编辑荐语：

这是一部季度文学选本，它以比“年选”更快的出版节奏，向世界呈现近期中国文学最新收获。《中国当代文学选本》的选编者为文学界权威名家，所选录作家以中坚群体为主，同时也注意挖掘推介文坛新秀，属于权威之选。体裁、内容综合多样，追踪中国当代文学进展，选录国内的新近优秀文学作品，搭建中国文学对外沟通桥梁，传播中国好故事、好声音和文学动态，为广大文学爱好者提供了一场文学精品盛宴。

内容简介：

《中国当代文学选本》是中国言实出版社为“中国政府出版品国际营销平台”量身定做的文学板块，其目的是及时地向读者推荐和介绍中国当代最新文学创作成果，促进中国文学更好地走向世界。入选本书的文学作品，均为新近在国内报刊公开发表过，并且在广大读者中产生一定影响的优秀作品。

作者介绍：

主编王昕朋，中国作家协会会员，国家一级作家，曾先后出版长篇小说《红月亮》《天下苍生》《漂二代》《花开岁月》《非常囚徒》《团支部书记》《文工团员》等多部，中篇小说集、散文集、报告文学集等20多部。由人民文学出版社出版的长篇小说《漂二代》入选国家对外出版工程，在美国纽约出版。

其他编委亦是当今文学界的权威人物，包括：中篇小说、微小说部分主持人王干，著名文学批评家，鲁迅文学奖得主，“新写实小说”倡导者；短篇小说部分主持人梁鸿鹰，著名文学批评家，《文艺报》总编辑；散文部分主持人古耜，著名文学批评家、散文家；诗歌部分主持人李少君，诗人、文学批评家，《诗刊》主编；评论部分主持人曾攀，文学批评家，《南方文坛》副主编；长篇小说选目主持人付秀莹，小说家，《中国作家》副主编。

所选作品包括王蒙、范小青、索南才让、聂鑫森、李晓君、何向阳、陈建功、林莉、郑小琼等著名作家、诗人的精彩之作。

广告语：

中国第一部向海外推介的权威季度文学选本。

“年选”之后，“季度选”的新时代到来。

中国当代文学精粹之作，为你呈现五彩斑斓的时代图景。

媒体评论及其他评论：

作为一种有公信力的季度文学选本，《中国当代文学选本》因“让国外读者快捷阅读当代中国文学精品”的窗口作用，以及“为中国作家走向世界铺筑交流合作桥梁”的桥梁作用，受到作家、汉学家、国内外读者的好评。《中国当代文学选本》传播中国声音，讲述中国故事，产生了良好的社会效益。

