☆ 传奇艺术大师，奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添

凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导、英国电影学院最佳服装设计

担纲多届奥运会以及亚运会中国国家队领奖服设计

王者荣耀;五岳系列;风华系列美术顾问

国产奇幻史诗电影《封神第一部：朝歌风云》主创

与李安、张艺谋、吴宇森、冯小刚、李少红、乌尔善、胡歌、周迅、万茜等具有广泛合作

☆第一本真正意义上的自传作品，更多经历，更多故事

这本书里有

叶锦添的童年故事，家人故事，学艺经历，感情故事，游历故事、电影幕后故事

还有众多各个领域的顶级合作者，

这本书里还有其他书里很少出现的私人照片。

叶锦添第一本真正意义上的自传作品。

☆ 最美的书获得者操刀设计，叶锦添亲自审定，精装裸脊

内容之外，更多视觉享受。

☆自传 美学联合上市，立体呈现叶锦添人生与美学，第三本敬请期待

《叶锦添自传：向前迈进的日子》，展现叶锦添的;奇幻人生

《叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝》，尽享叶锦添的;美学幻境

第三本，敬请期待

叶锦添出生于香港，父亲爱好粤剧，他便常常跟随父亲进入演出后台，尝试用相机记录下演员候场时的神情和状态；哥哥从事摄影工作 他就跟着哥哥学习摄影；他也偏爱绘画，感受和琢磨着用笔触搭建起画中世界的妙趣。在父亲和兄长的浸润下，升入大学时，叶锦添毫不犹豫地选择了摄影专业，希望可以用视觉语言传达自己的感知，建立由技艺走向美的连接。

大学时的叶锦添整日泡在图书馆中，几乎读遍了所有关于西方艺术的书籍，又为了沉浸式地学习、体悟西方文化而踏上了欧洲游学的旅程。而后，他又合作过众多知名导演，如吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

如今，他是时代顶尖的艺术大师，也是永远游走在探索与突破之路上的求学者，他一直对世界多样性保持开放、好奇，一直在融合和创造。

叶锦添，美术指导、服装设计师、视觉艺术家，在电影、舞台、当代艺术、文学等领域皆有建树。

2001 年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡;最佳艺术指导与英国电影学院;最佳服装设计奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。从《英雄本色》到《封神第一部：朝歌风云》，三十多年来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计。合作导演有吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

在舞台艺术领域，与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作，其创作足迹遍及世界各地。导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场作品。

2004 年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为 2020 年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。

与我合作过的美术指导中，小叶并不是最顺当的一位，他尝尝会出一些令人意想不到的;状况，但他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却有时很大的启发。拍片务实非常重要，但;务虚可能更重要，它是品位的渊源。艺术娱乐这玩意儿，其想法说头经常一落实就凡俗了，所有跟现实落差的挣扎斗争，其痕迹，反倒可能成为艺术品的本身。对我而言，小叶的特质使他成为我良好的切磋对象，通常拍片期间的休息时间，我很不愿意再给工作人员压力，于是尽量避而不见，尤其是困苦的;卧片制作，小叶倒成了我少数;务虚的知交。不只是聊美术，也闲聊戏剧与人生，终了，这些闲聊不但令电影受惠，也排解我拍;卧片时的苦闷。

李安

他是一位使足劲努力工作、一定要获得成功的艺术家。因为准备充足，到了奥地利，即使有语言隔阂，他也一样顺利地取得成功。

锦添的舞台服装与造型极出色，基本上是;加法，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

林怀民

叶锦添犹如她的名字，锦上添花。锦已是极美的对象，如能添花那必要有神来之笔。我看锦添，常感到他似孩童，心随天马，独自往来。令我想起儿时看过的神话故事：神笔马良。能将壁上之画幻为鲜活生命。

田壮壮

他是我创作领域里的第一个外来人，无意间带来很多与我们的习惯思维和方法不同的东西。甚至生活方式、成长经历、语言系统和世界观。

小叶带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的、无拘无束的。

有时候觉得他像一部制造奇迹的机器，或者矿藏，在不停地喷发。而这也让我害怕，使我忍不住体恤地提醒他说，他不可能不休息，不可能没有生活。他永远在讲他的很多计划，歌剧、电影、小说，还有摄影展、美术展、唱片。我羡慕他的创造力，惭愧我的勇气和想象力的贫乏。

