【作者简介】

唐纳德·弗兰西斯·托维爵士，英国音乐学者，作曲家，钢琴家。

谢贝妮，上海音乐学院附中副教授, 上海音乐家协会钢琴专业委员会会员，上海音乐学院社会音乐钢琴考级常任评委。长期活跃在舞台上的钢琴家，多次为提琴家薛伟、管演奏家Jonathan Cohler、 提琴家 Sam Mattews 等享有盛誉的音乐家合作举行多场巡回音乐会，演出足迹遍布上海 、广州、深圳、等城市，获得巨大成功。多次荣获贺绿汀基金艺术辅导特别奖，及2014年上海唐君远教育基金会第27 届"优秀教师君远奖"。除了演奏及教学之外，她也不断在音乐学术领域进拓展，除在音乐核心期刊中发表了多篇论文之外，其翻译的《J.S. 巴赫钢琴作品演奏指导》和《斯卡拉蒂钢琴作品演奏指导》也受深受好评。
李小巾，上海师范大学音乐学院钢琴演奏与教学方向硕士研究生。现在ABRSM英皇考级上海及华东地区代表处担任英语翻译和钢琴教师。

【内容简介】

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》由24部包含大调和小调的独立作品组成，每个选集中都包含一对前奏曲和赋格。托维在这部作品的编订中，直击演奏中的实际问题，对每组作品均从结构、速度、力度、分句、连断奏（articulation）、装饰音等方面出发，进行了大量具有真知灼见的考据。同时，托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之间的乐器性能、发声、触键的差异，甚至还将演奏指导延伸至巴赫后期其他作曲家。

【编辑推荐】

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，被世人推崇为钢琴音乐的《旧约圣经》，是钢琴演奏和教学研究的必读之本。这个版本的最闪耀之处，就是托维对每组前奏曲和赋格的说明，他经常对巴赫使用的技术手法给出全面的解释，这不仅使演奏者在演奏技巧上获得了极大的帮助，同时也可以更好地理解作曲家的声部创作意图。本书还附有大量的谱例，使学生在学习过程中能理论与实践相结合，更好地掌握一些演奏的技能技巧。本书适合钢琴专业的师生以及具有一定程度的业余钢琴学习者的使用。

【精彩书摘】

理解巴赫作品的首要条件是演奏者在运用所有乐曲涉及到的乐器时，必须有开放的思路，而不是仅仅关注某种乐器的专门领域，即使这件乐器就是人声本身。

对于钢琴学生来说，无论年龄大小，或演奏水平程度高低，弹奏纯粹的对位音乐作品（例如赋格以及《平均律钢琴曲集》中的大部分前奏曲），并通过分声部的方式来练习，都是极有益处和价值的。

每一个演奏者都希望自己弹奏的复调作品具有说服力，因此可以进行一些左手5指于黑、白键之间的四度、五度、以及八度的跨越练习，通过慢练以培养均匀、安静的音色，并减少音响之间的空隙（不用踏板）。

通过弹奏而得到经过查实的引证之后，学生应牢记所有主题和要点——这是个短小并且简单的任务。任何歌唱性的感受都应该被唱出来，亦或哼出来——这是一种对揭示自然的分句而行之有效的方法。

巴赫已远远超越了平常被称为具有表现力的那类作曲家，而是创作出旷世杰作的大师。他的每个独立的作品都有不同的意味。用文字来描述它们就像描述一些其他文法式的形象一样枯燥：人们在不理解巴赫作品的情况下，却表现出对它们的热爱，就像他们分辨不出主格和宾格，却依旧钟爱异国的诗歌一样。但是对于戏剧化的情感平衡来说，“谁杀死了谁？”这个问题也无足轻重了。