                                       ——《文艺报》2020年12月23日

目  录

中篇

003 王 蒙   从前的初恋

057 陈思安  穿 行

122 陈楫宝  抛 锚

172 杨仕芳  耳环闪光时刻

短篇

211 范小青  我在你的空间里

229 索南才让 午夜的海晏县大街

244 于文舲  二环里

262 沈俊峰  地 佛

283 郑在欢  连身树

微小说

303 聂鑫森  画 眉

307 符浩勇  相见时难

311 于德北  舞 台

315 万 芊   诱 蟹

318 王琼华  惜字炉

322 张 琳   老 金

325 徐 东   夜 色

329 安石榴  参 悟

333 申 弓   南洋奇遇

散文

339 李晓君  朝 圣

361 何向阳  碧水丹山（节选）

372 陈建功  在笑声中诀别

378 艾 平   秋夜进城的马群

诗歌

387 林 莉   一个村庄

389 鲁 娟   在洛火阿姑

391 郑小琼  进 山

393 张远伦  锣声响亮

395 池凌云  某个地方

397 王方方  你的喀喇昆仑——献给卫国戍边英雄

401 梅依然  接近中秋的夜晚

403 徐俊国  难题：致白鹭

404 陆辉艳  简单生活

406 赵汗青  亚热带生活

409 梁书正  捉迷藏

411 何不言  光

413 吕周杭  小 像

414 葛希建  车 站

416 张勇敢  我有多久没去海边

417 陈吉楚  故乡的火

419 付 炜   鸟鸣剧场

421 董庆月  士兵的二十四小时

评论

437 吴 俊   睥睨当世——孙老师的赤心与热爱

443 李 洱   李敬泽话语

长篇

455 2023年第1季度优秀长篇小说选目

前言或编辑心得或其他

编辑心得

《中国当代文学选本》是中国言实出版社为“中国政府出版品国际营销平台”量身定做的文学板块。稿件来自全国近期的知名报刊，作品的遴选者是国内一流专家王干、梁鸿鹰、古耜、李少君、曾攀、付秀莹，这部书稿中的中篇小说、短篇小说、微小说、散文、诗歌、评论、长篇小说选目，是中国文学创作的最新成果，具有一定代表性，所选作品质量上乘，可读性强，力图为广大文学爱好者提供一场文学精品盛宴，展现中国当代文学的创作成果和人民的精神风貌、时代气质，向海外传播中国故事、中国声音。一书在手，便可快速了解国内文学最新动向、领略名家精品风采。

精彩书摘：

中篇小说推荐语

王干

王蒙的《从前的初恋》一部小说洞藏70 年，重新开窖之后，流溢着原浆般的醇厚与浓烈。这是一部真正意义上的复调小说，是一部青春与沧桑的交响曲。文学的难度在于同时兼得青春和沧桑二者，年轻时单纯热烈而难以沉着深广，年老了冲淡洞明而不免迟缓寡淡。《从前的初恋》属于“兼美”，也是王蒙晚年难得的超越时空之羁的状态。一部打捞出来的小说经过作者“脂砚斋”式的评点与重构，重新焕发出那个时代的纯洁之美，也折射出当下作家的智慧之光。小说不仅是研究共和国之初青年心理的文本，也为小说文本的再生创作提供了实验性的美学经验。

在陈思安的《穿行》中，对于人近中年的话剧演员庄一尘而言，在一部大作中饰演哈姆雷特既是一次夙愿得偿，更是一场与天性、与陈规搏击的艰难历程。她需要在表演与本心、矫饰与坦直、舞台与现实之间不断跨越和穿行，方能达成一次抽筋剥骨的自我突破，乃至献祭。聚光灯辉耀刺目，这轮明亮的人造太阳吸引着庄一尘如伊卡洛斯一般，扇动起蜡做的羽翅，以超人的勇气迎接属于她自己的命运与未知……作者以超拔的视角书写了当代女性与自我精神困境的搏斗、和解，乃至超越，展现出一种强有力的生命意识。

陈楫宝善于叙写商业与职场的世界，其风格入世而带有浓郁的江湖气。他的新作《抛锚》将视线聚焦于时下的都市金融业职场，展现职场青年精英的内心世界与社会关系，剥开他们浮华光鲜的外壳，深入他们真实的精神生活。小说讲述了EMBA 班学员江一平、范歌与初入职场的大学女生小米、阿雅之间的一系列互动。饭局的喧哗热闹、教学班的言谈笑语都充满玄机，细微之处见人心，共处同一时空的人们需要面对不同的人生境遇与抉择，各取所需，而又暗含一种相互博弈。而一次车辆意外抛锚后的急刹车让人不禁追忆和反思过往的一切。

杨仕芳的《耳环闪光时刻》围绕一个身为忠烈之后的女孩展开，她身世卑微却心怀善念。当检查组的女领导丢失了耳环，所有人都对她产生怀疑，她没有颜面再待下去而到外地谋生并把耳环寄回来，岂料女领导的耳环非但没有丢，反而是一对假耳环，而女孩为了凑钱买金耳环付出了生命的代价，写出了女孩不幸命运的根源。即便如此，女孩依然秉承其祖父的善良、坚韧，以及牺牲的精神。这种牺牲看似毫无价值与意义，却在过度注重利益的时代里尤为触动心扉，继而让人坚信，守住心底最后那抹光亮是生而为人的底线。   

