交际花毁容，甚至杀人越货，直至亡命天涯。

但他又是天才艺术家，他的艺术风格影响了一代又一代的人——他是现代绘画的开端、巴洛克的神人、自然派的创始人、光影效果极致大师……直到现在，依然有一代又一代的人追随他，学习他，尝试理解他。

◎ 安格尔——古典主义的最后高峰

安格尔是“完美主义”的杰出代表，将古典绘画技术发挥到了极致，他最著名的作品《泉》，边画边修改，用了足足40年。他终其一生对拉斐尔有着无比深的敬意，用毕生来收藏和临摹拉斐尔的画作，因此也被称为“古典主义最后的余晖”。

与科学家都站在上一代巨人的肩膀上不同，艺术的发展不是叠加性的，而且往往越老越经典才越有价值，提香、卡拉瓦乔、安格尔，作为古典艺术最后的骄傲，现在正不断被世界重新发现与激活，并开创新的流行。

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百年费顿出品，最权威的艺术经典

真正懂书的人，一直有句不传的秘诀——选书不但要挑作者，更要挑出版社。对于一套艺术经典，更是如此。一家权威的出版社，往往就是品质的代名词。因为一套艺术经典的出版，始终面临三大难题：

◎分辨真伪难：艺术大师的作品往往模仿伪造者众多，不乏惟妙惟肖之作。因此，一套艺术经典，为保证挑选的画作来自原作，而非赝品，往往需要投入大量的专家、学者分辨、指导。

◎收集作品难：艺术大师的作品往往散落世界各地，很多甚至在私人收藏家的手中，往往需要耗费几年甚至十余年的时间，才能完成艺术品影像的拍摄整理与版权手续。

◎解读作品难：要说喜欢艺术，觉得一幅画美，一般人都能说几句。但要既能保持专业水准，又能兼具通俗性和语言文字的美感，往往十分考验解读者的水平。

因此，通常只有顶尖出版社才能做出堪称经典的作品：

《费顿经典：时间的回归》来自有百年历史的顶尖艺术出版社——英国费顿出版社，这是一家视“传播艺术”为使命的出版社，即便在二战那样战火纷飞、艺术蒙尘的年代，他们仍冒着生命危险去采集影像、洽谈版权，最终将一本本精美的艺术瑰宝送给深受战火煎熬的人们。

因此，由这样出版社出版，品质自然不必说，书中不少作品都是首次原版呈现，600余幅博物馆级原图都是实物拍摄，搭配相关领域顶级专家的解读，中文版更是邀请了来自社科院、清华大学的顶级翻译团队，堪称三位大师画传毫无争议的最权威版本。

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重新定义艺术出版设计工艺的标杆之作

如果一套书只是内容经典与出版权威，却没有的顶级设计与工艺，将最好的艺术效果呈现给读者，还是称不上一套艺术经典。

《费顿经典》英文版出版之时就被誉为“重新定义艺术出版的标杆之作”，而本书中文版，更是在完美复刻原版设计与工艺的基础上，进行了全面升级：

◎“博物馆级原画”复刻：决定一套艺术经典成败的，其实就是复原出艺术品原作的颜色与质感，本书中文版力求对原作色彩的极限逼近，采用了费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺，更将纸张升级为表现效果更好的日本进口哑光纸，几乎达到100%完美复刻。

◎“威尼斯蓝”礼盒装帧：中文版本特邀“中国最美的书”奖设计师——马仕睿操刀设计，量身定制“威尼斯蓝”封盒，取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征，更是对那段历史的献礼与致敬。

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您可以在多种场景使用《费顿经典》

◎古典艺术进修：如果说《文艺复兴三杰》是为中产家庭准备的艺术通识藏品，那么《费顿经典：时间的回归》就是为进阶者准备的艺术博物馆。

◎高品质家庭艺术馆：家庭艺术馆，不能只有艺术的骨架，更需要填充上艺术的血肉。《费顿经典：时间的回归》凝聚了长达四百年“美”的定义，还原整个社会被隐藏的真实，寄托最有天分的那群⼈的创造⼒。

