《照片秀：定义摄影史的重要展览》［意］ 亚历山德拉•莫罗

■《照片秀》梳理了历史上最重要的几场摄影展览

■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了   解摄影史的独特角度。

■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。

作 者：［意］ 亚历山德拉·莫罗（Alessandra Mauro）

译 者：毛卫东 刘张铂泷 阳莯 林味熹

印 刷：ASIA ONE in Hong Kong

开 本：16k （成品尺寸：200mm×265mm）

印 张：17

字 数：305千

版 次：2015年9月第1版第1次印刷

书 号：ISBN 978-7-5122-0717-2

定 价：198.00元

编辑推荐

在通过报纸、书籍、网络等媒介广为流传之前，大多数摄影作品，都需要通过展览而被公众所知。作者在自己研究的基础上，邀请当今全球最重要的摄影史研究者、策展人和专家，共同探讨摄影展览之于摄影发展的重要性，从某种意义上讲，本书讲述的这些展览“影响了摄影史的发展”。 

推荐语

十二个展览、两个博物馆、一个画廊，如何改变摄影的面貌。

——《时代》（Time）周刊书评

对摄影作品而言，最重要的是要被展示出来，即通过展览的形式公之于众。所以，这就是我做这本书的动机，将展览看做一个考察摄影史的关键元素。

——亚历山德拉·莫罗

著者简介

亚历山德拉·莫罗（Alessandra Mauro），意大利著名策展人，作家，contrasto出版社主编，弗尔马摄影基金会主任。她策划了很多重要的摄影展览和图书。莫罗在自己研究的基础上，邀请当今全球最重要的摄影史研究者、策展人和专家，共同探讨摄影展览之于摄影发展的重要性，从某种意义上讲，本书讲述的这些展览“影响了摄影史的发展”。

目录

引子：离经叛道：互联网时代的摄影展览策划

第一章：最早的视野：摄影术发明

第二章：“现代最非凡的发现”：19世纪50年代伦敦的3次摄影展

第三章：傲慢与偏见：19世纪的摄影展览

第四章：1891年维也纳艺术摄影国际展：图片创作的滥觞与偏见和误解的终结

第五章：阿尔弗雷德·施蒂格利茨与291画廊

第六章：1929年的“电影与摄影”展

第七章：纽约现代艺术博物馆与摄影：4个里程碑式的展览

第八章：“影像制造者”：罗伯特·德尔皮尔与巴黎国家摄影中心（1982—1996年）

第九章：装置成为艺术作品：从观念主义到沃尔夫冈·提尔曼斯

第十章：“你无法转过脸去”展览成为摄影记者的散记：萨尔加多与佩雷斯

第十一章：“每一个人”：“这就是纽约”

选读

序

亚利桑德拉·莫罗

本书由经验而生。这经验来自那种复杂、迷人但往往被人低估的工作，即发挥视觉之旅作用的摄影展览设计和策划。

多年来，在不同场合和不同地点多次实践这一经验后，我感到想要更仔细地看看过去做了什么，以便理解指导摄影展览策展工作的共同特点和基本原理。具体言之，我想知道，在通行的展览实践中，摄影是否遵循自己的道路，由自身的动力及媒介的适应性来决定。换句话说，我想设法勾勒一个领域，探寻其历史，或者至少是它的惯例。于是我通过考察11个例证来讲述摄影展览的故事，而每一个例证都以自己的方式成为一个标志。

当然，这里所强调的展览从任何方面来说都不是一份详尽的列表，在摄影史上也不一定是最重要的展览，但是对于用摄影影像挂满一个物理空间的技巧而言，它们代表了重要的转折点。所有这些展览使影像被集体所消费，把所讨论的空间转化成一个特定的舞台，摄影在这里可以讲述一个故事，支持一种论点，或坚持某个见解。正如马奈所言，如果筹备一个展览其实是在确立战斗同盟的问题，那么摄影确实参与了诸多纷争。大部分纷争的引发，在于摄影维护自身身份，重申势力范围，强调它在感知和再现世界时的重要性甚至根本的作用。

接下来的11章记述了摄影发起的历次斗争。其中8章专门讨论了不久便成为分水岭的事件，展现了展示和认知的新方式。1章专门讨论由一家机构主办的4次展览，这家机构就是纽约现代艺术博物馆，长期以来被摄影界视为基准点。另外两章没有专门讨论单一的展览活动，而是讨论为摄影展览领域带来巨大变化的人物：阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其具有开创性的纽约291画廊，以及罗伯特·德尔皮尔（Robert Delpire），后者曾主管巴黎国家摄影中心，在法国政府的直接支持下工作，其具体的工作领域是向更大范围的公众推广摄影这种对当代生活和文化遗产的表达。本书所讨论的所有活动都有着共同的公共事业。即便有些展览空间显得反其道行之（斯蒂格利茨的291画廊就是一家商业画廊；而最早主办《这就是纽约》[Here is New York] 展览的空间，是一家私营店铺），它们的经验仍昭示出与城市、国家乃至全球范围潜在的大量观众进行对话的渴望。

本书的叙事按照年代排序，偶尔会跳跃不同的时间跨度。整个叙事始于1839年，结束于2001年，离现在稍稍有段时间，于是便能够保持必要的距离，也许让我们可以在新千年刚刚开始时的展览中，看到反映当下摄影界及其价值观的形式和实践。与纽约现代艺术博物馆摄影部现任主任昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）的对话被当做导言。他把本书的主题同他自己的工作实践结合起来，探讨每年面对、评价和解决围绕摄影公共经验的问题，以及摄影师、策展人和观众各自角色不断变化的定义。最后，本书还表现出一种发现摄影的新想法以及该媒介新的交流方式的努力。

任何集体工作都需要大量鸣谢。我也要感谢所有信任这项计划并以不同方式帮助其实现的人们。

首先，我要感谢罗伯特·科赫（Robert Koch）以及康特拉斯托的团队。我还要感谢文章的作者们：阿莱西亚·塔利亚文蒂（Alessia Tagliaventi）和弗朗西斯科·扎诺特（Francesco Zanot），我和他们一起对本书进行了大量讨论，还要感谢保罗－路易·罗贝特（Paul-Louis Roubert）、格里·巴杰（Gerry Badger）、大卫·斯宾塞（David Spencer）和米歇尔·弗里佐特（Michel Frizot）。感谢夏尔·特劳勃（Charles Traub）、昆汀·巴耶克和莱利娅·瓦尼克·萨尔加多（Lélia Wanick Salgado）慷慨拨冗。我还要感谢斯图亚特·史密斯（Stuart Smith）和贾斯丁·舒斯特（Justine Schuster）的平面设计工作，那真是不简单。

最后，这本书还需要一个慎重一些的献词：献给一个通过大大小小的展览，一直用摄影来与公众交流的人。他举办的展览提供了奇遇、争辩和讨论的机会，同时不失幽默和欢快，总是设法传达出摄影所能给予的讶异、发现和惊喜的感觉。

谨以本书献给罗伯特·德尔皮尔。

内文欣赏