短篇小说推荐语

梁鸿鹰

范小青是个成熟的小说家，其短篇小说《我在你的空间里》看上去像是一次现实中意外上错车的平常故事，其实却进入了另一个更为广阔而深邃的精神空间，笔法轻盈跳跃笔法而略带神秘，细细读来，每一个情节、每一个细节、每一句对话，都建立在现实之上，是正常的、普通的、现实中存在或可能存在的。而将它们集合在一起，却又是荒诞的、不确定的，似不可见的命运之手在拨弄着一切。今天的世界，再也不是我们曾经自以为理解的那个世界，而是发生了巨大的变化，我们每天看到、听到甚至自己亲身经历的，有许多已经难以判断，至少不能再用一直以来的视角、观念、思维来加以评判，如果写作者仍然是上帝的全能视角，就可能会自己打脸。《我在你的空间里》以一次实实在在的普通旅行，模糊了虚实之间的边界，并映照出幽深的心灵景观，其恰到好处的留白艺术让充满魔幻的文本更具魅惑性。作者以一种奇妙的转化能力，在烟火漫卷的日常生活中发出命运的传奇和哲思，不仅以批判的思维审视了当下现实，还以荒诞的手法投射出人间镜像。

索南才让的《午夜的海晏县大街》重点在摹写某一特定历史社会处境之下的人心律动，小说中的骑手、年轻人或牧羊人，主人公“我”被空虚和颓废感所笼罩，在青春期的无奈中，似乎酒精、情爱和赛马的竞速都不再能让主人公快乐起来，言说始终不能得到其他心灵的理解，以及无处言说的状态，构成了小说的基本色调或韵律。作者坦言，他在写作《午夜的海晏县大街》这篇小说的时候，内心是很愉快的，他通过小说，密实了自己对这座县城的联系，还有就是回望了八十年代以来，作者所亲历的高原、草原、戈壁，那处于地理与话语边缘的空间古老而荒凉，在小说中却神奇地成为当代人的精神家园，可以与现代大工业与都市生活相对抗也好，形成对比也罢，总之是形成了真实的地域与人的关系，以一种特殊的“缓慢”，去直击人心。这也许就是小说的真正意义所在。

于文舲《二环里》通过一个年轻单身女孩在北京二环里看房、买房的故事，揭示了买房从一个代表着某种确定性社会话题（经济话题）变成文学话题，成为一个文学意象的有趣过程。这可能要归功于买房过程中那些含混不清，在一些摇摆不定中所突显的“人”的属性，涉及一个年轻人如何去想象自己的生活方式，对城市某些特定区域的想象，买方、卖方、中介等利益方相互之间的观察、试探、猜测和博弈，作品将所有这些都是非常具有当下性和城市性的新的经验纳入文本，呈现出来，也带着自己的疑问和思考，试图真诚地面对生活，走进文本，来和大家一起分享与探讨。在作者看来，确定性和不确定性永远是生活的一体两面,哪个也不可能消失，哪个也不可能取代对方。而她最想写出的，是确定中的不确定，对文学来说，这就意味着可能性，意味着作者要向读者展示，生活不只有我们熟悉和习惯的那一种走向。小说的功能与责任，就要尽可能将那些可能性说出来。

沈俊峰《地佛》反映农村丧葬的变迁。无奈受到形式主义和金钱的种种束缚，许多人不得已而为之，先火化再土葬增加了经济负担和精神压力。土地是最大的文化，农村要避免失去凝聚力，让人们还愿意回去，就要留住根。无根的乡村何谈凝聚力？作品围绕人与土地、生者与亡者，进行了一系列新的思考。也就是通过对乡村丧葬制度“变革”的描述，写出了新的“生死疲劳”，给予人们关于社会、生活及人生的多重深刻感悟。