李少红

我一直以为小叶很明白世人要什么，但是，现在我才了解，原来小叶一直最清楚自己要什么！

看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经验，一种视野，一场心灵的对话和精神探索。一件衣裳，代表一个任务的北京、处境、阶级、年龄、性格和心理状态。

高等的、主流的、实验的，大小类型的舞台上，他总是刻苦勤奋，拖着一车的书，严肃地阐述，辩论自己的观念，或钻到通化街的布市，亲子搜寻各式各样的材料，直到达成目标为止。

吴兴国

叶锦添第一部正式担任美术指导的商业电影，刚好也是我第一部担任编剧的电影。从那部电影之后，我们两个人的工作，就渐渐走向不同的方向了。我好庆幸叶锦添能一直留在电影的梦幻世界，展现出他巨大的创作力。

每次叶锦添开拓出一个新的领域，都让我再一次见识到他的收放自如。叶锦添的才华如同七层宝塔，从不同的角度释放不同的光芒，令人玩味再三，体会贯通古今的华美。

蔡康永

叶锦添的设计跨媒体、跨领域、跨国际，舞台、银幕上都可以看到他的设计，从设计影响力来说，他可以视为最成功的人物了。我有感他的设计精髓在于东方主义的演绎，是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人，能够做到这个地步，除他之外，我还未见第二人。

王受之（著名设计理论和设计史专家，美国最高设计学府设计轩辕教授）

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精工细琢之中令观者感受到欣赏美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。可以说他的创作是入世的，可触可感的。叶锦添和他极具创意的美术和服装设计团队，为《赤壁》添加了许多不凡的色彩和灵气。

吴宇森

叶锦添说，做任何事，他都要求自己有一种;身份。要了解它，认识它甚至将它融入生活，直到它们成为自己的一部分。对于这个身份的认同与融入，诠释了他的创作态度，以及他从容转化个人角色，并在不同的艺术园林中播种、收获果实累累的奥秘。

穿梭在真实的万千种面貌之间，叶锦添总在找寻一种可能性，一种接近或能够表现它的态度的可能性。就如同他的摄影历程一样，从身边的人物，到欧洲的街坊，到纽约的风情，他从生活出发，走遍了半个地球，最后又回到生活本身。

许多局限，都在他的艺术中国消化了、升华了；个人的不满，环境的困窘，情感的骚动，都被他用创造来拯救。艺术成为他改造生活、完善自我的途径。

高信疆

;新东方主义美学我特别喜欢;东方这两个字。当世界面临大同的时候，什么是我们母体的;本源？叶锦添最不能忍受的是;本质的丧失。文化不能溃败，内心必须找到着落。一种新的美学态度支持者他，他对于;东方主义的终极关怀和叩问，令我深为感动。

叶锦添是那种能把自己的思想、学说及感受，投入实践并转化为艺术语言的人。我欣赏他的艺术，关注他的所有作品。他成功地建立了一种视觉语言及美学形态来连接古今中外，他所创造的美感不仅满足了视觉的享受，更让人借此感知到他思想的厚重质地。他那么用心地去寻找陌生世界的归属点，并在那条陌路上完成了心灵的跋涉是怎样的智慧，让他能敏锐地观察和理解事物，却又保持着异常的的清醒；或者只能说是，觉知如同生命的诞生，是自然的秘密。

杨丽萍

叶锦添是一位在不安适的境况下仍然能够感到很自在的艺术家，我还记得我们造访孟加拉时，多次遭遇难堪棘手或很危险的境况，他从不打退堂鼓，总是无畏地面对没问题也几乎总能迎刃而解。如今回想起来，我想，他或许只是想看看，那些难堪、危险、污秽的背后到底是什么，他想探究橱窗背后的真相。

和叶锦添合作，就像在一个里面有最多种类鱼群的湖边垂钓，即使你做足了准备，带了最好的钓竿及所有器具，仍然总是有所遗漏，那就是适当的;饵！我这么说，绝无半点不敬或批评之意，恰恰相反，叶锦添有源源不竭的创意，但他不会强迫你接受，不会怂恿诱使你接受他提出的点子，也不会把点子硬塞给你，他只是让那些创意在开阔的湖里或你的脑海里悠游，直到其中一个点子自然地游向你。这使我联想到一则古老的印度箴言：;有时候，你应该停止吹笛，只需拿着它，迎向风，它就会自然地吹走起来。

