一门经久不衰的艺术史必修课

从黑格尔到潘诺夫斯基，从艺术社会史到女性主义，

层层梳理艺术史研究的经典路径。

艺术史领域经典教材，持续畅销十余年。

内容简介

本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

关于作者

迈克尔·哈特  英国华威大学艺术系艺术史教授，曾任耶鲁大学英国艺术中心主任。主要研究方向为19世纪英美艺术与视觉文化史。

夏洛特·克朗克  柏林洪堡大学艺术史教授，德国艺术史学家。

关于译者

颜红菲  南京工程学院外国语学院英语系教师。

编辑推荐

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。

☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。

☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。

精彩文摘

☆ 我们只看到我们寻找的东西，但我们只寻找我们能看到的东西。——沃尔夫林

☆ 很难想象艺术史会消亡，而它与那些对图像研究越来越重要的其他学科的互动却是显而易见的。

☆ 学者扮演的是一个当代叙述者的角色，而不是一个永恒的角色。

图书目录

目录

001／ 插图说明

001／ 致谢

001／ 1导言

第一部分

011／ 2阐释的多样性：预览

023／ 3黑格尔与艺术史的诞生

026／ 黑格尔的艺术哲学

028／ 黑格尔的艺术史

040／ 批判性评价

043／ 参考文献

044／ 4鉴赏

046／ 风格、样式和艺术特征：卡尔·弗里德里希·冯·鲁莫尔

050／ 鲁莫尔的艺术史

053／ 乔瓦尼·莫雷利

055／ 莫雷利的自然艺术史

062／ 伯纳德·贝伦森

065／ 贝伦森的方法

067／ 批判性评价

070／ 参考文献

073／ 5形式主义：阿洛伊斯·李格尔和海因里希·沃尔夫林

075／ 形式主义

080／ 海因里希·沃尔夫林

085／ 沃尔夫林的艺术史

090／ 阿洛伊斯·李格尔

095／ 李格尔的艺术史

100／ 批判性评价

105／ 参考文献

108／ 6图像志—图像学：欧文·潘诺夫斯基

113／ 潘诺夫斯基的理论框架

120／ 潘诺夫斯基的方法实践

123／ 《忧郁Ⅰ》

128／ 批判性评价

133／ 参考文献

135／ 7马克思主义与艺术社会史

138／ 马克思主义

144／ 马克思主义艺术史

150／ 艺术社会史

156／ 批判性评价

158／ 参考文献

第二部分

163／ 8女性主义

169／ 设定议题：诺克林、帕克和波洛克

177／ 米歇尔·福柯：话语和权力

183／ 男同性恋、女同性恋、酷儿

189／ 批判性评价

192／ 参考文献

195／ 9精神分析

200／ 弗洛伊德论列奥纳多

207／ 观看与拉康分析

218／ 批判性评价

222／ 参考文献

225／ 10符号学

226／ 索绪尔

234／ 像似符号、指示符号、规约符号：皮尔斯

238／ 符号学实践

245／ 批判性评价

248／ 参考文献

250／ 11后殖民主义

253／ 爱德华·萨义德与《东方主义》

258／ 杂糅性

264／ 批判性评价

267／ 参考文献

270／ 结语

275／ 索引