街头摄影鼻祖温诺格兰作品国内首次集结出版

基本信息

书名：温诺格兰的街头摄影哲学

作者：[英] 杰夫·戴尔 著

译者：金续

目标读者：文学爱好者、摄影爱好者

书号：ISBN 978-7-305-23202-2

定价：128 元

开本：16

页数：240

出版时间：2021年1月

印刷工艺：平装

编辑推荐

★街头摄影鼻祖盖瑞·温诺格兰作品国内首次集结出版

盖瑞·温诺格兰是美国著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默。他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。

本书是其作品首次在国内集结出版，那些发生在街头的故事，都在温诺格兰的摄影机下凝结成永恒，静待每一个人与其相逢。

★“英国国宝作家”杰夫·戴尔全面解读“街头摄影鼻祖”盖瑞·温诺格兰

杰夫·戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

内容简介

盖瑞·温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。

作者杰夫·戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫·戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

作者简介

杰夫·戴尔 Geoff Dyer 

当代极为杰出的作家及评论家，作品题材广泛，见解独到。曾出版《此刻》，那种在解读中加入虚构叙事的写作方式让人印象深刻，他也因此获得了国际摄影中信摄影书写奖。还著有《然而，很美：爵士乐之书》（获得1992年毛姆文学奖）、《一怒之下：与D.H.劳伦斯搏斗》（入围美国国家图书评论奖）、《懒人瑜伽》（获得2004年W.H.史密斯最佳旅行图书奖）等。

译者介绍

金续

青年译者，艺术工作者，中国艺术介入年鉴研究院，曾任德国贝尔艺术中心助理策展人，北京今日美术馆项目主管，曾在清华大学、北京大学、CCAA当代艺术批评评论奖等活动担任百人以上的艺术讲座翻译，译作《解读摄影》（北京建筑出版社）。

精彩书评

杰夫•戴尔是一个不安分的博学者，也是一个让人不可抗拒的、有趣的讲故事的人，他擅长写小说、散文，且作品带有报告文学色彩，但最精彩有趣的还是他把这三者糅合在了一起，形成了他自己独特的文体风格。——《纽约客》

读杰夫•戴尔的作品很容易让人感到愉悦，但它们也很难被人定义……拒绝被约束正是让戴尔成为温诺格兰理想搭档的原因……温诺格兰讨厌“街头摄影”这个词，他的名字却已成了它的代名词。——《纽约时报》

精彩书摘

前言

2015 年春天，我在得克萨斯州奥斯汀的麦切纳作家中心教书。几年前，曾为一本关于玛格南图片社的书作过序，该书由同样位于奥斯汀的得克萨斯大学出版社出版。那是一本制作精良的书，所以当出版社主管大卫·哈姆里克提议要与我共进午餐时，我便欣然前往，心想一定能带回很多免费又好看的摄影书籍。菜还没有端上桌的时候，我们的谈话就发生了意想不到的转折，大卫宣称他知道我的下一本书会是什么。这对我来说也是个新闻，因为我根本不知道自己接下来要写什么。他让我回忆起我在一封写给珍妮特·马尔科姆（Janet Malcolm）的电子邮件中所说的话，那些文字发表在《光圈》杂志上。我在邮件中表达了对约翰·萨考斯基（John Szarkowski）2000 年出版的《阿杰特》一书的钦佩之情。这本书排版简洁：一百张照片，每张都印在书的右页上，并在左边附以标题和论述短文。［马克·斯特兰德（Mark Strand）写的关于爱德华·霍普（Edward Hopper的精彩小书及萨考斯基早期的著作《看照片》都使用了这样的排版方式。］向马尔科姆赞美了阿杰特（Eugene Atget）的传记之后，我又补充道：“我不希望在还没写过类似的书之前就先踏进坟墓。”我是认真的，我一直在寻找一个合适的主题， 但一直以来都没有想到任何恰当的事件和人物。大卫随后解释说，他可以与图森的创意摄影中心安排合作，用盖瑞·温格诺兰（Garry Winogrand）的照片做一本类似的书，那里有关于温诺格兰的大量资料。我对此感兴趣吗？我不是感兴趣，而是惊呆了。温诺格兰是一个完美的选择。我怎么没想到他呢？（直到现在我仍然非常严肃地问自己这个问题，因为当我喋喋不休地跟马尔科姆表达自己想看到更多温诺格兰作品的渴望时，“温诺格兰”其实就徘徊在那封电子邮件之后。马尔科姆并没有与我的这种渴望产生共鸣，在她看来这些作品“始终如一地无趣”。）重要的是大卫想到了他，而且他是对的：这确实是我的下一本书。我当即上前与他握手。这就是本书的由来。

