目录

译者导读?/ 1

序言?/ 17

致谢?/ 21

绪论：卡莉欧碧的姐妹?/ 1

艺术与美学的角色?/ 2

文化人类学的方法?/ 4

美学的关注点?/ 6

本书的结构?/ 8

第一部分

第一章桑人美学：觅食社会中生命的提振?/ 17

昆桑人?/ 19

身体装饰和其他艺术活动?/ 23

桑人有“艺术”吗？?/ 31

桑人美学?/ 38

结论?/ 45

后记：今天的桑人?/ 49

拓展阅读?/ 54

第二章因纽特美学：作为现实变形的艺术?/ 56

背景：起源与艺术生产?/ 59

我们对因纽特美学了解多少？?/ 64

因纽特美学：提振当下生活?/ 66

确保未来的福祉?/ 73

因纽特艺术的超验维度?/ 76

艺术在因纽特文化中的其他用途?/ 80

结论?/ 82

后记：因纽特市场艺术?/ 85

拓展阅读?/ 95

第三章澳大利亚原住民美学：与永恒梦世纪的圣礼联合?/ 96

原住民艺术的文化语境?/ 97

原住民艺术?/ 99

原住民宗教中的艺术?/ 106

原住民美学：通过艺术而改变?/ 108

原住民美学的艺术分支?/ 112

结论?/ 117

后记?/ 118

拓展阅读?/ 128

第四章塞皮克美学：新几内亚的强大精灵与阳物攻击?/ 129

塞皮克的民族?/ 132

塞皮克的艺术?/ 133

社会功能?/ 137

含蓄的美学?/ 139

塞皮克美学的宗教基础?/ 141

艺术作为塞皮克精灵的家园?/ 143

塞皮克文化中的性别和气质?/ 147

塞皮克艺术中的阳物攻击?/ 151

结论：塞皮克美学中的矛盾?/ 157

后记?/ 161

拓展阅读?/ 167

第五章纳瓦霍美学：艺术与生活的统一?/ 169

纳瓦霍文化和艺术?/ 171

“号召”：纳瓦霍哲学的核心?/ 175

祭仪和艺术里的“号召”?/ 179

纳瓦霍音乐美学?/ 182

过程导向 VS 产品导向?/ 184

美学和艺术风格?/ 186

纳瓦霍美学理论的分支?/ 189

结论?/ 191

后记?/ 192

拓展阅读?/ 200

第六章约鲁巴美学：善与美在西非?/ 202

约鲁巴社会?/ 210

约鲁巴的艺术生产?/ 214

约鲁巴艺术批评?/ 218

约鲁巴批评的道德和伦理基础?/ 223

“义瓦”：好性格?/ 227

结论：约鲁巴艺术的形而上学基础?/ 233

后记?/ 236

拓展阅读?/ 242

第七章阿兹特克美学：花与歌?/ 244

中美洲历史上的阿兹特克人?/ 245

我们对阿兹特克思想的认识?/ 249

阿兹特克文化?/ 251

阿兹特克艺术?/ 253

阿兹特克美学?/ 257

结论?/ 269

后记?/ 271

拓展阅读?/ 276

第八章早期印度美学：味论与超验享乐论?/ 278

背景：印度的历史、艺术和美学写作?/ 281

作为“第五部吠陀”的艺术?/ 284

艺术作为指导?/ 285

艺术的超越乐趣?/ 287

味论?/ 289

艺术力量的源泉?/ 292

味论的含义?/ 296

结论?/ 297

拓展阅读?/ 299

第九章日本美学：美与极乐的狂喜?/ 300

背景：日本的历史与艺术?/ 301

神道教对日本的重大影响?/ 304

密宗与日本美学?/ 310

净土宗美学?/ 314

禅宗美学?/ 318

日本儒学?/ 322

日本的审美偏好?/ 323

结论?/ 331

拓展阅读?/ 334

第十章西方美学：传统的四重奏?/ 336

概述：美学系统的“四重奏”/ 339

模仿理论?/ 341

工具理论?/ 349

情感理论?/ 353

形式理论?/ 359

结论?/ 363

拓展阅读?/ 365

第二部分

第十一章 导言?/ 369

第十二章比较美学：多面的缪斯女神?/ 371

小型社会 VS 复杂社会：当代的比较?/ 372

进化论美学？?/ 382

审美环境?/ 383

跨文化影响：全球舞台上的混合艺术?/ 385

作为混合艺术的墨西哥亡灵节?/ 391

结论?/ 401

第十三章艺术作为重要的文化意义?/ 403

艺术中的意义?/ 406

手段作为意义?/ 407

艺术中的神圣意义?/ 409

