在我们时代的所有;终结言说中，;艺术的终结大概是被争论得最多，也是最有意味的一种。不过我以为，它也可能是最假惺惺的一种说法。老黑格尔就已经开始念叨;艺术的终结了。黑格尔的逻辑令人讨厌，他是把艺术当作;绝对精神之运动的低级阶段，说艺术是离;理念最遥远的艺术不完蛋，精神如何进步？然而黑格尔恐怕怎么也没有想到，一个多世纪以后居然有了;观念艺术！但;观念一理念为何就不能成为艺术或者艺术的要素呢？如若限于欧洲一西方来说，20世纪上半叶经历了一次回光返照式的哲学大繁荣，可视为对尼采的;上帝死了宣言的积极回应。对欧洲知识理想的重新奠基以及对人类此在的深度关怀成为这个时期哲学的基本特征。不过，第二次世界大战的暴戾之气阻断了这场最后的哲学盛宴。战后哲学虽然仍旧不失热闹，但哲学论题的局部化和哲学论述风格的激烈变异，已经足以让我们相信和确认海德格尔关于哲学的宣判：;哲学的终结。海德格尔不无机智地说：;哲学的终结不是;完蛋而是;完成，是把它所有的可能性都发挥出来了。他同时还不无狡猾地说：;哲学虽然终结了，但;思想兴起了。我们固然可以一起期待后种族中心主义时代里世界多元思想的生成，但另一股文化力量的重生似乎更值得我们关注，那就是被命名为;当代艺术的文化形式。尽管人们对于;当代艺术有种种非议，尽管;当代艺术由于经常失于野蛮无度的动作而让人起疑，有时不免让人讨厌，甚至连;当代艺术这个名称也多半莫名其妙（哪个时代没有;当代艺术呀？）但无论如何，我们今天似乎已经不得不认为：文化的钟摆摆向艺术了。当代德国艺术大师格尔哈特里希特倒是毫不隐晦，他直言道：哲学家和教士的时代结束了，咱们艺术家的时代到了。其实我们也看到，一个多世纪前的音乐大师瓦格纳早就有此说法了。20世纪上半叶开展的;实存哲学／存在主义本来就是被称为;本质主义或;柏拉图主义的西方主流哲学文化的;异类，已经在观念层面上为战后艺术文化的勃兴做了铺垫，因为;实存哲学对此在可能性之维的开拓和个体自由行动的强调，本身就已经具有创造性或者艺术性的指向。;实存哲学说到底是一种艺术哲学。;实存哲学指示着艺术的未来性。也正是在此意义上，我们宁愿说;未来艺术而不说;当代艺术。所谓;未来艺术当然也意味着;未来的艺术。对于;未来的艺术的形态，我们还不可能做出明确的预判，更不可能做出固化的定义，而只可能有基于人类文化大局的预感和猜度。我们讲的;未来艺术首要地却是指艺术活动本身具有未来性，是向可能性开放的实存行动。我们相信．作为实存行动的;未来艺术应该是高度个体性的。若论政治动机，高度个体性的未来艺术是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拔，所以它是戴着普遍观念镣铐的自由舞蹈。战后越来越焕发生机的世界艺术已经显示了一种介入社会生活的感人力量，从而在一定意义上回应了关于;艺术的终结或者;当代艺术危机的命题。德国艺术家安瑟姆基弗的说法最好听：艺术总是在遭受危险，但艺术不曾没落艺术几未没落。所以，我们计划的;未来艺术丛书将以基弗的一本访谈录开始，是所谓《艺术在没落中升起》。

1.犀利剖析当代艺术生态：黑特史德耶尔以尖锐的批判视角，揭示当代艺术如何被资本、免税区和全球不平等重塑，将其比作;内战空间，直指艺术市场繁荣背后的财富再分配逻辑。