◎收藏传家馈赠：内容硬核，奢侈品的制作标准，馈赠亲友，彰显艺术眼光和品位。

《费顿经典：时间的回归》自2017年被“一好阅读”引进后，一直作为高档珠宝、手表、红酒等奢侈品的附赠礼品，因此，公开渠道很少能见到。

为了让更多书友鉴赏、收藏这套艺术经典，经过与出版方争取，先知书店取得全国最后一批的独家授权，全国限量仅200套，先知书店诚挚为您推荐这套可以传世的顶级艺术经典。您的书架上可能已经有了很多其他艺术书籍，但这套艺术经典，一定是每一个喜爱艺术者书架上必不可少的。

◎ 亚洲对欧洲早期绘画⼤师的兴趣与⽇俱增，“⼀好阅读”推出的三本著作《提⾹》《安格尔》《卡拉瓦乔》即是明证，这套书被誉为是关于这三位艺术史⼤师的’最全⾯的中⽂版艺术史画册’。⼀好阅读将费顿之前单独出版的三本艺术史画册合为⼀辑，显示了出版⽅的眼光与⼼胸。

——英国金融时报《Financial Times》

◎ 《时间的回归》首辑装帧、印制精美,可以说不惜成本,面世后反响很好,据说还得到费顿出版社 的高度评价,认为比原版印制得还要好。

——《艺术市场》

◎ 为什么“⼀好阅读”选这三个⼈，实际上这三个⼈是最不同的三个⼈。作品当然⾮常重要，但我觉得我最感兴趣的是作为⼀个艺术家的⽣活。我觉得这特别有意思，艺术家跟哲学家的⽣活是不⼀样的 — ⼀个艺术⼤师的⽣活本身就是作品，本身就是每个艺术作品。

——汪民安 评论家

◎ 之前我们回到⽂艺复兴、17世纪、18世纪看的时候，都是看⼀个个碎⽚。我们看这套书的时候是⽐较接近的、⽐较确切和系统地回到那个时间去。

——隋建国 雕塑家

◎ 我还想到了从这套书的出版、设计那么⽤⼼来说，这个书本身是可以收藏的。⾥⾯提到的画本来也是被收藏的。

——西川 诗人

| 单卷详情

提⾹，全名提⻬安诺·维伽略（1488-1576），如果说达芬奇最伟⼤的贡献是勾勒出了⼈类的⻣骼结构，那么提⾹则为⼈类披上了⾊彩的⾐裳。明亮饱满的⽤⾊、⼤胆充实的构图、细腻柔和的肌理，让提⾹的画充盈着世俗的温度，⽽这正是富有安逸的威尼斯⼈所钟爱的。

他⼀⽣都在为权倾⼀时的君主贵族富商作画，⽐如教皇、德国皇帝和⻄班⽛皇帝；90岁的⾼寿则让他成为威尼斯画派⾸屈⼀指的代表。即便在天才辈出的⽂艺复兴时代，提⾹依然被赞为“群星中的太阳”。

《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。

彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，书中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。

彼得·汉弗利（Peter Humfrey），自1977年起任教于圣安德鲁斯大学艺术史系，现为荣休教授，英国国家美术馆和苏格兰美术馆首席艺术顾问。他是威尼斯画派和世界提香研究的顶级专家，出版了多部关于威尼斯文艺复兴绘画的著作，比如《威尼斯文艺复兴时期的绘画》（Painting in Renaissance Venice）、《威尼斯文艺复兴时期的祭坛画》（The Altarpiece in Renaissance Venice）、《文艺复兴时期的宫廷画家家多索·多西》（Dosso Dossi Court Painter in Renaissance）。2000年，成为爱丁堡皇家学院院士。2004年，参与编著在苏格兰国家美术馆展出的“提香时代”展品目录。同年，受邀去法国皇家艺术史研究中心讲学。2006年在意大利受封为星骑士，并被授予勋章。

