目录

第一章  古希腊、古罗马时期的音乐

第一节  古希腊文明概况 

第二节  社会文化中的古希腊音乐  

第三节  古希腊的音乐作品及音乐特征 

第四节  古罗马的音乐 

第二章  中世纪的音乐

第一节  中世纪的音乐概述 

第二节  中世纪教会音乐 

第三节  中世纪的音乐理论 

第四节  中世纪世俗音乐的发展 

第五节  4世纪法国和意大利音乐 

第六节  中世纪器乐和乐器 

第三章  文艺复兴时期的音乐

第一节  勃艮第乐派 

第二节  法-佛兰德乐派 

第三节  罗马乐派和威尼斯乐派 

第四节  马丁·路德的宗教音乐改革 

第五节  文艺复兴时期世俗音乐的发展 

第六节  文艺复兴时期器乐的发展 

第四章  巴洛克时期的音乐

第一节  巴洛克时期的音乐概述 

第二节  歌剧的历史渊源及诞生 

第三节  法国、英国、德国早期歌剧的发展 

第四节  大型声乐套曲体裁：清唱剧、康塔塔和受难乐

第五节  巴洛克时期器乐的发展 

第六节  巴洛克时期的重要作曲家 

第五章  古典主义时期的音乐

第一节  古典主义时期的音乐概述 

第二节  前古典主义时期 

第三节  意大利正歌剧改革与喜歌剧的形成与发展 

第四节  古典主义时期器乐的发展 

第五节  维也纳古典乐派 

第六章  浪漫主义时期的音乐

第一节  浪漫主义时期的音乐概述 

第二节  早期浪漫主义作曲家 

第三节  中期浪漫主义乐派作曲家 

第四节  浪漫主义后期的代表作曲家 

第五节  法国浪漫主义歌剧 

第六节  19世纪的意大利歌剧 

第七节  民族乐派 

第七章  20世纪的音乐

第一节  20世纪音乐概况 

第二节  印象主义音乐 

第三节  表现主义音乐 

第四节  新古典主义音乐 

第五节  新民族主义音乐 

第六节  20世纪上半叶其他风格的音乐 

第七节  第二次世界大战以后至20世纪70年代以前的音乐 

第八节  20世纪70年代以后的音乐 

参考文献

编辑推荐

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，一部音乐史承载了古往今来博大精深的社会建构和文化精髓。阅读本书，不仅可以快速领略各个历史时代背景下的音乐发展、音乐风格、代表人物、音乐家以及经典作品，还可以解读他们的音乐思想、分析作品的创作背景、鉴赏作品的音乐文化内涵，理解多元音乐文化。

作者简介：

齐江，河北昌黎人，重庆师范大学音乐学院副院长、副教授、硕士生导师、音乐教育学学科带头人；中央音乐学院中国传统音乐理论专业文学硕士、上海音乐学院音乐人类学专业文学博士；国际传统音乐学会（ICTM）会员、亚太民族音乐学会会员、东方音乐学会会员、中国传统音乐学会会员。

多年来主要致力于中外传统音乐、音乐教育学的教学和研究工作，是中国皮影音乐研究权威，主要教学和研究领域为民族音乐学和音乐教育学。近年来，在各类报刊发表及编译学术论文40余篇，主编或参编各类音乐作品集10余部，出版多部专著和教材，发表歌曲作品5首。

其在音乐研究和音乐创作领域中获得省部级以上奖项10余次，2002年被评选为《音乐周报》优秀撰稿人，代表性论文成果有《民族音乐学教学中说唱音乐分类新议》《冀东地区影戏剧种的发展与断代》《民族音乐学的本土化》等。

内容简介：

本书将西方音乐的发展划分为7个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁，从而提高音乐感知力和审美能力，培养良好的艺术素养，理解和尊重多元的音乐文化。

精彩书摘

第四章  巴洛克时期的音乐

第一节    巴洛克时期的音乐概述

作为宗教改革与反宗教改革碰撞的产物——巴洛克时期（1600—1750年）的音乐，其风格产生经历了一个相当长的时间过程。“巴洛克”是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲，18世纪初期在德、奥等国仍有较大影响。巴洛克“Baroque”一词为法语，源自葡萄牙语“Barroco”，意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

起初人们用“巴洛克”一词嘲讽欧洲一些奇形怪状的建筑风格，形容那些过于雕琢的装饰艺术（见图4-1），后来逐渐将其应用到音乐艺术上来。卢梭在《音乐词典》中称巴洛克音乐“和声混乱、充满转调与不协和音，旋律刺耳不自然，音乐难唱、节拍僵硬”。然而，德国的艺术史学家海因里希·韦尔夫林却在《文艺复兴与巴洛克》一书中对巴洛克音乐作了积极肯定的评价。可见，作为对一个时代艺术风格的归纳，“巴洛克”一词的含义是复杂的，至少与原词含义相差甚远，既缺乏统一内涵，又难以寻求美学上的立足点。因此，许多艺术理论家对“巴洛克”一词持回避的态度，很少用这一词来评述这一时代的音乐艺术。直到19世纪下半叶，人们开始为“巴洛克”一词恢复名誉。20世纪初，音乐学家库特·萨克斯在音乐史学中对这一时期音乐艺术的评价得到了人们的普遍认同，他认为：“这一时期的音乐具有动感的节奏、起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用，这些都有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后洛可可音乐的轻快与精细。”

