自20世纪初叶起，中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后，法国虽然早已不是艺术世界的绝对中心，但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家，成为法国文化艺术的重要财富；而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。




对于中国艺术家来说，法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久，中国艺术家的海外之旅往往别有深意。他们共享“跨文化经验”，却有各自的遭遇与表达：他们的创作与学习背景有关，又不断对业已继承的创作方式进行革新。实际上，与我们对法国的想象类似，我们也在想象旅法艺术家的“必然”历程与作品“群像”。




该稿以研究2009年作者遭遇的第yi个艺术事件“里昂双年展”为入口，结合作者的参与体验与对当地情境的不断认知，逐步展开讨论。从“旅法艺术家”的特定身份出发，根据既有文本和艺术家的经历，我首先梳理了“艺术家之于法国”的想象与现实；其次对相关艺术史及公众文本中的叙事结构进行分析，并对叙事结构的语境流变进行了解读；进而落实到当下旅法艺术家对该叙事结构的理解与具体场景下的艺术实践。接下来，讨论了就当下语境而言十分重要的艺术市场以及艺术家在其中的经验。最后，尝试将艺术家的经验与社会文化观念进行对照，并对研究进行了反思。