书名：凝固的史诗

副书名：绘画造型的叙事性重建                   

著者：尚辉

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。

尚辉，美术学博士，中国美协美术理论委员会主任，中国美协理事，中国评协理事，中国城市雕塑家协会副主席，中国油画学会理事，中国画学会常务理事，首都师范大学美术学院、上海美术学院、西安美术学院和澳门科技大学人文艺术学院特聘教授、博导。

先后出版《颜文樑研究》《松江画派》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建：尚辉美术研究与批评文集》《之间：穿越历史的审美叙述》《困扰与重返：图像时代的造型艺术》《人民的艺术：中国革命美术史》《有意味的造型：图像时代造型艺术问题研究》等专著。中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家。

从西方经典绘画，到当代中国主题性美术创作，以广阔的视野、丰富的案例，探讨了绘画叙事的艺术规律，论证了当代中国主题性美术创作的艺术价值。纵观中西艺术史，“命题作文”般的主题性美术创作古来有之，中国的《布辇图》、法国的《自由引导人民》《劫夺萨宾妇女》等经典作品，艺术家们都在用自己的画笔为大时代中的大事件落下图像注脚。

分析摄影技术对西方再现性绘画创作的影响，探讨了绘画造型、绘画叙事的艺术规律。在我们身处的图像时代，大众化与消费性促使越来越多的画家摒弃绘画、借助于新媒体而进行观念艺术创作。在许多批评家看来，造型艺术是个落伍的已进入博物馆的艺术门类，即使那些仍坚持写实绘画的艺术家，也在毫无节制地使用摄影图像来替代绘画写生、替代艺术造型。人们越来越沉迷于图像经验，也越来越辨别不清摄影图像和造型艺术形象之间的界限。本书通过对中外绘画艺术的考察，分析摄影技术对绘画艺术的影响、厘清造型艺术与摄影图像的差别，并以此探讨造型艺术在图像时代重建的必要性。

对中国当代主题性绘画进行审视和反思，重建艺术与时代、社会、世界的关联。近年，以“国家重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材美术创作工程”为代表的多个主题性创作活动在中国美术界轰轰烈烈地展开，各艺术学院、艺术机构纷纷设立主题性创作的研究部门，集合大批优秀艺术家投入创作，在精品力作迭出的同时，也出现了诸多困境和难题，比如，主题性创作应该如何发展，怎样发挥自身的艺术使命；如何解决主题性创作中具体而微的艺术细节处理问题，等等。本书即秉承着问题意识，讨论并解决主题性美术创作中的艺术规律、创作之道、理论之思。

著名美术史家、国务院政府特殊津贴专家尚辉历十余年撰著而成。作者尚辉为中国美术家协会美术理论委员会主任，对主题性绘画创作有持续而深刻的思考，曾作为评委参与多个国家级美术创作工程，2021年作为特邀嘉宾与中央电视台一同倾力打造的大型美术专题节目《美术经典中的党史》。结合这些具体实践，作者将高屋建瓴的理论思辨撰成专著，以进一步廓清主题性美术创作、绘画造型、绘画叙事的学理概念。

100克纯质纸全彩印刷，当代史诗级美术作品高清呈现，精准还原艺术家创作细节，直观佐证作者的理论之思、观念之辨。