关于色彩，我们想知道些什么？关于水彩画，你想了解些什么？《色彩动力学》告诉你色彩的丰富魅力，什么是好的色彩境界，怎样进入这个境界。打开这本书，进入一个全面的色彩世界。
---何多苓，著名艺术家

    《色彩动力学》这本书读起来很轻松，浅显易懂，深度剖析了每种色彩的差别，以及在生活中的运用、情感表达、事物联想等方面的知识，更有体验绘画小技巧的乐趣，还与众不同地加入了文学家和艺术家对色彩的经典描述。总之，阅读这本书可以全方位提升我们的色彩艺术素养。
---闫华， 四川省特 级教师、成都市青少年宫美术学校副校长

    画笔尖的色彩流露的是孩子心中五彩缤纷的世界，让艺术成为陪伴孩子一生的朋友。
---顾沁，忆桥文化艺术（忆桥画廊）创办人、ASFEA法中艺术交流协会秘书长／策展人


    色彩不仅仅是我们眼睛看到的光的反射，也是喜怒哀乐，是情感，是梦境，引导我们通向心中更辽阔的世界！这是一本让人认识色彩、理解色彩，并通过水彩画的基础方法学习描绘、创造更多色彩的实用书！
---孙莉，麓湖•A4美术馆馆长

    这本书对初学者和专业人士来说都很棒，简明、解释清晰的文本会引领你体验一系列练习和技巧。初学者会享受对色彩的探索，教育工作者和艺术治疗师将会珍惜这种资源，因为它拥有闪亮的洞见。
---安娜•哈伯德，艺术基础导师
    
    看着眼前这本书，一种亲切的感觉缓缓升起。跟这本书的相遇是在十多年前，那时候我刚刚接触湿水彩，我知道画湿水彩要发展的是关于色彩的感受力，要去发现色彩的本质。课堂上跟随老师去画各种没有特定形状的色彩，其实并不是一件那么容易的事情；而课后没有老师在身边，自己去练习感觉就更茫然了。就在那时我遇到了这本书。
    这本书写得仔细而诗意，不仅仅有关于各种画材的介绍，还介绍了湿水彩、面纱画等各种不同的水彩的技法。针对不同的色彩的品质，书里面都有各种练习，还会引导你从色彩的品质出发去临摹大师的作品。感觉有了这本书就如同有了一个老师陪伴在身边，在迷茫的时候给你方向。十多年过去了，这本书一直是我的案头书，遇到跟绘画有关的问题，遇到跟色彩相关的问题，这本书总能给我带来灵感和引领。
    如果说，我们被空气包裹滋养的话，换一个说法，也可以说，我们被色彩包裹。每天张开眼睛我们看到的就是色彩，各种各样的色彩在影响着我们，滋养着我们。色彩之中藏着很大的秘密，每天早上起来看到的天空是蓝色的还是灰色的，感觉是完全不一样的，色彩总是在无形之中影响着我们。因此，发现色彩的秘密会给生活带来很大的不同。如何走出日常生活中柴米油盐的灰调子？如何给生活加色添彩？如何让彩虹安住于心中？我们需要对色彩进行探索，但是如何去探索，这本书给出了一个地图。
---何重本，爱同源工作室创办人、人智学艺术治疗推动者

色彩就是生命，有能量与潜力。
色彩表达情绪、感受与想法。
色彩激活我们的世界，
让我们看世界的方式更丰富。
    色彩围绕着我们，存在于我们清醒和梦幻的生活中。然而色彩的本质却是神秘且难以捉摸的。我们可以通过各种方式来接近和探索色彩，例如通过科学（物理学）、心理学（色彩象征及其对心理的影响）、神秘体验以及艺术。
    领会色彩最简单、最原始的本质，碰触色彩的精髓，是一切色彩工作的基础。
    当我们体验色彩并以其进行创造时，我们的生活就会更深入，色彩的体验就成为人生的体验，而人生就会充满色彩！