在2022 年第七届北京十月文学月开幕式上，我第一次见到郑在欢。他与孙频和渡澜共同获选首届“王蒙青年作家支持计划•年度特选作家”，他现场发言的朴实而风趣，给人深刻印象。郑在欢19 岁那年用自己打工赚的钱买了一部诺基亚手机，恰有个网站举办文学比赛，他投了篇小说参赛，获得三等奖，拿奖金买了一台电脑，从此走上写作之路。写乡村人与事是郑在欢的长项。《连身树》的故事同样源自乡村。说有两个老太太是邻居，门前两棵槐树，她们各有一棵。高个老人那棵是直的，长得也高。驼背老人那棵是弯的，一直弯到高个老人那棵树上。两棵树长在一起，共享一顶树冠。两位老人之间有矛盾，已断续冷战二十年，其间关系修复了几次，每次都因为一些琐事重新陷入僵局。近些年，驼背老人的背越驼越厉害，一伸手就能碰到地面。驼背老人的儿子应她要求，请来一位巫医。巫医看完各处，最终把矛头指向门前的槐树，声称就是因为这棵歪脖树，压得她喘不过气。家人恍然大悟，问该怎么办。巫医说只要把树砍掉即可。砍树时遇到麻烦，因为两棵树，长到了一起，砍掉一棵，势必要牵连另一棵。2015 年的时候郑在欢记下这件事情，七年后将之演绎为一篇小说，其中的玄妙，想必聪明的读者朋友都能从中各有所得。

微小说推荐语

王干

聂鑫森的《画眉》写了一个现代版的生死恋故事。因画家梅晓臣为演员华眉画眉而喜结良缘，又因爱妻故去寄托思念而养画眉鸟，最终因遵守养鸟规定而放飞笼鸟，笼鸟有情飞回小院探看画家。画眉、华眉成为结构小说的主线。

符浩勇的《相见时难》呈现了一个坚守初心信会的故事。一个潜意识里的行动，他去寻她的旧恋，以为她的倔强早被岁月磨平了棱角，但近在咫尺之时，忽然醒悟她的初心，竟踌躇不前，并毅然回归初心，改变了信念。作品以艺术感染力升华了正能量。

于德北的《舞台》写的是：一张小小的病床，一位饱受病痛折磨的老妇，成了儿孙表演的道具和舞台，唱念做打轮番上场，根本不顾老人的无奈和病友的感受。病态的怪相揭示“房二代”的病态人生，寥寥千字，浓缩人生百味，文如其题，确是再精彩不过的舞台。

自然界机敏的蟹，往往经不住光亮的诱惑，一意孤行丢了性命。有些自以为充满睿智的人却深陷在利益诱惑与被诱惑中，无法自拔。蟹有蟹道，人有人道否？其实，道有正道，也有歪道，何去何从？万芊的《诱蟹》做出了诠释。

王琼华的《惜字炉》讲了一个敬重文化的故事，也说了一个做人如何把握曲直的传奇。在这篇小小说中“出演”的人物都是一些普通街坊，他们的行为举止却在告诉我们：朴实与厚道才是人世间最鲜活的文化灵魂！

张琳的《老金》描绘的是一个令人肃然起敬的形象。在平凡的茶炉工岗位工作的老金，却有着一段令人唏嘘的跌宕人生。他经受住敌人的严刑拷打、威逼利诱，却为女同学王媖之死背上沉重的心理负担，乃至精神出现问题……作者着墨轻描，一位老革命者的丰满形象，在小说中站立起来，令人肃然起敬。

徐东构建的《夜色》中，“他”家庭收入减少，开支增加，这时机会来了，如果愿意为一个企业家写传记，可得三十万。纠结的“他”要不要违背自己的原则？一个作家的良知和责任跃然纸上。

两个陌生女人的偶遇，简短的对话，揭开了一道深邃的伤疤。安石榴的《参悟》作为小小说的体量不能承受故事之重，但作者四两拨千斤，用了大量的闲笔渲染和映衬，给故事“缺失”的部分一个理解与填充的通道，达成文本悠长的回味。

申弓的《南洋奇遇》是一篇两代人的怀乡情感小说，当年大伯父的儿子，怀揣着大伯父的一把坭兴壶流浪南洋，弥留之际遗下了一组密码数字。我到南洋后，靠的就是大伯父留下的那组数字，不但可以将价值三千万元的坭兴壶拿到手，而且由此而相认了远在海外的大侄子，让大侄子认祖归宗。这是一场人生奇遇，读来让人回肠荡气。

