内容简介

写作实验揭开了创造性写作过程的神秘面纱，表明成功的作品不仅仅来自天赋或灵感。本书鼓励作家对自己的作品采取探索性和实验性的方法，将写作的实用策略与包括后现代主义在内的20世纪主要文学作品和文化运动联系起来，适合初学者和有经验的作家。本书涵盖了许多写作类型，包括小说写作、诗歌写作、表演写作和新媒体写作。每一章都附有学生作品或已发表作品作为实例，而且书中富有挑战性的练习为读者提供了培养写作技能的机会。

作者简介

作者简介：黑泽尔·史密斯（Hazel Smith），澳大利亚堪培拉大学创意传播学院的高级研究员、写作中心副主任，在新南威尔士大学创立了创意写作项目。曾出版两本诗集以及多部多媒体和超媒体作品。

译者简介：陈彦辉，博士，广东外语外贸大学中华文化国际传播研究院院长。成鸿，硕士，广东外语外贸大学南国商学院教师。

图书目录

目录

序言 /1

第一部分  初级策略

第1章 跟着语言玩游戏，跟着目标奔跑

第2章 文体是一场变动的盛宴

第3章 结构的设计

第4章 循环利用的写作

第5章 叙事、叙事学和权力

第6章 对话

第二部分  高级策略

第7章 后现代小说

第8章 后现代诗歌和先锋诗学

第9章 倒错、异装和虚构批评

第10章 口语、表演和科技

第11章 新媒体之旅

第12章 描写中的世界，变动中的城市

结语——持续进行的编辑

致谢

精彩书摘

序言

创意写作课程是大学教育不可或缺的组成部分，因为它们将知识性和创造性的探索紧密地联系到一起。《写作实验》专门为参加创意写作课程的大学生和他们的老师设计。本书的目标是为创意写作提供系统性的策略，将写作的过程理论化，并与学生在其他大学课程中接触到的文学和文化概念联系起来。本书的基本前提是：创意写作可以通过系统性和分析性的方法来进行，成功的作品不只是源于才华或灵感。接下来的章节试图揭开这个写作过程的神秘面纱，并对关于写作的许多普遍假设提出疑问。

这本书的一个独特之处是把复杂的任务分解成易于掌握的步骤。本书将通过具体的案例和练习来引导写作者经历这些步骤，而这些步骤在一部已经完成的作品中通常是隐而不现的。因此，《写作实验》是基于一种渐进的策略，有意识地揭示写作过程中较难把握或无意识的方面。

这本书涉及所有的写作类型，从诗歌到侦探小说都囊括其中。不过其中的写作策略更倾向于探索性、创新性的方法。这本书避开了对各种先入为主的写作典范和写作规条的技术性建议，而侧重于可以导向不同结局的开放性策略。通过这些开放性策略，写作者可以学会探索各种不同的创作模式，从而找到自己的方向。这本书的中心思想是：我们可以开发出自己的写作方式，而且写作实验对于创意写作来说至关重要。虽然我建议读者试着使用书中提供的写作策略，但一旦他们读完了这本书，也应该能够制定出自己的策略。

作为其实验重点的一部分，这本书也将写作和其他媒介联系起来，将写作与语言、视觉和听觉联系在一起。当代的写作不仅仅是书面文本，而应该被重新定义为一个非常广泛的范畴，其中包括音像作品、表演性作品、多媒体及超媒体作品。这些类型的创意写作都包括在本书之中，也是本书积极鼓励的创作类型。

《写作实验》同时适用于初学者和高级写作者，对本科生和研究生也同样适用。前六章（第一部分）对初学者来说尤其重要，不过高级写作者也可能会发现许多写作策略对他们有所助益，或许多写作策略与他们经常使用的有所不同。接下来的六章（第二部分）以第一部分的内容为基础，这部分内容更加深入、也更加理论化。书中用许多学生作品作为案例，从而表明这本书的依据不仅有写作理论，还有在大学环境中的教学实践。

虽然这本书主要面向受高等教育学生，但也适用于普通读者。这些读者可以主要关注书中的练习。他们可以跳过一些比较理论化的概念，或者通过补充阅读来增进自己对这些写作理论的理解。