    这本书会将你引向何处？
    这本书的设计是要带你一步一步地迈入色彩之旅，为你打开一扇鲜活的色彩体验之门，为你提供一种探索性的方式去走近水彩。充满光彩而透明的水彩是一个理想的媒介，是探索色彩创造力的好开始。
    这本书适合初学者、学生和教师、治疗师和艺术家阅读，一章一节循序渐进地、系统化地指引你。这里有许多实用的水彩练习和建议供你参考，然后你就可以创造出自己的色彩工作手册了。你可以按照以下的步骤来发展出你自己的色彩探索过程：

   安吉拉•洛德出生于新西兰的克赖斯特彻奇，并在那里接受教育。在国立小学任教七年后，她成为鲁道夫•施泰纳治疗教育学校（霍亨帕）的一名特殊需求儿童教师，并开发了一个手工艺和绘画疗法项目。
    她和杰拉德•瓦格纳一起在瑞士多纳赫的歌德馆绘画学校学习，在那里她获得了毕业证。
    她在国际上与她的合作伙伴罗伯特•洛德一起在色彩转换有限公司专门从事彩绘墙、室内设计和壁画工作。她在东萨塞克斯郡的色彩研究工作室开办了一个绘画课程，教授三年期的歌德馆认证课程。
    她曾在爱尔兰、瑞士、克罗地亚、新西兰等国家和伦敦、贝鲁特、爱丁堡等城市举办绘画工作坊，讲授色彩和艺术史。她定期展示和销售作品。她出版了《十二位跳舞的公主》《白蛇》（两本均为童话故事），还有《艺术、美学和色彩—— 亚里士多德、阿奎那和施泰纳》。其更多关于鲁道夫•施泰纳理论的水彩画的书即将出版。

介  绍 1
第一部分 7
第一章  体验色彩 7
第二章  画彩虹 41
第三章  对色彩进行组合 50

第二部分 53
第一章  互补色 53
第二章  后  像 57
第三章  用互补色来绘画 61
第四章  为什么色彩会冲突？ 67

第三部分 71
第一章  色  环 71
第二章  增强色彩 74
第三章  红色和蓝色的两极性
—— 一个新的色环 79

第四部分 85
第一章  日出日落：光与暗的相互作用 85
第二章  作为原型的日出与日落：色彩的渲染 89
第三章  色彩动力：一种新的色彩语言 95

第五部分 105
第一章  穿越历史的色彩：简要概述 105
第二章  立即着色：使用本书的方法 115
参考资料 123
插图作品 125
扩展阅读 126

译者序
    坐在公园的长椅上，头顶那被明媚的阳光照亮的、有着深深浅浅绿色的树梢；午后的阳光斜斜地透过教堂的彩色玻璃花窗，在大理石地面上投下五彩的光斑；夕阳把天空的云彩染成古典时期壁画里天使脚下的橙色云朵；彩虹在雨后的乌云映衬下横跨整个天际：这一切自然色彩和光影的变化总是让人痴迷。为何人们用蓝色代表忧郁，用红色代表热烈？仅仅是一种约定俗成吗？不论是心理学家还是艺术理论家，都对色彩的特性和其背后的神秘力量表示好奇，但是又有几个能够从色彩本身出发，将色彩当作一种具有生命力的存在来看待呢？

    从歌德到施泰纳，一种全新的色彩理论在形成和演化。他们的继承者努力地在研究和实践中去将这理论变得更易为公众所理解和操作，安吉拉女士便是从事这一领域工作的杰出人士，多年参与色彩工作的她著述手绘的这本《色彩动力学》堪称从理论到实践的全面介绍和操作手册，为各个领域有兴趣参与色彩工作的人们提供了一个走进这个领域的可能性。