这就是叶锦添的创作力，没有什么东西是恒久不变的，所有东西都在持续变化着。把叶锦添比作一支笛子，风就是他的创意，拂过他的脑海，吹向你。

在我们的整个合作过程中，叶锦添不断地把他的想法绘在纸上，甚至草描于餐巾纸上，但令人惊讶的是，他会一再重复画相同的图，这令我开始猜想，他大概是不满意自己的绘图技巧，因此不断地练习。当时，我不了解他如此重复绘图是为了什么，但也许就是这种;一做再做的过程让他更深入地了解他的意念。最终，我才了解，他之所以;一做再做，并非只是为了精进技巧，而是他强烈相信并致力于在;一做再做之中探索与发现。

阿库汉姆（Akram Khan）

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理念，通过服装就能够被展现出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师设计了四百多套服装，除了猪圈最绚丽的旗袍、杨庄、燕尾服等等，还有一般路人所穿的一切服装。在我的想象中，他所有的力量应当会放在这些主角的服装商，尤其是过去时代的上海和巴黎的主角服装，但他居然在每一个人的每一件衣服上下的是同样的功夫。这不但令我惊讶，也让我敬佩，敬佩的不只是他的敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是对作品本身的深度理解。我感觉到叶锦添做《如梦之梦》的服装设计时，不是在做叶锦添，而是放下自己，全然为《如梦之梦》服务。这是一个真正艺术家的表现，让我深深地感动。

赖声川

童年的时候总是有两种回忆，一种是来自别人的，因为年纪太 小的关系，那时候发生的事情我们不是很理解。当别人再次描述的时候，我们才发觉自己知道得那么少，就觉得特别陌生。 我也只能记得一种感觉，只能集中在一个小小的注意点上，存在自我的一个范围，深深地埋藏在我们的潜意识里，一直陪伴 着我们，慢慢地形成了今天的个性。童年就犹如一瞬之间划过记忆的深处，在别人没有办法分享的地方，我们遗留下来的情 思。有人说童年总是有一个别人看不见的朋友会分享你的秘密，使你有时候会在人面前独自傻笑，又好像迎来了一次沟通的胜 利。另一种是来自自己的，我从很小就开始习惯与自己沟通，用绘画、幻想，满足我的不自在，我总是希望跳过某一个围栏， 碰触到一个海阔天空的世界。我习惯在梦中飞翔，感觉到空中的空气流动，很冷，天空的高度使我有点儿陌生感，有如那是一个只属于我的唯一的重叠世界。

迷糊在黑暗的大厅，是我童年的记忆，古老的木家具，缓慢爬行的时间，令我可以仔细地看到地上的砖块边上的蚂蚁在行动，去思考它们的计划，不管它们的数量多少，都是井然有序地使用着它们的时间。大钟在嘀嗒嘀嗒地作响，但我心中的时间早已飞离万丈外。

学校的天花板挂着一个摇摇欲坠的风扇，造成心灵上一道一道的光影，在那炎热的天气下，我总是会昏昏欲睡，罪恶感使我一直挣扎于梦境与现实之间，总是有一种庞大的想象力与我同在。追问那想象的源流，在一个闭塞的通道中慢慢地爬行，度过了童年的岁月。少年一直在限制中成长，自己完全不能迎合那种俗世的趣味和标准，自我的存在感仍然模糊不清，因此想厘清一个清晰的自我，于是开启了自己的学习过程。

在伦敦火车站的前面有一个用大钟堆成的雕塑，滂沱大雨的重击之下视野不清，第一次踏出欧洲，我寻找的是那个别人看不见的朋友，他可能在某个街道的角落，或是在某个教堂的聚会上，甚至正在乡村的街道上放着羊群，我找寻那伟大阴影下的反照物，希望为自己期待的感受落脚，在不断前进的步伐中，引燃心中求知求觉的火焰。

夕阳底下，我的步伐疲累，天色渐暗，我游离在陌生的土地上，好像得到某种疏解。但迎面而来的，是一个逐渐黑暗的空间，我必须在天黑以前找到落脚之地，可我的放任，使我没有目的地不停行走，终于忘记了时间，突然间身体虚脱，背着重大的行李，神情游离，在这空荡的土地上，我不懂他们的言语，不知道这里的历史，甚至不知道自己身在何处。只有面对着持续远离的夕阳。