工作的一部分乐趣在于满足了我曾对马尔科姆提到过的渴望，在创意摄影中心搜寻一番，翻阅温诺格兰的作品，还包括部分令人赞叹的彩色作品，迄今为止只有少部分的档案员、策展人和研究人员看到过。这其中的一部分作品将在本书中首次面世，此外还有一些较为知名的作品，它们将以一种全新的形式被呈现出来。对我来说，这种形式也是全新的。我早期的摄影著作《此刻》呈现了我写过最复杂的结构问题，但这些挑战都只是语言表达上的，图像可以终结一切论证。但在本书中，我很享受权衡语言和图像间经常存在的矛盾，学着如何在一个完整的叙事或旅程中安排视觉和语言的比重，至少图片的选择和文字的描绘同等重要。本书的叙事大致按时间顺序展开，涵盖了温诺格兰大部分的拍摄主题和对象，整体上也忠实于他生活的地理事实：他出生于纽约，20 世纪50 年代在美国本土旅行，之后再次回到纽约；1964 年他在古根海姆基金会资助下进行了一次公路旅行；1967 年和1969 年分别前往欧洲（在此概括为一次英国之行和一次丹麦之行），随后又回到纽约；1973 年居住于奥斯汀，1978 年居于洛杉矶，1984 年去世，享年五十六岁。无论温诺格兰身在何处，他的旅行和拍摄从不曾中断。因此，这本书中的许多照片都没注明时间和地点，也就不奇怪了。这些照片将出现在最适合的地方，无论是视觉上还是语言上。在极少数情况下，为了保持主题的连续性，或者作为一种标点符号，我会把一些作品从确定的时间和地点中提取出来，将它们移植到其他地方。举个例子，一张模糊地写着“1978—1983”的机场照片现在被用来作为温诺格兰1967 年及1969 年欧洲之行的标示，它还阐释了埃里希·弗洛姆（Erich Fromm）对于社会的一些主张，尽管那些主张其实已经接近或超过了照片的保质期。它连同上一张作品（同样在机场拍摄，未注明日期）共同发展出摄影中“虚构”的可能性。关于照片拍摄地点和时间的完整信息，可在本书最后的清单中找到。

在作者责任所及的范围里，我从来不觉得把人们能够轻易找到的信息再写一遍有任何意义。有关温诺格兰的生活和工作更全面的调查，包括详细的年表， 读者可以参考温诺格兰两个最大个展的画册— 2013 年旧金山现代艺术博物馆回顾展画册（《盖瑞·温格诺兰》，主编：里奥·卢比内）；以及1988 年纽约现代艺术博物馆回顾展画册（《温诺格兰：来自现实世界的虚构》，主编：约翰·萨考斯基）。如果想了解更多关于温诺格兰的书籍，可以参阅本书最后的温诺格兰文献目录和笔记部分。

温诺格兰会这样抱怨提问者：“你在说意义，而我想谈谈照片。”在我看来，谈论摄影的时候不讨论意义是不可能的。他强调摄影师的挑战是让照片比被拍摄的事物更有趣，而有时候，要说清楚是什么让照片有趣，唯一方法就是对照片里的事物说些什么。在这方面，我不可能一直成功，但我知道我强加给自己的一个目标已经失败了。在我的笔记中，由于一些自己也琢磨不透的理由，我不断提醒自己，这不应该是一本关于摄影的书。但很显然，它是关于摄影的，但我希望它不仅仅关于摄影。事实证明，经过两年半的拖延之后，我至少带着一本漂亮的书离开了那顿午餐，这也验证了瓦尔特·本雅明的观点是正确的：获得书籍的最好方法就是写书。

杰夫·戴尔

于得克萨斯州 奥斯汀