1. 中国性别文化研究专家吴存存新作，首部全面探讨清代京城戏园文化与男风现象的专著，也是吴教授明清文学与性别和情爱研究成果中重要的一部。学者马克梦、陶慕宁、陆大伟、谷曙光联袂推荐。

2. 从性别和社会文化史的角度分析清代北京城特殊的戏园文化，尤其是士大夫和伶人在舞台之外的关系和互动。私寓既是 19 世纪京剧行业的核心培训机构，亦是士绅与伶人交往的关键场域。本书不仅描绘了高雅的私寓、繁华的戏园、挥金如土的权贵、才华横溢的士人，也深刻分析了伶人在此关系中被动的、无自主选择权力的处境。

3. 以通俗小说为样本，关注清代流行文化与性别观、情爱观的互动，揭露其中的权力落差。书中以《凤城品花记》《品花宝鉴》等梨园花谱、小说为样本，分析了花谱反映的士人心理需求，指出花谱是士人维护精神特权、构建浪漫幻想的工具，清代士人对伶人的“爱”，本质是消费和剥削。

4. 管窥清中晚期社会风潮，洞悉古今戏剧观、情爱观变迁。以系统、客观的视角解读私寓这一曾被刻意掩盖的文化史现象，由此剖析中国的倡优、戏剧、演员、同性恋等相关观念在晚清变局中的断裂式发展。

5. 资料翔实、脉络清晰，还原被刻意遗忘的清代梨园真相。本书结合文人笔记、日记、档案、戏曲史料与梨园花谱等文本，展示了丰富的清代城市文化现象，如戏园商业生态、京剧传承、花榜写作、士伶情爱等。

编辑推荐

  伶人与士人，谁戏更多？写纯爱，我们与清代士人又有何不同？

  我们知道，古代的士人群体，是一个有着非常复杂的精神世界的群体，而且他们善于表达。“大学问”已经出了不少关于古代知识群体精神世界的专著，如《士人走向民间：宋元变革与社会转型》《斯文在兹：明代知识人画像》等，都是直接以知识群体为研究对象，着重描述他们那些宏大的、能影响历史走向的事迹和文学作品。

  但《戏外之戏》让我们看到的是他们中不那么成功的那批人，及这批人在业余生活中琐碎的傲慢与白日梦。在本书中，吴教授没有聚焦士人的政治生活或高尚文学生活，而是研究他们那些于国于家无益的趣味和情欲，士人们将之投射在伶人们身上，并为之写作一种特殊的文学作品——花谱。通过吴教授的分析，我们能读到，在19世纪的北京城里，由欲望、压抑、规训等构成的精妙结构，凝缩为一部部或浪漫或香艳的梨园花谱。我们还能读到，从晚清到当代，中国的戏剧观其实经历了断裂式的发展，许多观念像幽灵一样留下来，但承载此观念的制度却已经消亡甚至被刻意遗忘，吴教授复原了其中一些被遗忘的制度，并由此延伸出对中国情爱观念变迁的批判。

  普通市民的娱乐生活，总是与人最基础的需求和欲望密不可分，与《戏外之戏》对清代“花谱”的批判一样，当代类型小说对同性恋关系的过度浪漫化也招致不满，批评者认为这些小说也并不关注它们描述的群体的真实处境，而只是一厢情愿地把自己的乌托邦寄托于其上。浪漫化一个群体，就是在消费该群体，是对该群体的剥削。

士伶浪漫小说映射出何种权力关系？伶人榜单为何会成为清代士人编织浪漫幻想、维护精神特权的工具？

  本书从社会文化史与性别研究双重视角，全面探讨清代京城戏园文化与男风现象，尤其是士大夫和伶人在舞台之外的关系和互动，深挖梨园私寓制这一被边缘化、猎奇化的历史现象，打捞出一段被遮蔽的历史。作者以《凤城品花记》《品花宝鉴》等梨园花谱、小说为样本，结合文人笔记、日记、档案、戏曲史料，分析指出花谱作为士人维护精神特权、构建浪漫幻想的工具本质，揭露士伶关系中权力落差与消费剥削的真相，呈现清代戏剧观、情爱观、性别观的变迁，为理解清代城市文化、阶层互动与权力关系提供独特窗口。

吴存存，现任香港大学中文学院教授，香港人文学院院士。此前曾在南开大学和澳大利亚的新英格兰大学执教近二十年。她以中英文在海内外出版了大量的关于明清文学与性别和性爱问题的专著、论文和译著,其代表性著作为《明清社会性爱风气》(再版为《情为何物》),Homoerotic Sensibilities in Late Imperial China,《戏外之戏》。她目前从事晚清俗曲和性别问题的研究。

绪论

一、传统的倡优并提观念与晚清京城的戏园文化

二、从社会文化史的视角看清代京城梨园与男风

三、本书的宗旨和结构

第一章 清代徽班的私寓、戏班、戏园及其运作方式

一、私寓

二、戏园

三、晚清戏园周边的酒馆饭店

四、私寓的衰落和对倡优并提观念的批判 

第二章 清代梨园花谱

一、梨园花谱——士人圈子的特殊流行读物

二、现存花谱的分类、风格及内容

三、花谱的写作动机和出版发行

四、花榜与科榜

五、梨园花谱中的士伶浪漫情事

第三章 《品花宝鉴》——京城戏园文化的文学化重述

一、《品花宝鉴》的作者、年代及版本流传状况

二、狎伶逸事与士人的白日梦

三、肉欲与精神彻底分离的理想化情爱世界 

结语

参考书目

后记

再版后记