本书将以著作形式集中展示我国舞美领域近四年的理论研究最新成就，重点是向国外舞台美术家和理论研究学者介绍我国舞美领域的最新学术研究成果，宣传优秀的中华戏剧文化，促进中外舞台美术家的学术交流。

本书内容主要分为舞美基础理论研究、舞美创作研究、舞美教育研究、中国传统舞台美术历史研究等几个板块。为今后舞台美术行业的继续创作发展、提升学科学术性、系统化理论建设提供借鉴。

本论文集比较全面地涵盖了新一代理论研究成果，体现出一种鲜活的生命力，以更加包容的态度和前瞻性思维，思考如何在快速发展的过程中既守住文化传统，又能跟上时代步伐。

李威，中国戏曲学院舞美系教授，硕士研究生导师。科研与研究生工作处处长。中国戏曲学院戏剧影视美术设计专业学科带头人，重量和北京市级特色专业、校外实践基地负责人。主编出版《戏曲舞美教育研究》《靠前舞美教育交流论文集》《靠前服装化装教育论坛论文集》等学术著作。出版学术专著《自由的戏曲舞台》。

上
舞美理论研究

曹林  “大舞美”观念：艺术与技术的关系重构

蔡体良  百年历程  百年风流——论中国话剧舞台美术百年

胡妙胜  戏剧  空间  结构——舞台设计的美学论纲
金长烈  舞台灯光“四化”探索
刘杏林  戏曲舞台美术六记
章抗美  物的人化与人的物化——当代舞台美术的表演

龚生明  中国戏曲舞美的创作与欣赏——戏曲舞美审美特征初探
伊天夫  “创造自由的照明空间”的理念与探索——金长烈教授戏剧舞台灯光理论研究
潘健华  对国内大型演出中舞美技术主义倾向的反思
蒋伟楷  创造戏剧世界光色之美
范丛博  秀场中的戏剧性——人物造型戏剧价值新探

中国传统舞美研究
徐家华  中国古代服饰记忆信码在戏剧性人物塑造中的当代表达
李威  中国戏曲传统演剧空间与舞台美术
宋旸  宋代城市商业剧场——勾栏
贤骥清  从“灯烛炬火”到“五色电光”——摭论中国近代戏曲灯光之演进
李芽  先秦的笄
施錡  从《司马槱梦苏小小图》看金元之际的表演样式
邵旻  明代雅集图中的品官常服色彩

下
舞美创作研究
薛殿杰  话剧《四世同堂》舞美创作随笔
刘元声  中国昆曲全本《长生殿》的舞台设计
苗培如  戏剧舞台美术创作的思考、思辨与感悟
高广健  回望十年——我的六部舞台设计
季乔  舞台设计二度与三度创作中的平行空间
张旭  艺术与科技语言的融汇——试论数控偶形对当代戏剧的发展意义
马路  舞台灯光与戏曲程式化
张庆山  戏曲舞台布景中的视幻特质
迟令刚  用现代审美照亮戏曲舞台的灯光诗人
韩生  融入生活的舞台艺术观念和形态——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美学思考
刘科栋  熟悉的陌生感——舞台创作的当代意识
刘文豪  灯光与动作的关系
蓝玲  昆曲《赵氏孤儿》的至简主义
邢辛  灯光设计师的创造性
于海勃  无剧本戏剧中的舞美创作特点
胡耀辉  莫奈绘画艺术对于舞台灯光创作的启迪
李锐丁  红色的交响——现代芭蕾舞剧《闪闪的红星》服饰设计概述
吴新斌  多元文化格局中的审美选择——第七届中国京剧节剧目舞台设计述评
赵妍  传统与当代——中国舞美设计家的一种探索
边文彤  舞台设计中的导演性思维
张武  舞台“形而上学”的形成与构建
谭泽恩  从摄影术到舞台美术——乌镇九人展后记
秦文宝  意象·水墨服装表现剧作精神
黄莎莉  园林与梦境：当代戏曲舞台的趣味与想象——以刘杏林的《牡丹亭》为例
倪放  以回归的姿态前行——昆曲《临川四梦》创作手笔
王之纲  多媒体影像与戏剧发展关系之辨析
任冬生  艺术与科技——从舞台视谎中的科技身份转变谈起
徐丹  戏曲舞台设计创作中的“空灵”与“留白”——极简美学在当代戏曲舞台创作中的价值与呈现
方绪玲  化装造型设计的古典美学探索
阿宽  从哪里来到哪里去
赵艳  奇妙的融合——中希合作双语版《赵氏孤儿》服装设计之中国意蕴

隆里新媒体艺术节专题研究
曹林  舞美走入自然，艺术介入乡建——从“隆里新媒体艺术节”回望舞美设计的观念更新与疆界拓展
李威  后记
蒋伟楷  后记