    最初接触这本书是近十年前在银川参加由罗龙老师组织的华德福艺术教育培训上，有国外的老师介绍了这本书，算起来当时离这本书首次出版的时间不远，可见这本书就算是在国外的人智学艺术领域，也是一本难得的佳作。

    当几年后有机会真正拿到这本书的实物的时候，首先抓住我的就是那些色彩饱满的水彩画插图，色彩的层层叠加和在画面上的运动造就了一种充满吸引力的视觉氛围。虽然我自己当时也已经学习和实践过类似的绘画技法，但书中条理分明的理论分析，以及循序渐进的绘画练习，都使我有豁然开朗之感。

    如今与初次展读又相隔了数年，这中间我又多次参加了人智学艺术的相关培训，甚至自己也作为培训者多次向别人介绍相关的理论和技法，也在与孩子们和成人的工作中多有实践，终于觉得应该尝试将案头这本珍贵的指导手册翻译出来，以使更多国内的朋友能够从中受益。翻译工作利用教学之余，历时近一年，之后又有出版社编辑老师及我先生魏明宇的修改校对，才得以顺利付梓。在此感谢所有相关人员的支持，也希望读者能够对我尚不够专业的英文翻译以及粗糙的文笔予以谅解。

宋津津 2021年8月于萨尔茨堡

序  一
    展览撰序常为之，应邀为译著作序尚属首次。作为一名中国的艺术创作者及艺术教育者，欣然研阅英版《色彩动力学》中译本，沿路突突，竟毫无违和感，一气贯通；偶有阻滞，仅少数专业术语间的翻译思维切换而已。阅罢，试以业界耳熟能详的中式术语来阐述感悟，以达抛砖引玉之效。

    捋其脉，本著概而言之，可称为一本以水彩为介质的“英式色彩构成手册”。

    开篇，从水彩画工具材料入手，阐明前期准备工作。第一部分标题“体验色彩”，属于中国艺术院校色彩构成教材所涵盖的“色彩心理”课题范畴，图文并茂地分析了红黄蓝三原色、绿橙紫三间色的形成原理及大师名作范画，通俗易懂。紧随之，是“画彩虹”“对色彩进行组合”，从专业技巧上深化了内容。

    然后，从互补色、冷暖色对比进行阐述；第三部分，细述色环原理及应用；随后是色彩渲染，以及艺术作品创作之中产生的流派，如现实主义、风格主义、象征主义、印象派、表现主义等不同的例图分析，阐述它们之间的异同，这是本册的亮点。

    最后，手册概括了从亚里士多德到芒塞尔色立体树时期，横贯2300年之间的色彩学发展简史，最终引出了本著的目标人群—— “专业艺术家”“艺术治疗师”“建筑和室内设计师”“教师”等，亦即使命。

    色彩学起源、发展于西方。从观阅者角度，此乃一本专业的色彩学理论、发展、应用的通用专著，可作为业界人士查阅及色彩入门备忘手册。

    形而上者谓之道，形而下者谓之器。用本著之道、磨己身之器，理论结合实践，以“心”、以“道”为主，不拘泥于“器”，则通达四方！

刘  栋
青年画家、艺术教育家
2021年8月16日
于成都蓝顶

  序  二

    绝大多数人受由来已久的美术教育和审美标准的影响，对色彩的认识和理解通常停留在造型层面，色彩仅仅被认为是一种用于塑形的媒介。在特有的学院派和应试模式下，冷暖、明暗与虚实关系构成的三维立体画面效果吸引了几代人。《色彩动力学》这本书中“扁平式”的绘画，直观看来有些“幼稚”，但也许会带给你一个不同的视角，让你进入一个未知的色彩世界。

