阅读希腊悲剧

在离开雅典民主繁盛时期近两千五百年之后，我们应该如何阅读希腊悲剧？西蒙·戈德希尔的这本小书一方面将悲剧看作公元前五世纪雅典社会生活和公民话语的有机组成部分，另一方面引入现代文学批评的视角，对希腊悲剧的本质及其涉及的重要问题如语言与城邦、人与城邦、知识与心智、作为戏剧的戏剧等进行了独到的考察。在详细讨论三大悲剧家的剧作的同时，向读者揭示了希腊悲剧中的问题、张力和不确定性。

无论是古典学者，还是希望以一定的批评意识接近希腊悲剧的普通读者，本书都将提供帮助和启发。

正因为悲剧不能被简单地化约为某种“信息”，正因为这些戏剧无法在一种阅读或一场表演中被理解透彻，读者们才会一次又一次地回到古代悲剧。每一时代、每一位读者，或者每一位读者在不同时间对希腊悲剧的回应，不仅仅是追求某种希腊悲剧的光荣所包含的永恒而固定的美，或不容置疑的真理；这些文本中包含的问题、张力和不确定性也会呈现在他们面前。希腊戏剧的表演和体验，也一直都在阅读和回应这些戏剧所提出的、始终令人不安而充满挑战的问题。

——西蒙·戈德希尔

西蒙·戈德希尔（Simon Goldhill），古典学家，就职于剑桥大学国王学院与剑桥大学古典学系。主要研究领域包括：古希腊悲剧、古希腊后期文学、古希腊文学接受史等，在古典学界享有崇高声誉，其著作已被译为十余种语言出版。2009 年当选为美国人文艺术与科学学会院士；2010 年被任命为剑桥大学人文社科研究中心（CRASSH）John Harvard 名誉教授； 2016 年当选英国社会科学院院士；现任剑桥大学人文社科研究中心主席。

前言
第1章 逻各斯的戏剧
第2章 挪用的语言
第3章 言辞的城邦
第4章 关系与关联
第5章 性别与差异
第6章 文本与传统
第7章 心智与疯狂
第8章 盲目与洞见
第9章 智术，哲学，修辞
第10章 体裁与越界
第11章 表演与可表演性
参考书目