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昆曲是中国古老的戏种，已有600年的历史，是中华戏曲中的瑰宝，已被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。随着一代代昆曲人的不懈努力，昆曲在今天重新焕发了活力，在戏曲演出市场再一次受到广大观众，尤其是青年观众的欣赏和欢迎。

沈昳丽是上海昆剧院的当家闺门旦演员，出演过几十出昆剧剧目，曾获得中国戏剧表演艺术z高奖梅花奖。作为中生代昆曲演员中的优秀代表，沈昳丽不仅表演水平高，而且善于钻研，尝试过许多跨界的演出，并积极在舞台之外推广昆曲艺术，做青年朋友的知心“沈姐姐”。

这本书记录了沈昳丽多年的艺术探索和演剧心得，非常难能可贵，值得同行借鉴学习，读者也可以通过这本书，对昆曲艺术有更深的了解。

目录：

序 留住上海的万种风情/陈钢

自序 自言自语/沈昳丽

汤显祖与临川四梦

以梦为马的戏剧骑士

紫钗记

“情”不知所起，一往而深

爱·保险\鲜

如切如磋，小玉新琢

牡丹亭

赴一场青春的盗梦空间

独角戏都是心像的投射

出生入死追梦人

番外·挑灯闲看《牡丹亭》

长生殿

贵妃本是艺术家

舞台心中的密码

放我的真心在你的手心

红楼别梦

十年一梦缀红楼

愿卿怜我我怜钗

当梦想照进现实

实验剧场

小剧场戏曲的模样

杜丽娘与哈姆雷特

没有惊梦的“惊梦”

音乐剧场

戏曲风三重奏

给杨贵妃一部交响诗曲

昳丽道场·艺术课堂

不到园林，怎知春色如许

如花美眷，似水流年

最撩人春色是今年

是谁家少俊来近远

月落重生灯再红

附文 一生爱好是天然/胡晓军

后记 有心情那梦儿还去不远/沈昳丽

附录 沈昳丽艺术活动年表

在线试读：

自序 自言自语

当代生活为什么需要戏曲？为什么需要600 多年的古戏曲？

人为什么需要戏剧？

或许我们并不能真的改变生活，但至少可以赋予自己一种生活方式。

昆曲，就是一种有美感的生活方式。

昆曲的戏，不在情节，在于情趣和意味。中国戏剧的本质是“诗”。

岁月消磨，只留下诗。

所谓文化，是一个族群共同遵奉的生活方式和生活理念，在传承、创造和发展中的呈现。文化的流传和维系是需要仪式的。戏曲的表现与程序，就是一种仪式。

观者和表演者之间有一份契约，默契得就像有一份秘密的约定。打乱内里编码就会阻断辨识，辨识阻断，何来共情的建构？所以要百分之百地遵循。而后，我们必须去追溯它生发的源头，找到起心动念形诸手足的那个鸿蒙初开的原点。唯有这样体会，这仪式方才是活的，才有可能降下神明——角色，才会上身。在这仪式的舞台上，在观者和表演者同在的剧场里，往来流荡的能量交换才是真的，演出才是有生命的。

每一场的演出都不可复制。

动静张弛，是场上做戏，更是心有灵犀。

任何一出戏，任何一场演出，台上的任何一个人，其实同时呈现着三个自我：悬想的角色，实在的表演者，演员自身潜在的人格和性情。

刹那间，此一刻，当下——是实相？是虚相？我是我？我非我？……流转幻化在这三重“镜像”之间。这大概就是表演艺术令人欲罢不能的魅惑。

“杜丽娘”“杨贵妃”“小玉”“宝钗”……有谁见过？我怀疑：表演并不是为了塑造角色，因为实际上不能。

但表演却可以发现自己。借着“她”，能体会到潜在的、尚不自知的我，理想中意愿中的我，可能性的我……当众表演其实是一条隐秘的小径，交错岔道的后面藏着一个小小花园。“不入园林，怎知春色如许！……”

内容简介

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的第一本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧”“新中创新”，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。

作者介绍

沈昳丽 著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团当家闺门旦，上海市戏剧家协会理事。1994年毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧班，上海戏剧学院MFA艺术硕士。代表作有《牡丹亭》《紫钗记》《红楼别梦》《椅子》等。多次赴海外进行艺术交流，以东西方多元文化视角，积极探索实验剧场、音乐剧场。荣获联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术奖”、第28届中国戏剧梅花奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。