散文推荐语

古耜

对于文艺青年来说，北京永远是一座令人神往的圣殿。李晓君的《朝圣》正是从这里切入主题，展开叙事：“我”和四位毕业于师范美术专业的同学以及自己的老师，于二十世纪九十年代先后来到北京，寻找走向理想的路径。为了心中那份执念，他们体尝了生活的局促和寡淡，也经历了精神的躁动与烦恼，当然也见证了那段岁月的发展与变化，最终他们并没有“修成正果”，而是在不断的观念变化和心灵校正中，找到了安置生命的妥善之处，实现了与命运的和解。而一段“朝圣”的经历则化作精神滋养与人生同行。

何向阳的大散文《碧山丹水》以武夷山的形胜姿容和历史人文为审美对象，展开立体多面的书写。本辑所选之文，是作品集中描述朱熹与武夷山关系的第三节。在作家笔下，是武夷山成就了朱熹：流淌着“源头活水”的“半亩方塘”给了他精神创造的无限愉悦；多样化的自然生态，又使他懂得了学术上的贵和尚中、和而不同。当然，朱熹也同样成就了武夷山：与吕祖谦联手编订《近思录》，以及接下来的“鹅湖之会”、鹅湖书院、白鹿洞书院、岳麓书院、“朱张会讲”……中国传统文化以朱熹和武夷山为出发点，形成了一条引人瞩目的辐射线。

生命的“诀别”常常伴随着泪水，而陈建功的《在笑声中诀别》却将笑声引入了诀别。而这诀别时的笑声又不是人们常说的欧•亨利所擅长的那种“含泪的笑”，而是透过远行者和送行者的对话和追忆，昭示了一种新的迥异于传统的生存哲学和生命理念：对于经历过，尤其是创造过生命精彩的个体来说，在笑声中谢幕人生有理由成为更睿智也更健朗的一种方式。

《秋夜进城的马群》告诉我们，在小城海拉尔，伊敏河畔拥有两种质地：一方面，它曾是呼伦贝尔大草原的腹地，水源丰沛，百草成茵，迄今吸引着马牛羊发达的感官；另一方面，河岸毗邻处，广场平展，高楼林立，早已是城市休闲者的最爱，同时也是马牛羊的禁地。骤然暴发的疫情阻断了休闲者的狂欢，却上演了马群进城的奇观。因此，在全社会环保意识不断增强的今天，如何建造一个万物共存共生的世界，仍然是一个值得思考和探索的课题。

诗歌推荐语

李少君

“情感转向”，是语言学转向之后又一重大事件。由哲学家斯宾诺莎提出，经德勒兹等发展，逐渐形成一个“情动”理论，认为人的存在就是情感活动，人的本质就是一种情感行为。情动，就是情感连续流变、时强时弱、绵延不绝、生生不息的状态。情感是永动机，是人之欲念的来源和持续的生命力。

我们这个时代现在正在经历情感危机，人类变得倦怠，“躺平”和“摆烂”现象随处可见。《纽约时报》最近有篇文章标题就是“全球愈演愈烈的悲伤浪潮”，盖洛普每年对140 多个国家的约15万人开展情感生活调查，去年，消极情绪数据创下新高。德籍韩裔哲学家韩炳哲的《倦怠社会》一书对此分析：倦怠社会出现，是因为功绩社会对成功的过度推崇导致出现大量忧郁患者和失败者，人因此变得很冷漠倦怠。这一现象也与大量强刺激的过度信息轰炸有关，大数据巨大的信息量等同大规模精神杀伤性武器，撕裂个体。很多信息是虚假的，虚假信息喧嚣不仅让灵性消失，而且容易引发幻灭感和虚无感。这种强力持续刺激也导致了人的倦怠。韩炳哲另一本书《爱欲之死》认为，因为过度个人主义、过度自恋，人们不再关心关注他者，人类亲密关系断裂，导致爱欲之死，深度忧郁症者增多。但是，只要爱欲不死，人类就有希望。爱欲需要指向他者，需要心灵默契彼此回应。巴迪欧说“爱情是最小的共产主义”，家庭、团体乃至民族，本身都是情感共同体。