    回看19世纪塞尚、莫奈等欧洲著名画家，他们对形象越来越不感兴趣，抛弃了具象的宗教和宫廷类绘画题材，开始在阳光下记录对自然界瞬间的色彩印象，专注于色彩本身，为一种新的思维方式而奋斗。进入20世纪，艺术家们又脱离了自然形态，用纯粹的色彩表达，进入了抽象表现主义阶段。来到本世纪，人们不得不思考一个问题，离开自然形态和抽象阶段又该如何探索未来的绘画？绘画中的“形”又如何产生？

    奥地利哲学家、教育家施泰纳在歌德色彩理论基础上，依据人类在身体、心灵和精神领域的活动，把色彩描述为一种精神性的存在，为我们洞察自我与世界之间建立了一座桥梁。他倡导通过自然观察，得出自己的结论，在现实中寻找并发展出一种新的绘画途径，而非用固有的概念性思维来理解色彩。

    施泰纳创建的人智学可以被理解为一种现实的途径，帮助我们从更高的精神维度向内探索，去理解艺术。本书展示了施泰纳就色彩动力衍生出的一些示范手稿，在他的建议下，经20世纪瓦格纳等一批艺术家的发展，在欧洲诞生了一种独特的人智学绘画体系，对后来现代艺术的发展产生了深远的影响。世界著名艺术家博伊斯等人受人智学艺术思想的启发，奠定了他们后来艺术创作的本体精神。

    本书作者安吉拉老师是瑞士歌德馆屈指可数的人智学画家之一，她的个人魅力来自对人智学深入的理解。我本人在英国求学期间，有幸跟随她学习过几个版块的色彩课程。在她的课上，我感觉整个身心都沐浴在色彩里，每节课程都是一次感官和心灵的疗愈。她引领我们发自内在地表达，以全新的视角观察这个世界，我从中获得了对色彩的那份深刻和客观的感受。每一种色彩都有其内在的驱动力，每一笔色彩都会影响画面的气氛和平衡构成。日月星辰、山川河流、动植物和人等等，都可用单纯的色彩去呈现。自此之后，我真切地意识到绘画不再是追求外在形似或头脑中某种抽象概念的形式，而是源自心灵深处的一种图景。

    《色彩动力学》也是一本从理论到实操引导孩子绘画的教学指导用书。施泰纳曾在一次针对华德福学校教师的讲座中提道：“如果孩子没有体验过色彩透视，而直接进入线条的立体透视绘画，他们的心会变得僵硬，而色彩透视会让他们的内心变得富有弹性。”本书清晰简单的练习步骤和一幅幅滋养心灵的范画，可供陪伴孩子的成人在已有的色彩经验基础上深入相关的主题，即从色彩透视的角度出发感受色彩内在的动力。当然，其中涉及具体实操案例，也可直接转化引入到各年的绘画教学中。

    国内的一些儿童美术教育，总在催促孩子尽早画出个“东西”。殊不知适得其反，如果太早教孩子画出某种“东西”，那种“东西”反而会很快消失，取而代之的是固化的、死去的感觉。就绘画的基本要素—— 线条、色彩、形象，尤其是基于色彩个性的组合形态，我们都会从本书中获得新的认识。安吉拉老师会引导我们发现色彩中的“形”，打破成规和一切束缚我们手脚的固有模式，带给孩子创造性探索的可能。

    本书翻译者津津老师是国内第一批华德福艺术的学习者和实践者，也是一位富有灵气的华德福艺术老师兼主课老师，她能把此书翻译出来真是带给了大家一份难得的礼物！在此感谢津津老师和三元翻译研习社的辛勤付出，使得本书可以呈现给大家。

    不论你是家长、绘画初学者、艺术老师、艺术疗愈师，还是艺术家，不妨按照本书的建议多做练习，体验关于色彩动力的一种全新的绘画方式，也许你会开拓出一条属于自己的艺术途径。

------罗  龙

毕业于宁夏大学美术学院，并在英国艾默生学院完成两年的视觉艺术专业学习。拥有十几年艺术创作和教学实践经历，在国内率先将人智学（华德福）艺术理念带入传统美术教学实践中。