艺术与美?/ 411

艺术与社会价值?/ 414

艺术与真?/ 415

艺术与宗教：转化与共融?/ 417

强迫的行动?/ 420

艺术中意义的重要性?/ 423

象征与圣像?/ 425

难解的意义?/ 433

结论?/ 438

第十四章风格、情感和技巧?/ 439

风格：意义的编码?/ 439

解释品位：风格批评的基础?/ 448

艺术媒介?/ 452

艺术的动人一面?/ 456

“审美反应”?/ 458

艺术中的技巧?/ 460

结论?/ 465

第十五章尾声：跨文化视角下的西方美学?/ 468

参考文献?/ 476

索引?/ 511

译后记?/ 528

译后记

本书作者理查德 · L. 安德森于1974年取得人类学博士学位，幸运地在堪萨斯城艺术学院谋得一份教职，为艺术和设计专业的本科生讲授各种人类学课程。当时，他年未满三十，意气风发，给学生开了一门艺术人类学课。苦于没有教材，他决意亲自写作，五年后，即1979 年，他推出《原始社会的艺术》一书，10年后又出修订版，即本译丛中的《艺术人类学导论》。此书出版之后，很受学界好评，人类学家沃伦 ? 阿泽韦多（Warren D'Azevedo）在《美国人类学家》上撰写评论，其中提道：“安德森的书写得很好，但除非开始研究美学，即非西方的艺术哲学，否则我们人类学家永远无法找到艺术人类学的核心问题。”

受此激励，安德森又以“初生牛犊不畏虎”的干劲，投入《卡莉欧碧的姐妹：艺术哲学比较研究》一书的写作之中，费时10年，1990年出版，并于2004年推出修订版。在这本书中，安德森选择了世界各地的10种文化，考察了它们的美学观和艺术观。这10种文化，根据复杂程序的不同进行挑选，分别是依靠狩猎、采集和捕鱼的小型游牧群体（非洲南部的桑人、北极地区的因纽特人、澳大利亚原住民），以各种形式的园圃和放牧为生的社会（新几内亚的塞皮克人、美洲原住民纳瓦霍人、西非的约鲁巴人），拥有复杂技术和大量异质人口的社会（中美洲的阿兹特克人、早期印度、日本和西方）。我问他为何没有考虑中国和阿拉伯等其他同样值得关注的文化，他回答说当时的选取有些武断，因为精力有限，不得不划个界限，有所收敛。

虽然存在一些缺憾，我们不得不说，安德森的这本书颇具开创意义。在此之前，无论是人类学界还是美学界，都没有一本书有如此开阔的视野，探讨如此之多文化的美学问题。更令人遗憾的是，在此之后，似乎仍然没有一部类似的著作。何以如此？究其根本，美学研究以西方社会和学院艺术为观照对象，对非西方艺术偶有涉猎，但不会顾及如此之多的社会和文化。此外，写作难度大是一个重要原因。每一个社会，都有众多田野资料和研究性著作，不仅涉及人类学，还有考古学、历史学、美学、艺术史等。研究者要“坐冷板凳”，潜心阅读相关材料，还要加以梳理、提炼、概括、比较，没有相当的文字与理论驾驭能力，根本做不来。安德森花了十年时间写作此书，他认为这是自己最为满意的一本学术著作。

本书分成两个部分，第一部分以10章篇幅，对10个社会的美学观做了言简意赅的描述，这一部分接近20万字，论述很是精彩，为我们了解相关社会及其美学提供了重要的参考。第二部分有5万余字，从跨文化比较的角度，对艺术的共性做了分析，作者重申了他在《艺术人类学导论》中的艺术观，肯定了艺术的普遍性。作者认为，对美学的比较研究使我们能够对其他社会的艺术进行更深入的鉴赏，使我们能够按照其创造者的意图来理解它们，使它们看上去不仅仅是稀奇古怪的东西，而且是形而上学的、文化的和情感意义的复杂表现。此外，在学习非西方美学体系的过程中，我们开始理解人类与艺术有关的思想的丰富多样性。对其他社会了解得越多，我们越会带着谦卑的心态，去尊重、理解并欣赏它们的文化与艺术，也就是费孝通先生所说的“美人之美”。

说一下翻译的情况。本书由中国艺术研究院艺术学研究所的三位年轻同事合力翻译：刘先福承担了绝大部分工作，负责绪论、第一章至第八章以及索引的翻译，译者导读亦由刘先福写作；黄雨伦负责第二部分（第十一章至第十五章）的翻译；王一楠译出了第九章和第十章。译稿完成之后，刘先福做了初步的校对，此后我又对照原文做了审校。由于书中涉及知识点甚多，我们的译文难免存在错误，还请读者不吝指出。

最后，感谢本书责任编辑贾茜女士，一部书稿的顺利生产，总是少不了编辑的默默付出。

李修建

2023年6月4