情感越来越受到关注，当下人们更强烈地感受到情感的重要性。人之本质是一个情感的存在，可以把握、控制、组织和保存情感，这是人不同于动物的地方，这也是人区别于机器的地方。诗歌里储存着人类的情感史和心灵史。情感是诗歌的基本元素，抒情是诗歌的特质。抒情就是捕捉情感、积淀情感、编织情感和保存情感。诗歌是情感的容器。屈原《九章》写“发愤以抒情”；《毛诗序》曰“诗者……情动于中而形于言”；刘勰《文心雕龙》说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”；严羽《沧浪诗话》讲“诗者，吟咏情性也”；冯梦龙甚至有“情教”的观点，强调情为天地万物的本源。可以说，诗歌是情感的储存室和档案馆，从诗歌里可以发现人类所有的情感信息和秘密。

诗歌是情感的储存器，人们可以通过诗歌，来缓冲压力，重新建立爱的联系，建构情感的共同体，建造心灵的保护区，重建人类的家园。因此，诗歌在“情感转向”中，可以发挥特别重要的作用。我们可以从诗歌里开展情感的考古学，我们也可以以诗歌开启情感的探险史和开发史。借助诗歌，构建人类的情感共识，历史早就有过尝试，在春秋战国的乱局中，孔子编订《诗经》，提倡“诗教”，把诗歌作为基础和基本的教育方式。因为诗歌能唤起情感的觉醒，形成人类共识，同时赋予教化功能，在不知不觉潜移默化中教导如何为人处世，如何尊老爱幼，如何和睦邻里，如何相亲相爱，建立人类情感共同体。

这一辑所选的诗歌，都有着浓郁的情感元素，无论是成名诗人如池凌云、林莉、郑小琼、鲁娟、徐俊国、张远伦、梅依然、陆辉艳等，还是“80后”“90后”乃至“00后”的赵汗青、梁书正、何不言、葛希建、张勇敢、吕周杭、王方方、陈吉楚、付炜、董庆月等，当然，在具体的修辞技巧上各有风格，有的偏叙事，有的重抒情，也有的情理融合，还有普遍的现代意识和现代诗手法的运用，但最终，都是围绕情感这一中心，情意、情谊、情绪、情状、情况、情势等等。诗人以诗储情，家国情、故乡情、亲情、爱情、友情乃至校园情，都在诗人的抒写之列。诗人们以情为基点，开启着生命的律动和生活外向的探索，这就是最典型的情动，千变万化连绵相续生生不息的情动，这也显示了诗作为人类情动的心电图的标志，真实记录着情感的波动、波长与波段。

评论推荐语

曾攀

本辑推荐的是两篇写人论世的文章，其一是吴俊谈论孙绍振的“赤心与热爱”，其二是李洱对邱华栋及其小说的解码。学者之间，作家之间，既是相携而行的同行，也是相互对照的同道，因而往往有着内在的相通和呼应。我始终觉得，这样的文章不好写，读心、写人、为文、著述，需要深切的认知与深厚的功力才可下笔。

近期读过若干吴俊述人写志的文章，总是情理兼容，仿佛信手拈来，却是思虑甚深，有一以贯之的清气在。吴俊是文学史、学术史和批评史的研究专家，因此熟知当代中国文学现场、学术圈层以及文艺批评的发展流变史，当然这是从个人的秉性与意趣出发而去求索的。“孙老师高于、超过其他同辈学人的奥秘何在？我以为主要就在他年轻时乐观天性激发他阅读了大量的哲学理论著作和日后自觉的文本分析实践。这使他没有成为一个纸上谈兵、只会理论的大学教授。理论武装了他的思想，但是文本实践却是他的经验基础。这才忽然之间有了那篇注定名载史册的《新的美学原则在崛起》。他从历史的视野中看过来，就看到了未来，首先是看清了现实。”在纷繁复杂的历史场域、现实境况与主体走向之中，吴俊牵引出了孙绍振的世界观与方法论，那就是“实践真理论”，并指出“孙老师的雄心就是创造中国经验支持的文学理论”；与此同时，吴俊又从孙绍振的精神理路中勾勒出他的丰富性与独特性，并放置在当代中国文学的发展脉络和理论谱系中加以考察，从而也就使得文章具有深邃而开阔的质地，于焉凸显孙绍振本身的方法和意义。

