目录
●第1章概述1
【阅读与思考】 艺术类学生与理工科学生1
1.1科学对艺术和艺术教育的影响2
1.1.1摄影技术的诞生3
1.1.2电子媒体的诞生3
1.1.3计算机的诞生4
1.2科学与艺术的分化与组合4
1.2.1科学与艺术的早期统一4
1.2.2科学与艺术的分化6
1.2.3科学与艺术的重新组合6
1.3设计艺术与艺术设计6
1.4数字艺术设计的定义7
1.5数字艺术设计应用8
1.5.1网页与网络广告设计9
1.5.2数字化展示设计9
1.5.3虚拟现实设计10
1.5.4数码影视11
1.5.5交互设计11
1.5.6多媒体艺术设计12
1.6科学可视化12
【练习】13
第2章要素、原则与设计基础16
【阅读与思考】 数字化生存与人性化思考16
2.1文字基本要素19
2.1.1文字的功能19
2.1.2字体的种类202.1.3文字的视觉设计20
2.1.4文字的编排模式21
2.1.5文字的视觉表现与应用22
2.1.6文字构成的图形特性23
2.2图形基本要素23
2.2.1图形创意的特点23
2.2.2图形创意的视觉表现24
2.3色彩基本要素25
2.3.1色彩的功能26
2.3.2视觉与色彩26
2.3.3色彩的三要素26
2.3.4色彩的一般意义27
2.3.5色彩的心理感觉27
2.3.6色彩设计的形式法则28
2.3.7现代色彩设计29
2.4文字的艺术设计29
2.4.1点阵字体30
2.4.2矢量字体30
2.4.3文字的个性创造30
2.5数字艺术与美学31
2.6不同媒体的美感特点32
2.6.1文字和旁白32
2.6.2图形和图表32
2.6.3背景33
2.6.4色彩33
2.6.5声音34
2.6.6影像和动画34
【练习】34
第3章多媒体技术37
【阅读与思考】 AIGC与多媒体技术37
3.1音频与视频基本概念38
3.1.1音频技术38
3.1.2视频技术40
3.2多媒体技术概述42
3.2.1关键技术43
3.2.2多媒体文件格式44
3.2.3多媒体编辑软件44
3.3编程与脚本46
3.3.1编程语言与框架46
3.3.2脚本语言47
3.3.3多媒体编辑工具的脚本支持47
3.3.4多媒体框架与库47
3.3.5实时多媒体处理48
3.4示例: 使用实现多媒体播放器48
3.5多媒体与数字媒体49
3.6多媒体技术的发展趋势50
【练习】50
第4章计算机图形学53
【阅读与思考】 计算机图形学之父伊万·萨瑟兰53
4.1计算机图形54
4.1.1计算机图形的产生54
4.1.2计算机图形设计的发展55
4.1.3挫折与重新崛起56
4.1.4计算机图形学的定义58
4.1.5连续图像和离散图像59
4.1.6位图图像60
4.1.7矢量图像61
4.2数字图形设计61
4.2.1计算机图形设计与计算机图形学61
4.2.2图像分辨率62
4.2.3颜色模式62
4.3三维建模与渲染技术63
4.3.1三维建模63
4.3.2渲染技术64
4.3.3建模与渲染技术细节65
4.3.4应用领域与发展65
4.4数字模拟绘画66
【练习】67
第5章AIGC与数字艺术设计69
【阅读与思考】 科学工程视觉挑战赛69
5.1从AI到GAI71
5.1.1大语言模型的发展72
5.1.2什么是GAI72
5.2定义AIGC73
5.2.1从UGC、PGC到AIGC73
……
内容介绍
书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章,主要内容包括:概述,要素、原则与设计基础,多媒体技术,计算机图形学,AIGC与数字艺术设计,平面艺术设计,交互艺术设计,插画艺术设计,出版装帧设计,三维艺术设计,从VR到元宇宙,设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考,并提供了练习,第5章和第8章中安排了利用AIGC开展的设计实践。
本书配套丰富的微课视频,扫描书中二维码即可实现立体化学习。全书理论知识全面,结构合理,可作为高等院校相关专业“数字艺术设计基础”或“艺术设计概论”等课程的教材,同时可供不同起点、不同层次的读者学习数字艺术设计时参考和使用。