导论

提香与绘画的艺术

1

从群山到泻湖

艺术生涯之端，1511年前

2

蓄势待发

成熟早期（1511—1517）

3

在威尼斯和费拉拉的成功

威尼斯大型祭坛画和

为阿方索•德•伊斯特创作的神话画

4

在曼图亚和乌比诺宫廷

为北意大利公爵效劳

5

威尼斯共和国画家

比利•格兰德的提香家园

6

“韦切利奥•阿佩莱斯”

拜访罗马和奥格斯堡

7

效力西班牙国王

为菲利普二世创作神话画和献祭画

8

迟暮威尼斯

晚年生涯（1551—1576）

结语

提香的遗产

卡拉瓦乔，全名⽶凯兰杰洛·梅尔⻄·卡拉瓦乔（1571-1610），是那个时代最富有创新精神的画家。在很多⽅⾯，他都打破了原有的艺术套路，⽐如他拒绝临摹前辈的经典作品，⽽是直接通过设计模特造型来确定构图和⼈物；⽐如他拓展了绘画的主题，把罗⻢社会的各⾊⼈等都记录在了画中；⽐如他发现了光线的秘密，创造了暗绘这⼀⾊彩⻛格。这些创新对后世产⽣了巨⼤影响，譬如伦勃朗等⼈对明暗对⽐的重视，以及后来的巴洛克艺术。虽然死后曾⼀度被⼈们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔成为了时代叛逆者的精神偶像。

本书是国内⾸部关于卡拉瓦乔研究最系统、最权威的著作。《卡拉瓦乔》⼀书最早由国际顶尖艺术出版机构英国费顿出版社最早推出，因其系统、客观、精到的⻅解得到了业界肯定，被公认为卡拉瓦乔研究的典范，先后被引⼊法国、意⼤利。

作者凯瑟琳·普格利希，是美国意⼤利巴洛克艺术研究专家，罗格斯⼤学艺术史教授。普格利希潜⼼研究20余年，充分运⽤了最新成果，既对卡拉瓦乔的艺术创作进⾏了精确解剖，也没有丝毫隐瞒画家的性格缺点，是⼀本兼具学术研究与传记⾊彩的综合性著作。书中涵盖了卡拉瓦乔⼏乎所有的画作，对不同时期的创作特点及代表作做出了客观⽽独到的点评，对卡拉瓦乔的性向、模特、犯罪和逃亡，包括当时罗⻢的艺术圈⼦都有⽣动的分析描绘，呈现了这位艺术天才狂暴⽽曲折的⼀⽣。

凯瑟琳·普格利希（Catherine Puglisi），美国新泽西州罗格斯大学艺术史教授，意大利巴洛克时期绘画与雕塑研究专家，出版了多部著作。1998年于费顿出版的此本《卡拉瓦乔》专著受到业界极高评价，还著有弗朗切斯科•阿尔瓦尼画作的《目录全集》（1999），并长期为博物馆目录及艺术期刊撰稿。2011年，受邀策划展览“威尼斯的激情：悲伤的人，从卡洛维利到丁托列托和委罗内塞”；同年，获得了意大利热那亚博格利亚斯科基金（Bogliasco Foundation）的奖励表彰。

1

伦巴第之根

在伦巴第

2

罗马

从伦巴第到罗马

3

在红衣主教德尔蒙特家

个人风格的奠基

4

“最有名的画家”