相较而言，李洱的文章往往富于思想性，生动、睿智而充溢着启示意义。他和邱华栋既是“新生代作家”的代表人物，也是同代人与同道人。作为小说家，李洱对虚构作品的叙事细部以及肌理构造了如指掌，甚至对邱华栋及其小说所抵达的位置与限度，都洞若观火。邱华栋以书写城市见长，对此李洱指出：“邱华栋笔下，城市就是欲望的乌托邦，身体成为最形象的社会比喻，一种在我看来很可能是病理性的反应，邱华栋却会做出正面的、去道德化的描述。所以，即便面临着乌托邦的解体，邱华栋也不会轻易诉诸谴责。”而对于邱华栋的武侠情结与历史书写，李洱则揭开了其中的美学经络：“在缓慢或激进的故事讲述中，在荒凉而奢侈的美学背景下，邱华栋的笔触却经常停留于某个沉默的时刻，就在刀剑刺入心脏的瞬间，落叶纷披，静寂来临。这是灵魂出窍的时刻，也是顿悟的时刻，小说短章式的组合无疑突出了这种顿悟的性质；在叙事学的意义上，这是断裂的时刻，也是延宕的时刻，有一种非连续性的连续性。”但不得不说，这样的对话是开放的，“事实上，作家的相互认可，符合一种基本的认定：这是一个承认差异并且寻求对话的时代，对话提供了互鉴和会通的可能；一种本质主义的观念，至少在文学领域只能导致独断的思维方式和知识生产方式，所谓的绝对的主体是极为可疑的”。这是小说家的敏锐与潜在的话语连通，也映射着一个思想者的洞察力，就像文末李洱提及邱华栋的诗人身份，侠骨柔肠，虚实、情理并生，这是写作的调性，也是语言的“风景”。

长篇小说推荐语

付秀莹

在岁末年初这段时间，长篇小说创作可谓成果丰硕，精彩纷呈。很多作家经历了一段时期的沉寂积累之后，重出江湖，给文坛带来最新的力作和久违的惊喜。“60 后”女作家徐坤和“70 后”女作家魏微，都是十年磨一剑，相继归来，以崭新的面貌和气象，证明了创作者厚积薄发的艺术能量和不懈探索的巨大努力。徐坤的《神圣婚姻》延续了其一贯的犀利敏锐的创作风格，直面时代现场，潜入历史激流深处，以鲜明有力的个性化风格，书写新时代中国故事，元气充沛、痛快淋漓，于嬉笑怒骂中启发我们以新的视角理解生活、洞察时代、诠释命运。而魏微的《烟霞里》则以个体命运的跌宕起伏来映照时代中国的波澜壮阔，个体与历史之间，小人物与大时代之间，作者在种种关系的处理上把握准确有力，分寸拿捏恰切得当。宏阔的历史云烟与细微的个人生活褶皱相互诠释彼此确证，使得整部小说结实有力，诚恳可信。同为女性的“70后”作家乔叶在多年之后重回乡土，以一个外来女性的视角，对一个叫作宝水的村庄给予细致观察和深切观照。时代巨变中一个普通村庄的变化，其实也正是乡土中国正在经历的变化。乡村振兴的宏大主题如何落在细腻真切的经验和细节之中，这部作品让我们看到了更为丰富更为多元的可能性。在时隔八年之后，王跃文最新长篇《家山》面世。五十余万字的作品以湘地乡村风云和风土人情为题材，书写沙湾上世纪上半叶的社会结构、风俗民情和时代变迁，饱含着作者的情感体验和生命经验以及对生活的理解和对历史的洞察，展现了一个时代的风云际会和一个民族的生生不息。在塑造人物、捕捉细节以及语言艺术探索上均有出色表现，是近期长篇小说创作的重要收获。