巴洛克时期的音乐具有一种充满活力、热情奔放、注重均衡的艺术风格，既注重强烈情感的表现，又充满戏剧性的对比。在音乐观念和表现手法上有着大胆的突破，不仅有综合各门艺术精髓的倾向，而且注重体现崇尚豪华，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

一、巴洛克时期音乐的主要风格特征

（一）两种实践

在整个16世纪，出现了以弗罗托拉和芭蕾歌为一方，以牧歌为另一方的两种风格对比，确切地说，是较老的实践风格和较新的实践风格之间的对比。蒙特威尔第在1605年曾把第一实践和第二实践加以区别。所谓第一实践，是指以维拉尔特的作品为代表，并在扎利诺的理论著作中加以归纳的声乐复调风格；而第二实践则是指当代意大利人如罗勒、马伦齐奥和蒙特威尔第本人的风格。蒙特威尔第区分这两种实践依据的是：在第一实践中，音乐支配歌词；而在第二实践中，歌词支配声乐。导致的结果则是老规则可加以修改，不协和音程可以运用得更加自由，使音乐符合歌词的感情表达。也有人称这两种实践分别为古老风格和现代风格，或严禁风格和装饰风格。

（二）特定写作和移情手法的运用

这一时期的作曲家开始醉心于专为某一特定表演形式去创作音乐，如小提琴曲或独唱曲，取代以前的那种几乎可用人声和乐器的任何组合形式演唱、演奏的作品。管乐器在它特定色彩和性能的基础上不断改进，键盘乐曲的风格也得到继续演化，力度标志开始出现，在一些享有盛名的教师和炫技能手的推动下，歌唱艺术发展迅速，器乐风格和声乐风格开始有所区别。

除此之外，这一时期的作曲家都具有一个相当普遍的特点：他们力求栩栩如生、炽热强烈地表达各种大幅度的思想感情。这种努力使得文艺复兴时期的“专用音乐”（Musica Reservation）得到延伸。在16世纪末的牧歌中，这种特点更加明显，作曲家们竭尽全力寻找某种音乐手段来表达特定的感情和精神状态，诸如冥想、愤怒、英雄或神秘主义的升华，并用对比的手法来强化这些音乐效果。因此，这一时期的音乐主要不是用来表达某一艺术家的个人情感，而是代表一类感情。

（三）通奏低音

通奏低音是巴洛克音乐最重要的特征之一，也称数字低音。和文艺复兴时期的由几个独立声部构成的复调音乐织体相比，巴洛克时期的典型织体则是一个牢固的低声部和一个华丽的高声部，由不引人注目的和声把它们维系在       一起。

通奏低音的起源可以追溯到14世纪的坎蒂那风格，勃艮第尚松、早期弗罗托拉、16世纪的琉特歌曲及伊丽莎白时代的埃尔曲（Ayre），它们都是由一条旋律加上几个伴奏声部的支持而构成的音乐织体。

（四）新对位法的出现

在通奏低音只用来伴奏独唱时，大多数情况下，人们排斥16世纪或更早时候的对位法，因为通奏低音彻底背离了过去的全部音乐创造手法。但需注意的是，在很长一段时间内，作曲家们依然继续创作牧歌和无伴奏的经文歌（有时候为了迎合当时实践的需要，也会加上通奏低音），某些器乐曲和琉特琴曲及全部独奏键盘曲都不用通奏低音，即使在应用通奏低音的重奏中，作曲的基础仍然是对位法。但是在17世纪确实有一种新的对位法出现，并逐渐占据主导地位，这就是受和声支配的对位的开始。这种对位的线条从属于和弦的连续进行，也就是纵向思维引领横向思维，和文艺复兴时期的以横向思维为主的复调音乐发展手法形成鲜明的对比。

二、巴洛克时期主要的音乐现象

巴洛克时期的音乐的重要现象有：歌剧的诞生及发展、大小调体系的进一步完善和器乐体裁的不断丰富。这一时期的音乐创作出现了新的音乐思想和“两种规则”，记谱法也更加规范和科学，出现了通奏低音（数字低音）。乐器制造业也获得进一步的发展，弦乐器和键盘乐器获得长足发展。

由于歌剧的诞生，学习者可以从器乐和声乐两条线索来学习和把握本章内容。歌剧诞生于佛罗伦萨，辗转于罗马、威尼斯和那不勒斯，重要的意大利歌剧作曲家有蒙特威尔第、斯卡拉蒂等。法国歌剧的代表人物吕利首创了“抒情歌剧”形式。伴随着歌剧的发展，清唱剧、康塔塔和受难乐等大型声乐体裁也同时发展起来。

羽管键琴、楔槌键琴和管风琴是巴洛克时期最常见的键盘乐器。1709年，钢琴诞生于佛罗伦萨。17世纪，意大利北部出现了阿马蒂、瓜尔内里和斯特拉迪瓦里等重要的提琴制作家族。这一时期的器乐体裁得到广泛发展，大多数室内乐体裁以及交响乐、协奏曲和序曲等都得到了广泛的使用。

这一时期还诞生了两位大师级作曲家：巴赫和亨德尔。