内容介绍

《伟大的电影》

　　 100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。
　　 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

《剧本》

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。

对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

《电影化叙事》

　100个最有效的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。
　　语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
　　下面是你将从本书中学习到的内容：
　　17个电影语言的结构单元；
　　100个使场面富有层次的电影技巧实例；
　　100个电影技巧的解析；
　　如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
　　如何在不用语言的情况下表现人物变化；
　　电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
　　以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

《这不只是一部电影》

       处在人生巅峰的希区柯克，该怎么开始下一部影片？他选择了一部独立制作的低成本恐怖片，并最终让它成为影史经典。1960年，希区柯克在各方均不看好的情况下，以80万美元的成本拍出了后来取得1500万美元票房的《精神病患者》（又译《惊魂记》），此后所有的惊悚片都或多或少受惠于此，本书以非虚构的方式，用纪录片的视角巨细靡遗地写下希区柯克拍摄这部影片的前因后果。2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特·李。

《制造大片》

        这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？

        好莱坞看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。

       传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

《拍摄现场》

       摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

《理解戈达尔》

      戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。

     本书选取两部最佳入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影*峰的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。

     感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。

《奥逊·威尔斯：人生故事》

      奥逊·威尔斯是一个谜：创自成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产晒干在头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋-愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。
       作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔逊：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生的故事的基础上，着手对这些故事进行调查研究，试图威尔斯留给我们的只是关于他自己的一些碎片拼接起来：每个故事都反映了威匀斯个性的一面，而他所扮演的那些饱受争议，并非连贯一纛的角色，则构成了他非凡的一生。这些维度复合在一起，形成了一个错综复杂但内在机理又相当明晰的坐标系，通过它，读者可以没度、审视和剖析的不仅仅是奥逊·威尔斯。

《施拉德论施拉德》

     《施拉德论施拉德》被认为是Faber and Faber出版社“导演论导演”系列中有价值的一部。内容详实，其中第三章是施拉德本人的评论文章精选，包括里程碑一样的《黑色电影笔记》。
       保罗·施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界早系统归纳、总结黑色电影的各种风格特征，是所有研究者的必读篇目；在《出租车司机》中，施拉德结合切身经历，完成了对美国经典电影（约翰·福特）和欧洲艺术大师（布烈松）的致敬；《愤怒的公牛》更是施拉德会同德尼罗与斯科塞斯为风起云涌的新好莱坞运动谱写的一曲挽歌。
        施拉德是解开新好莱坞之谜的一把钥匙，新好莱坞有了他，才打通了连接欧、美电影血缘的任督二脉，他不仅帮助马丁·斯科塞斯从泥地走向圣地，顺理成章地接下希区柯克和霍华德·霍克斯的衣钵，对他自己来说更重要的是，在那个人人愤怒、幻灭、精力充沛又无所事事的年代里，施拉德用电影完成了对自己的疗救，赛璐珞成为他的氧气和面包，从来不曾有一分钟离开过，即便他曾背叛过所有人，即便那个令他们为之骄傲的年代渐渐远去，他对电影的信仰却从未减弱.

《伟大的电影2》

    《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。

     正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

《黑se电影：历史、批评与风格》增订版

      黑se电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑se电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑se电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑se电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑se电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑se电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。

      像黑se电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑se电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑se电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑se电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑se电影。《黑se电影》提供了对黑se电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。

     《黑se电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。    

《伟大的电影3》

是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。

入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。

《电影时代》

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。”

凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。

《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。

凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。