常见问题

写作的过程历来被高度神秘化。这种神秘经常是由作者营造出来的，因为那些著书立说的作者并不愿意揭示他们是如何工作，他们可能认为这样会泄露“商业机密”，所以他们通常不会清楚说明自己的写作方法。很多作者可能也说不清自己的作品究竟是如何完成，因为创作过程中的脑力活动可能很难记住或描述。除此之外，写作者对创作过程的神秘化在历史上可以说是一种意识形态的投资，因为保持神秘能够更好地吸引公众，让大家觉得他们是得到神启的天才。但是这种神秘化可能会给一些满腔热忱的写作者带来打击，如果他们认为自己似乎并不具备什么特殊天赋，或一时间无法拿出能够与同辈佳作相提并论的作品，那他们就可能会因此而灰心丧气。

事实上，写作并不是凭空产生的，其中必然有一个过程。关于写作的过程和作者的角色，作者在其写作生涯的每个阶段都要对自己提出一些问题。

这些问题通常包括：

1.我是否必须具备某些特质才能成为一个作家？

2.我在写作时是否必须遵循某些规则？

3.如果我以自己的亲身经历为基础，是否就能写出更好的作品？

4.如果我没有什么好的想法，或者根本就没有任何想法，那我还能写作吗？

这些问题都非常重要，而且在本书中占据着重要地位，所以我会逐一讨论这些问题。

1.我是否必须具备某些特质才能成为一个作家？

人们普遍认为，作家拥有一种与生俱来的特殊才能，好的写作应该是“自然发生”，对于大多数写作者和局外人来说，写作过程中所需的才能大多是难以获得的。但是这种观点存在根本缺陷，因为才能部分源于对特定技能的学习，并意识到自己在写作过程中能够作出各种选择。写作者必须具备的主要特质是有毅力、动力、寻找适合自己的方法的意愿，还要有推动自己走出舒适区的精力和热衷于阅读的习惯。创作的失败经常是因为缺乏毅力或无法全情投入，而不是因为缺乏天赋才能。

因此在写作过程中的自我意识至关重要。那些拥有这种自我意识的写作者能够更高效地完成作品或改变写作的方向。尝试运用多种不同技巧也非常重要，因为一个写作者运用某种技巧可能只是写出平庸之作，但他运用另外一种技巧却可能写出优秀之作。

2.我在写作时是否必须遵循某些规则？

对于创意写作来说并没有什么规则，对于一部优秀作品来说也没有什么蓝图。任何人都不可能通过什么公式来写出激动人心的作品，那些依赖公式的写作者只会制造出乏味的文章。不过，还是有一些写作策略和技巧可以学习，这些策略和技巧与规则的不同之处在于，它们可以让写作获得活力，而不是罗列正确的方法。这些策略和技巧具备探索性和动态性，为我们展示了生成和组织材料的各种方法。

这本书提倡的是实验性的写作策略，而不是各种写作规则。概而言之，实验性的写作方法意味着保持开放的态度，探寻新颖、多样化的文本模式。因此实验性文本经常违反并超越我们熟悉的文学规范和惯例。进行实验性写作就要对文学采取一种颠覆和越界的立场，要打破惯常典范和语言常规。这种形式上的突破意义重大，因为它可以成为反思文化习俗的一种手段，比如动摇关于性别身份、阶级或种族的概念。由于实验性的文本放松了语言和形式上的约束，因此可以拥有非常丰富的多义性，也就是说这样的文本可以表达多种不同含义，并鼓励多种不同解读。这种写作方法允许我们探索政治、心理和哲学思想，而不至于将它们降低到教条、描述或宣传的水平。

与此同时，随着岁月的积淀，实验性的作品还可以发展出自己的准则和惯例，并成为“新的传统”的一部分，“新的传统”这个著名的术语最初由美国艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1965年提出。一些实验性的诗歌和小说形式，已经变成了广受认可的语言和文体形式，并被后来的作家有意识地加以采用。任何一种实验模式最初都是开拓创新，但随着时间的推移会变成某种常规，这个悖论也将在本书中进行讨论。

