著    者：李国修

整 理 者：黄致凯                                       

字    数：400千

书    号：978-7-5596-1085-0                    

页    数：400

出    版：北京联合出版公司    后浪出版公司                   

印    张：25

尺    寸：165毫米×230毫米                     

开    本：1/16

版    次：2017年12月第1版                   

 装    帧：平装

印    次：2017年12月第1次印刷              

定    价：68.00元                                         

编辑推荐

人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。

而这一生我只想做好一件事，那就是——开门、上台、演戏。

——李国修

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对于李国修，很多人的印象可能来自于《康熙来了》，他的“三种档案”屡被陈汉典模仿，他教小S念菜谱落泪，他成为“杉菜妈”王月和屏风表演班弟子永远的回忆……节目上诙谐热情的形象背后，是台湾舞台剧泰斗李国修对表演的热爱、对戏剧的执着。

《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法，是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验，并在失败的教训中不断修正的创作理念，是一本戏剧创作的实用手册。

◎ 完整呈现李国修四十年创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。

◎ 手把手教你找到角色的态度表达、规划剧本创作蓝图、制订导演工作计划。

◎ “流眼泪运动”“倒三角”“三个圆”“深度的九十”“贴春联”“三秒胶”“轧三点半”“大道具不停车”“E.T.原理”……生动丰富的术语与练习，生动诠释实践法则。

◎ 节选大量李国修原创剧本，独家收录李国修生前最后一部作品《六义帮》手稿及生涯大事与创作年表。

◎ 从屏风表演班幕后工作实例，看台湾剧团的组织与管理。

名人推荐

国修老师之所以能长期在剧坛屹立不摇，除了他愿意尝试各种题材的演出，还有他愿意传承、培养人才的大爱。

——马英九

他出身舞台却以谐星成名，不忘初心终成剧场界大师。

——蔡康永

国修老师是一个特别儒雅的人，他做话剧、做喜剧，不仅仅是博人一笑，他的创作里包含了很多对社会的深刻观察，他把社会对人的扭曲用喜剧表达了出来。

——马东

著者简介

李国修（1955—2013）

著名戏剧家，当代华人剧坛少有的多面手，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，对台湾现代剧场做出了卓越贡献，有“鬼才”之称，是台湾艺术界最高荣誉文艺奖（戏剧类）的第一届得主。早年参与兰陵剧坊、表演工作坊的创办和演出，与李立群合演的《那一夜，我们说相声》曾引起巨大轰动。1986年创办屏风表演班并担任艺术总监，坚持原创戏剧，搬演台湾本土的生命故事，共创作了《京戏启示录》、《三人行不行》系列等27部剧本。因格外关注戏剧中的悲喜关系，被誉为“台湾的卓别林”。

此外，李国修在戏剧教育方面也耕耘不辍。他独创了一套系统的编剧、导演、表演训练课程，常年在各地举办文艺讲座，在高校开设戏剧课，影响了众多台湾文艺工作者。

整理者简介

黄致凯

台湾大学戏剧系第一届毕业生，2002年拜入李国修门下，为其嫡传弟子之一。现为“故事工厂”艺术总监，代表作有《白日梦骑士》等。

内容简介

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。

编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。

简  目

关于李国修

序一‌  国修老师开课了  王月

序二‌  是你，你照亮了我的生命  徐誉庭

序三  端出一碗好面！  樊光耀

前言  把你训练成我的对手‌  黄致凯

绪论

表演课

概论 寻找类型，再创造典型

第一课 角色分析

第二课 角色目标与态度表达：倒三角、三个圆

第三课 演员的专注力与肢体控制

第四课 声音的表情

第五课 角色情绪的转折与层次

第六课 感官与器官记忆

第七课 情绪记忆

结论 看戏修心，演戏修行

导演课

概论 “演”引创作概念，整合“演”出元素

第一课 导演七大工程

第二课 基调设定：元素与创意

第三课 场面调度：时空观

第四课 空间调度（上）：走位与交通动线

第五课 空间调度（下）：流动与画面构图

第六课 焦点处理

第七课 角色关系处理

第八课 导演工作计划

结论 成为好导演的条件

编剧课

概论 说什么，比怎么说重要

第一课 故事的结构

第一课 事件观察：事实与陈述

第三课 事件选择：角度与层次

第四课 角色创造

第五课 叙事时空与场景选择

第六课 创造式思考

第七课 喜剧创作

第八课 创作规划

结论 如何检验文本结构

李国修生涯大事与创作年表

出版后记

关于李国修（1955.12.30—2013.7.2）

李国修，集剧团创办人与经营者、剧作家、导演、演员于一身，第一届台湾文艺奖戏剧类得主，并荣获多项戏剧大奖；编导三十出原创舞台剧，个人演出超过百种角色，舞台表演逾千场，是当代华人剧坛深具成就的全方位戏剧艺术家。祖籍山东莱阳的李国修，1955年生于台北中华路铁道旁的违章建筑中，成长于西门町的中华商场，毕业于世界新专广播电视科；20世纪80年代因参与电视节目《综艺100》短剧演出，并在1982年荣获‌“第十七届金钟奖最具潜力戏剧演员奖”，成为家喻户晓的喜剧演员；1986年成立‌“屏风表演班”，一路坚持原创，搬演台湾这片土地上的生命故事，使“屏风”成为华人地区重要的演出团队。李国修认为剧作家靠着生命、情感和记忆来创作。身为外省人第二代的他，以两岸分隔的历史事实，为父执辈编导出关于老兵对家乡思念的故事《西出阳关》，并以剧中‌“老齐”一角，被媒体评誉为‌“最接近卓别林高度的演出”。

