对于孩子们来说，语言、故事、图片都没有踏进博物馆，亲眼看到文物来的真实可靠。此次艺术营的营地就在拥有130万件文物的中国国家博物馆！ 

《美的历程》艺术营由国家博物馆社教部与涂思美育联合研发，教师团队由中央美术学院、清华大学美术学院、美国哥伦比亚大学硕士及艺术家强强联合！整个艺术营都将在国家博物馆内部进行，因此家长们不用担心艺术营的安全系数、学习专业度。

选择在博物馆里上艺术营，就是让孩子们切实地体会到博物馆的庄重的氛围和艺术的价值，释放孩子们所有的好奇心，打开国际视野和艺术思维，激发他们欣赏艺术的热情。

席慕蓉曾说“一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是独立和完整的生命。”然而，如今的学校教育却能难让孩子感受美，接触美。为了弥补这一学习漏洞，《美的历程》艺术营将关注点放在国宝传递出的中华之美上。

或许，以往我们去博物馆都是为了学习历史，但是这次艺术营就是希望打破这个桎梏，把历史课变文化课，把历史课变艺术课，将中国之美去除历史的蒙尘，告诉孩子“美”比“历史”更真实更可见。我们将根据中国历史的时间脉络，逐一带领学生们走进《古代中国》展厅，开启一场寻美冒险！

中国人理解中国史，靠的从来不是死记硬背，而是用心感受、举一反三。中国的造型艺术是如何起源的？华夏先祖是从什么时候开始有了审美？古人用哪些艺术的方式认识自然？中国艺术之美的独特魅力在哪里？

此次艺术营，将从孩子的视角出发，与国宝近距离对话。通过探索式学习的形式，让孩子主动理解中华之美，每日上午打造2小时“探索思考+视觉感悟+文化故事+批判性思维”艺术文化课堂，通过对文物的观察、提问、讨论，分享属于中国的文化元素，提升感知力。

如今，文化自信与文化创新力成为教育大纲中的重点。让孩子亲自参与艺术的制作，才是真正帮助他们读懂中华之美的方法。

因此艺术营下午的课程都是针对上午知识的拓展延续。每天下午3小时塑造“分析理解力+想象力+创造力”艺术实践工作坊，在艺术学者专业指导下，根据设定情境动手解决问题，还原古人创作场景，实现创意，培养创造力。

往期艺术营教材

每日的艺术营都根据当天课程研发对应教材，以及激发创造力的TOSEE材料包。即使回到家，只要看到手册就能回忆起那些博物馆里的美。 

用6天的时间

探索中国从远古到商周的美

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1

开营仪式：破冰游戏，营员自我介绍，融入小集体。

与国宝对话：走进国博古代中国展厅旧石器板块，观察原始人的砍砸石器、刮削器、骨针，思考原始人的生活与时代是什么样子。

发现初民之美：原始人的生活是否存在美呢？扮演原始人体验史前的一天，认识到触觉、视觉对人类发展起到的作用，了解人类的审美是如何出现的。

创作环节：利用陶土帮原始人盖房子，复原一座原始人的家园模型。

2

与国宝对话：走进国博古代中国展厅新石器时期，观察陶罐、鹰形陶鼎、陶鬲等文物的形状，探索通过文字与器型的关联。

发现自然之美：通过生活中的器物，延伸思考古人器物的实用性与创造力，发现古人的灵感来源——自然。

创作环节：运用考古学的知识，进行一场趣味的考古发掘+修复绘画体验。

3

与国宝对话：近距离观察三鱼纹彩陶盆、花瓣纹彩陶盆等珍贵文物，思考陶器纹样的来源。

发现陶器之美：找到生活中带有图案纹理的物品，进行触觉的体验与拓印，发现新石器时期的纹样之美。

创作环节：学着古人制作陶器的方法，用陶泥制作陶器，体验千万年前古人创作之不易。

4

与国宝对话：观察从夏至周朝的青铜器器型变化，仔细体会二里头文化青铜爵、妇好鸮尊、西周列鼎的造型变化。

发现造型之美：认识青铜器制造方法，思考陶器与青铜器之间的传承关系，动笔体会青铜器造型的线条美。

创作环节：仿照古人的青铜器样式，制作小小青铜器模型。

5

与国宝对话：通过兽面纹、云雷纹、蟠螭纹等纹饰寻找国博展厅中的国宝，思考古人为什么在青铜上装饰纹饰。

发现纹饰之美：对比统一纹饰不同时代的变化，感受商、周、春秋战国各时期的纹饰风格，领悟青铜之美的形成。

创作环节：利用古人的青铜纹饰创作你的青铜面具

6

与国宝对话：寻找国博展厅里带有文字的青铜器，结合以往的知识，试着解读文字的含义。

发现礼乐之美：文字是如何形成的？有什么载体可以永久的保留文字吗？通过与青铜器的对话，你可以了解他的主人是谁吗？井然有序、简朴端庄是中式美学的重要特点，通过礼乐制度，发现这种美学带给后人的价值。

创作环节：在纸面上创作具有三维立体效果的青铜器模型，用金文写下艺术营的故事。