母亲曾经仔细地描述了一个坐在我旁边的形象，他轻轻地怪笑，使我们重新回到从前在家中客厅的一种慵懒的状态。身体不好的她患病在床、不常走动，我以各种的笑话，娱乐着她，倒也自得其乐，轻易地答应了她的桂林之行，却至今没有实现。在中国台湾的一个平常的夜，我从摩托车的顶上慢慢地爬到自己的楼房边。那时候我经常会忘记带钥匙，必须从地上爬到二楼，进入自己的空间。在那无数的晚上，我听到木板隔墙旁边的楼梯上走过不同的人以及嬉闹的人声，那窗外滑进的光斑，好像一个迷茫的丛林，在雾夜间赶路。在奥地利的一个记者会上，林怀民面对数十位欧洲记者，回答他们提出的问题，我在一个听不清楚的语言状态下静坐在演讲台上。那时候我才第一次面对国际媒体，也是第一个参与他们歌剧院服装创作的亚洲艺术家，他们对我一无所知。当涉及我们提问的时候，满堂大笑，他们说的都是德语。我自我怀疑的心顿起，那笑声延续到那个问题，令我心中忐忑不安一个大方和巧妙的幽默感使提问中的挑衅被轻轻带过，林怀民轻易地把话题转移到自己想要表达的主题上，从而引起了满堂大笑，但这种欢快的反应，是属于我们的。

在洛杉矶的一个晚上，我们跟着庞大的队形，一直游走在中国剧院的边缘，迎接那个神秘的惊喜。那时候我就听到女人的喊叫声，周围的影像犹如梦境，内在的喜悦开始连接到所有同种同流的人，不需要互打招呼，就已经心照不宣。我们第一次从电影人的角度冲破国界，证明自己也可以是世界一流的电影艺术家，同时享受到一份集体的光荣。

奥斯卡的颁奖台下，哥哥一直在我身侧。后来他立志成佛，我的生活层层变化，曾经有一段很长的时间孤岛相隔，只有他作为我与家的联系。那时候我远离家庭独居，如飞跃在无根的地上，找寻梦中的故乡，又像一只没有脚的飞鸟，直至疲乏而倒下。当时我心中一片虚无，究竟空虚中可有一个空间容得下我？这种感觉持续如静止的飞鸟、无间的远航。

2004 年，我长途跋涉到希腊参加那一年奥运会的交旗仪式，见证了大师迪米特里斯帕帕约安努（Dimitris Papaioannou）的奥运会开幕仪式。表演者穿着我做的衣服，在广场上穿梭，揭开了雅典奥运会与中国交旗的序幕。

生命中总是有很多重要时刻，随时可以回味，一一细数，不可尽录，新的故事仍在源源不断地发生，种种人事，得得失失，就是这样轻快地度过。人的一生就是不断地找寻向前迈进的动力，终其一生，不离不弃。

《向前迈进的日子》是我第一部真确地记录自己的童年与人生经历的各种创造轨迹的作品，全书分为五个部分。第一部分是;你好，我是叶锦添，这是我的童年时代，人物包括几个对我产生重要影响的家庭成员，直到我意识到自己存在的开始。第二部分是;我是一个倾听者，记录了初期我用文字描述自己人生所见的各篇短文，以时间的旅人与各种地域的观察珍贵地记录一个旧时代的剪影。第三部分是;眼界、初心与试炼，开启了一个漫长的自觉探索，我从;时间、地点、人物这一坐标开始自己对世界的注意点的收集，然后把它们组织成一幅心灵地图，不断地增加养分，使我对陌生的世界产生了一个关系的自觉。那时候我正经历从东方到西方的种种经验的累积，有各种神奇的发现，最后在迷离的背景中找到一个统一一切的方法。第四部分是;向前迈进的日子，记录了我各种创造性的过程，包括不同的艺术媒介，深入每一种艺术媒介的探索，最后产生了;创意十二流的整体概念，其中伴随着自己成长、成熟的轨迹。在这里，我把分別与各方面优秀的艺术家合作的经验，建立成一个多元复杂体系的全观艺术的根源。第五部分是;创造同行者，这一阶段我更注重对生命的思考，思考人生必然遇到的各种困境，怎么可以像庖丁解牛一样让自己心无挂碍，进而对自己的世界全面开发，使每个独立的灵魂都可以释放自己的能量，创造自己的世界。

是为序。