引发台湾剧评赞誉最多的《京戏启示录》，是李国修为自己做京戏戏鞋的父亲而写。李父家训‌“人，一辈子能做好一件事，就功德圆满了”，更成为李国修的座右铭。戏剧专家评誉：‌“李国修以个人生命经验，触动集体记忆之海”；“《京戏启示录》可说是有如神助，场面调度在这出戏里灵活到了极点”‌“它亦喜亦悲，悲喜交迸，充盈着时代风雨与人生际遇，蕴蓄着历史厚度与生活实感”‌“《京戏启示录》最明显的符号就是戏鞋和中华商场，这对新一代的我们来说，已经成为一种文化遗产”等。此剧启发无数观众追求人生的意义，成为华人剧坛的荣耀之作。

李国修从寻根到定根，继而为母亲创作《女儿红》，表达对母亲的追忆，这也是他对个人的生命旅程与家族历史所做的一场最深沉的告白。影评人闻天祥称李国修是用舞台说故事的大师，能把家庭点滴化为时代缩影，跨越了性别的局限，展现炫目的时空魔法，以及永不嫌多的情感与宽容。李国修也为儿子创作了魔术奇幻剧《松紧地带》，为女儿创作了《六义帮》等。

李国修并不是一个有特定风格、特定形式的编剧，他喜欢用不同的体裁、不同的形式来创作，每个作品都对不同的主题进行探索。如他创作的‌“风屏三部曲”《半里长城》《莎姆雷特》《京戏启示录》，借戏中戏的形式，探究剧场与人生之间的微妙关系。作家陈玉慧分析，李国修擅长解构主义，能将台湾社会现象及小市民心理，处理成悲喜交加的戏剧文本，是台湾剧场创作者中最精于解构之道的人。

李国修也针对时事，以戏剧角度反映社会现象，如《救国株式会社》、《三人行不行Ⅰ—Ⅴ》城市喜剧系列。而对现代男女复杂的情爱关系，他也运用独特的戏剧手法予以诠释。戏剧学者于善禄称誉李国修的《婚外信行为》比英国作家哈罗德·品特（Harold Pinter）的《情人》（The Lover）还要深沉，艺术技巧更高超。

为向莎士比亚致敬，李国修将经典悲剧《哈姆雷特》（Hamlet）改编成情境喜剧《莎姆雷特》。台湾莎士比亚权威彭镜禧教授评誉：‌“李国修用他缜密的头脑，几乎是以数学概念在精算《莎姆雷特》每个场次的角色上下进出，将一出大悲剧颠覆成喜剧，这当中的编剧技巧相当高超。”而改编自陈玉慧原著小说的《征婚启事》，探讨现代女性的婚姻态度，也挖掘男人的寂寞，李国修更在台上一人分饰20个征婚男子，挑战表演的极限。此外，李国修也曾改编张大春原著小说《我妹妹》，以眷村故事探讨庶民记忆。

李国修认为，在这无限想象的剧场“黑盒子”里‌，“空间不存在，时间无意义”。他也认为剧场是造梦的场域，因而在许多作品里，李国修让观众对舞台空间有了崭新的视觉体验：1994年《西出阳关》舞台上呈现滂沱大雨的视觉特效；2002年《北极之光》的雪地极光幻化场面；2003年《女儿红》百位演员同台，爆破场面震撼人心；2005年《好色奇男子》3000颗灯泡，营造万点星光摇曳生辉的壮阔场景；2008年《六义帮》全剧35个场次、115个角色，全场不暗灯，舞台呈现电影蒙太奇般的场景流动。

此外，李国修的笔下角色面貌多端，文本繁复而巧妙，通常以数条主线同时进行，最后会合相交，达到不可预期之高潮。李国修以独特的风格，总能紧抓时代脉搏，借由嘲讽社会时事达到娱乐效果，却又发人深省。

李国修对剧场的热情不仅反映在屏风表演班的作品上，他对于提携演员更是不遗余力，其中得奖的有：郭子乾（第三十八届金钟奖最佳主持人）、曾国城（第四十一届金钟奖最佳主持人）、杨丽音（第四十一届金钟奖最佳女主角）、林美秀（第四十六届金钟奖最佳女主角）、樊光耀（第四十届金钟奖最佳男主角）、万芳（第三十九届金钟奖最佳女主角）、黄嘉千（第四十四届金钟奖最佳女配角）、徐誉庭（第四十七届金钟奖戏剧节目最佳编剧）、钟欣凌（第四十九届金钟奖最佳女主角）等。这不仅使李国修成为金钟奖颁奖典礼上最多的得奖者感谢的对象，更让‌“屏风表演班”等于‌“屏风镀金班”的名号不胫而走。

近年来，李国修致力深耕表演艺术教育，曾至台北艺术大学、台湾大学、静宜大学、台南大学开设专业戏剧课程，也受邀至政治大学、中山大学、成功大学、东华大学、海洋大学、世新大学、清云科技大学等校担任驻校艺术家，并走访各地举办超过千场的表演艺术讲座。

李国修的作品记录台湾环境的变迁与时代流转，为这片土地留下了丰富的戏剧人文面貌。他用戏剧表达对生活的态度、生命的情感，亦期待观赏者能从中获得自我省思，这便是李国修致力推动的剧场理念——‌“看戏修心，演戏修行”。