2.深度解读全球化下的艺术悖论：本书探讨艺术品如何在自由港等;奢华的无主之地流动，成为避税工具，同时反思艺术如何虚构时空统一性，掩盖现实中的断裂与矛盾。

3.启迪数字时代的文化挑战：从维基解密到数字白噪音，作者拆解信息爆炸时代的真相困境，质问艺术品货币化等现象，呼吁重新思考艺术机构的伦理与责任。

4.作为跨界议题的先锋思考：史德耶尔融合艺术、政治与经济分析，以辛辣笔触触及视频游戏、数据垃圾等议题，展现全球化时代艺术生产的复杂性与批判潜力。

5.兼具艺术家与学者的双重洞见：作为影像艺术领军人物，作者将实践与理论结合，为读者提供理解当代艺术政治性的全新框架，挑战我们对创作与观看的既定认知。

在数字浪潮与全球转型的时代，艺术的角色正经历深刻重构。黑特史德耶尔当代备受瞩目的影像艺术家与思考者以冷静而犀利的观察，引导我们审视艺术如何在资本流动与技术演进的交错地带中，既成为价值的载体，也承担意义的追问。

本书从自由港中隐形的艺术品仓库，到数字界面背后的图像逻辑，剖析了艺术与当代社会诸多悖论之间的纠缠。作者不仅揭示了艺术如何被现代经济体系所渗透，也试图激活其作为反思与抵抗的潜能。

这部关于艺术现状的思考导引，适合所有关心视觉文化、当代艺术与数字时代的读者。

黑特史德耶尔（Hito Steyerl），当代著名艺术家、批评家、艺术评论人、电影制作人，柏林艺术大学新媒体艺术教授，是当今影像艺术领域最重要的艺术家之一。她的作品关注艺术、哲学和政治之间的关系，特别讨论艺术的政治、坏图像等问题；她的研究聚焦当代社会语境中媒体、技术和图像的传播及背后的政治权力象征。

译者简介：

李敏敏，四川美术学院教授，博士生导师，研究生院院长。享受国务院政府津贴专家，清华大学博士，丹麦哥本哈根大学客座研究员。近年来致力于艺术（设计）跨学科研究，共主持包括国家社科基金重点项目、国家艺术基金项目在内的十余个国家级、省部级项目，出版著作/译著多部。

褚颖，任教于华东政法大学，英美文化方向学者，长期从事口译和笔译工作，翻译功底扎实并且具有艺术文化相关方面的研究背景。

一基座上的坦克

二如何杀人：一个设计问题

三总体此在之惧：艺术领域里的在场经济

四代理政治：信号与噪音

五数据之海：数据真理妄想与模式（误）识别

六梅迪亚：图像的自主性

七免税艺术

八数字垃圾

九她名叫埃斯佩兰萨

十国际迪斯科拉丁语

十一互联网死了吗？

十二为什么是游戏？或者说艺术工作者能思考吗？

十三让我们聊聊法西斯主义

十四如果你没有面包，那就吃艺术吧！

当代艺术与衍生法西斯主义

十五撕裂现实：3D里的盲点和被损毁数据

致谢

注释

索引

当代艺术因此成为全球公域的代理，成为缺乏任何共同点、时 间性或空间的代理。这是由当代艺术地点的激增和问责制度的缺乏 所决定的。它的运作方式主要是通过房地产开发，在重组城市空间的过程中，改变世界各地的城市。当代艺术甚至是一个内战的空间， 在十年左右的时间里，通过冲突重新分配财富，继而引发了其市场繁荣。当代艺术通过光纤基础设备发生在服务器上，也发生在每当公共债务奇迹般地转化为私人财富之时。当代艺术发生在纳税人被欺骗去相信他们是在救助其他主权国家，而实际上是在补贴那些将高风险债务推给弱国而获利的国际银行之时。当代艺术也发生在当这个或那个政权决定需要进行整容手术般的公关之时。

但是，当代艺术也创造了脱离国家主权的新的实体空间。让我给你举一个当代的例子：自由港艺术品仓库。

这是所有自由港艺术品仓库的鼻祖：日内瓦自由港（Geneva freeport），位于日内瓦的一个免税区，由一部分旧货运站和一个工业仓库大楼组成。自贸区占据了旧仓储大楼的后院和第四层，而其他楼层则不属于自贸区，因此不同的司法管辖区贯穿同一栋建筑。2014年，一个新的艺术品仓库开业。直到几年前，这个自由港甚至都还没有被官方认可为瑞士的一部分。