图书名称：学前儿童美术教育活动与指导（学前教育专业（新课程标准）系列精品教材）

ISBN：9787518434428

定价：48

作者：许妮娜，朱巧玲

开本：32开

装帧：无线胶订(彩色或铜版)

出版时间：201-08-01

本书以学前教育专业培养目标为依据，可帮助学习者理解学前儿童美术教育的目的及意义，提升审美素养，增进教育情怀，另外，本书配套了PPT课件等配套资源，可帮助学习者掌握组织和开展幼儿园美术教育的方式方法，为走上工作岗位打下扎实基础。

本教材共包含六章内容，第一章是学前儿童美术教育概述，对学前儿童美术教育的基本概念、内涵与价值、目标与内容、途径与方法进行阐述。第二章、第三章、第四章分别对学前儿童美术欣赏活动、绘画教育活动、手工教育活动的设计与指导进行了阐述，并提供了相应的教学案例分析。第五章主要探讨了学前儿童美术教育与其他教育的整合，阐明了整合的内涵、策略、方式，以及具体的实施途径。第六章介绍了学前儿童美术教育评价的内涵、原则与方法。

许妮娜，泰州学院学前教育专业教师，毕业于南京师范大学学前教育学专业，主要研究方向为学前儿童艺术教育，具有幼儿园工作经验。曾获江苏省高校哲社课题立项一项，泰州学院教改课题立项一项；曾获泰州学院优秀教学质量奖，泰州学院青年教师课堂教学比赛一等奖。

第一章 学前儿童美术教育概述 1

第一节 美术与学前儿童美术 1

一、美术 1

二、学前儿童美术 4

第二节 学前儿童美术教育的内涵与价值 7

一、学前儿童美术教育的内涵 8

二、学前儿童美术教育的价值 9

第三节 学前儿童美术教育的目标与内容 11

一、学前儿童美术教育的目标 11

二、学前儿童美术教育的内容 17

第四节 学前儿童美术教育的途径与方法 19

一、学前儿童美术教育的实施途径 19

二、学前儿童美术教育的基本方法 20

第二章 学前儿童美术欣赏活动 29

第一节 学前儿童美术欣赏活动的设计 30

一、学前儿童美术欣赏能力的发展 30

二、学前儿童美术欣赏活动的目标设计 33

三、学前儿童美术欣赏活动的内容设计 34

四、学前儿童美术欣赏活动的过程设计 45

第二节 学前儿童美术欣赏活动的指导 57

一、学前儿童美术欣赏活动的指导方法 57

二、美术欣赏活动各环节的指导?? 58

三、各类型美术欣赏活动的指导 58

第三章 学前儿童绘画教育活动 67

第一节 学前儿童绘画教育活动的设计 68

一、学前儿童绘画能力的发展 68

二、 学前儿童绘画教育活动的目标设计 71

三、 学前儿童绘画教育活动的内容设计 74

四、 学前儿童绘画教育活动的过程设计 77

第二节 学前儿童绘画教育活动的指导 81

一、命题画教育活动的指导 81

二、 意愿画教育活动的指导 84

三、装饰画教育活动的指导 85

四、 儿童美术常见画种的指导 86

第四章 学前儿童手工教育活动 106

第一节 学前儿童手工教育活动的设计 107

一、 学前儿童手工能力的发展 107

二、 学前儿童手工教育活动的目标设计 108

三、学前儿童手工教育活动的内容设计 110

四、 学前儿童手工教育活动的过程设计 136

第二节 学前儿童手工教育活动的指导 139

一、学前儿童手工教育活动的指导的总要求 139

二、泥工活动的指导 141

三、纸工活动的指导 142

四、综合手工活动的指导 143

第五章 学前儿童美术教育与其它教育的整合 157

第一节 学前儿童美术教育与其它教育整合的基本理念 158

一、学前儿童美术教育与其它教育整合的内涵 158

二、学前儿童美术教育与其它教育整合的策略 160

三、美术教育与其它教育整合的课程 162

第二节 学前儿童美术教育与音乐教育的整合 168

一、学前儿童美术教育与音乐教育整合的方式 168

二、学前儿童美术教育与音乐教育整合的实施 169

第三节 学前儿童美术教育与其它领域教育的整合 176

一、学前儿童美术教育与其它领域教育整合的方式 176

二、学前儿童美术教育与其它领域教育整合的实施 177

第六章 学前儿童美术教育评价 187

第一节 学前儿童美术教育评价的概述 188

一、学前儿童美术教育评价的内涵 188

二、学前儿童美术教育评价的原则 191

三、学前儿童美术教育评价的方法 194

第二节 学前儿童美术教育活动的评价 199

一、 幼儿园集体美术教育活动的评价 199

二、学前儿童美术创作过程的评价 200

三、学前儿童美术作品的评价 202

一、美术

“美术”是一个比较宽泛的概念，是指艺术家运用一定的物质材料（绘画用颜色、纸张、画布等，雕塑用泥土、石头、木料、金属等，工艺美术和建筑艺术使用的物质材料更广）塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

作为一门古老的艺术门类，美术在很长的历史时期中，都是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一手段。人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切可视事物的审美要求和理想，是美术发生和发展的身后根源。人类社会还处在原始社会时就产生了原始美术。原始社会的人们在强大的自然力面前感到自己软弱无力时，便转向对外部力量的依赖和祈求，从而产生了原始的宗教，美术这种造型艺术因其特有的形象性被原始宗教利用：把造型艺术品作为祖先灵魂、神灵、动物灵魂的化身，于是艺术品成为崇拜对象的替代物。另外，原始人为了记录重大事件、悼念亡灵、传递信息、抒发情感，也在艺术中找到了理想的表达形式。随着生产力的发展，人与人之间的交往越来越广泛，在尚未创造出文字的情况下，造型艺术，特别是绘画，便以其生动的形象性成为人们交往的手段，它具有语言所没有的记录功能。此后，美术随着社会生产力的发展获得了长足的发展，现代美术已不仅指绘画、雕塑等纯艺术领域，还包括建筑、服装、工业造型等艺术设计领域。可以说美术这一艺术形式已深入我们生活的方方面面，与我们的生活息息相关。

美术在感知方式上属于视觉，在存在方式上要占用一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。由于通过它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事物一个瞬间的状态，而且形象一经完成就固定不变，因此美术还具有静止性、瞬间性和永固性的特征。美术的主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻等，有时也把同样具有造型和视觉特点的园林和摄影艺术也纳入其中。

（一）绘画

绘画在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的，并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。在照相机发明之前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画（图1-1）、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画，简称“国画”（图1-2）。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，以水墨画为代表。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和?法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画特别讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。