许多在过去广受认可的写作观念也被文学理论打破了。比如说，“文学确切无疑地反映现实”这个观念就被文学理论瓦解了。符号学起源于费迪南·索绪尔的语言学理论，这种学说认为词语与它们所指的事物之间的关系是任意的而不是必然的。文字是代表物体、事件或思想的符号，但文字与其代表的东西之间并不存在必然联系。因此，语言既是对“真实”世界的指称，同时也建构、转化、呈现了这个世界。某些类型的文学文本(特别是那些属于现实主义流派的文本)可能非常生动和逼真，以至于我们忘记了这些文本是人为的语言建构，但这只是一种幻觉。实验性写作不会用“理所当然”的方式来使用语言，因此我们可以通过在实验性写作中的探索来打破这种幻觉。

本书提供的写作策略是实验性的，但根据这些策略写出来的作品可能属于任何一种类型。这鼓励你去发挥不拘一格的个人特色。本书并不鼓励读者去坚守对任何写作类型的唯一定义，而鼓励读者对所有定义兼容并包，并对所有可能性保持开放。

3.如果我以自己的亲身经历为基础，是否就能写出更好的作品？

很多人写作的动机是因为他们想要讲述自己的经历，很多作家也直接或间接地使用亲身经历作为素材。但是写作并不一定要以亲身经历为基础，而且很多写作并不涉及亲身经历。写作通常是建构某种东西，或者说创造一个虚构的故事。虽然可以将“真实生活”和“文本生活”联系起来，但这两者之间确实存在相当大的差距。即便将亲身经历融入写作之中，这种亲身经历也总是经过语言的修饰，而经过语言修饰和转化之后的亲身经历有时会变得面目全非。甚至还有一些观点认为：一个创作者的成功更多地取决于通过语言探索思想和情感的能力，而不是依赖于个人的性格或经历。只以亲身经历作为写作蓝本确实存在局限性，因为这样会让我们被束缚在自己特定的世界之内。

很多读者和作者会自然而然地认为文本是作者个性的表达。但是，文艺批评理论倾向于质疑文本是直接个人表达地观点。罗兰·巴特在《作者之死》（1977年，在《图像—音乐—文本》的第142—148页）中声称，文本取决于作者阅读了什么，而不是作者经历了什么，因为作者的主体性总会受到语言的分解和转化。这里的重点是互文性的概念：任何文本都是由其他文本组成。语言总是带有之前的使用者、其他语境和话语的痕迹。从这个角度来说，语言从来不是完全属于个人的个性表达，而总是具有公共的、社会的和政治的因素。

另外一种盛行的观点认为，作者都有自己独特的声音和风格，而学习写作就是要找到那个声音，仿佛那个声音是预先存在的。事实上，一个作家不仅拥有一个声音，而是拥有好几种，这些截然不同的声音可能在不同的时间出现在不同的文本之中，有时也可能出现在同一个文本之中。本书的目标之一就是帮助写作者通过尝试新方法来扩展其写作领域。进行这种类型的实验非常重要，因为只采用最熟悉的方式来写作很容易，不需要扩展任何技能或视野。但是如果不采用新方法，那么写作者通常只能发挥出自身创造力的一小部分。他们的作品很快就会到达一个局限点，超出这个点之外就很难有更进一步的发展。

4.如果我没有什么好创意，或者根本就没有任何创意，那我还能开始写作吗？

拥有值得一写的好创意似乎是开始写作的唯一途径。许多想成为作家的人感到束手无策，因为他们认为自己没有任何好的创意。许多满怀壮志的作者从未写出他们梦想中的伟大作品，因为他们不知道应该如何开始。但这些问题其实不应该成为障碍。写作可以从一个创意开始，但另外一种同样有效的写作方式是在纸上跟词语玩游戏：只要将词语组织起来就可以表达思想。这种类型的技巧是本书的主要特色。这些技巧可以帮助写作者得到一些不同寻常的创意，而这些创意并不需要从一个更加直接的主题构思中诞生。

与此同时，关注当下的思想论争和社会问题，积极参与到你周围的世界之中，也可以激发你的创造力。那些充满创造力的作品大多与心理、政治或哲学问题密切联系，这些作品在大多数情况下与这三者都有联系。阅读报纸、观看电视、浏览网页、和朋友交谈，还有通过文艺作品让自己熟悉文化理论和文化活动，这些都可以激发写作的创意。换句话说，积极参与你周围世界的方方面面，就会为你的创作带来许多灵感。