在教皇统治的罗马大获成功

5

私人委托

神圣与世俗之间

6

那不勒斯和在马耳他的历险

犯罪与流亡

7

最后的岁月

死亡、符号与救赎

结语

安格尔，全名让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（1780—1867），是19世纪新古典主义时期的代表性画家。安格尔亲身经历了从1789年法国⼤⾰命开始半个世界的政治混乱，同频繁动荡相伴的，是群起并⽴的各式艺术⻛格和流派，浪漫主义、⾊彩主义、神秘主义、写实主义等等。安格尔在这样的混乱中坚持了新古典主义的⻛格，以及学院派的创作模式。但他并不是古板的重复传统，相反，他的创作⾥融合了拼贴、变形等各种先锋⼿段，这既是画家的独特追求，也是18-19世纪艺术思潮从古典主义⾛向现代主义的反映。

本书是国际上最新、最全的安格尔研究，也是国内⾸部系统⽽权威的安格尔研究著作。原书由国际顶尖艺术出版机构英国费顿出版社推出，出版后迅速被译成德语、法语、⻄班⽛语、意⼤利语等多种语⾔。作者安德鲁•谢尔顿，是美国俄亥俄州州⽴⼤学艺术史教授、系主任，安格尔研究专家。书中呈现了安格尔七⼗年艺术⽣涯的整体⾯貌，结合18、19世纪法国的历史背景，谢尔顿详细分析了王朝的频繁更迭和权⼒的动态平衡，对安格尔赞助⼈以及安格尔委托性艺术创作的影响，也勾勒了当时批评界对安格尔作品的种种欣赏或⾮议。

本书捕捉到了安格尔在艺术创作⽅⾯的特点，并对之进⾏了深刻精到的分析，重新定位了安格尔在艺术史上的坐标。书中利⽤了传记、报道、书信等丰富的⽂献史料，在混乱复杂的历史背景中，详实且有条理描述和分析了安格尔及其作品。

安德鲁•谢尔顿（Andrew Shelton），美国俄亥俄州州立大学艺术史系副教授、系主任，世界著名安格尔研究专家，长期往来欧美各地讲学，著有多部有关安格尔及19世纪法国艺术评论的著作，如《安格尔及其批评者》（Ingres and his Critics, 2005）。1999年，他为英国国家美术馆、美国国家艺术美术馆、纽约大都会博物馆撰写展览目录《安格尔的肖像画：一个时代的映像》（Portraits by Ingres: Image of an Epoch）。2015年，他又受邀为西班牙普拉多博物馆所藏安格尔作品撰写名录。

导论

1

在支离破碎的艺术体制中游刃有余

安格尔的出身背景及早年经历

2

坚持与失意

安格尔在罗马（1806—1820）

3

维持生计

肖像油画以及肖像素描（1806—1819）

4

拉斐尔转世

安格尔在佛罗伦萨（1820—1824）

5

保守主义阵营

安格尔在巴黎（1824—1834）

6

从美第奇别墅到领报大街

安格尔画派的崛起（1835—1848）

7

摄魂之美

名媛肖像(1845—1856)

8

安格尔先生的人生巅峰

晚年岁月(1848—1867)

结语

嘲弄与敬重

安格尔先生的遗产

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【 《艺术博物馆》 】

一套可以随时参观的私家艺术博物馆！

歌德曾说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”

艺术，可以使人超然于日常生活的琐屑局限之上，进入一个更高的精神境界；又可以使人重返现实世界，以更高的美学视野来重塑现实世界，提升生命的质量。

提高艺术修养和审美品味的方式有很多，无疑，跑跑博物馆，看看好的作品，是个亲近艺术的好办法。可即使有钱，有闲的人也毕竟少数，谁能逛遍这世上所有的博物馆？

所以，这套书来了。

英国百年老牌费顿出版社花了13年的时间，做了一套《艺术博物馆》。

书中有3000多幅高品质的彩色图片，

囊括了全世界近3000件知名艺术品，

由100余位艺术专家精选、编排和解说，

超大开本，足足992页，重约9公斤！

有了这样一本书，相当于拥有了一个可以随时参观的私家艺术博物馆。