笔性墨情，尽现大明艺坛风华。以传统文化观照中国绘画，深析绘画中的人文精神。画林江湖的掌门人、锦衣卫里的特殊人群、不拘凡俗的艺术天才、坚守本心

书名：画以人传

定价：68.00元

作者：陈文璟

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-03

页码：240

装帧：平装

开本：16开

ISBN：9787521713718

解析盘根错节的画林江湖，展现明代画家朋友圈

以12位代表性画家为纲，精选作品近100幅，图文并茂，全彩印刷

以美学体验为基础，阐释时代转变中美学逻辑的变化，底蕴深厚

以画家人生经历及性格，揭示其绘画风格形成的秘密，匠心别具

深析艺术创作与文化发展的关系，突破了绘画的限制，视野宏大

中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

目录：

自序

第一讲明代审美视角的变化：看君已作无家客，犹是逢人说故乡

有意无意之间，画家，或者藏家们，都急于表达其自身的审美诉求，绘画成为一种主要的文艺诉求手段。

第二讲戴进：驱山走海春复秋，日月西奔水东流

他以布衣身份，挥斥方遒，笔力扛鼎，墨韵神会……成为浙派绘画的开山祖师。

第三讲吴伟：郭熙之死谁复同，湖湘小仙今代雄

一句“小仙人”的赞许，一个“画状元”的图章，生生变成了束缚吴伟心性的枷锁。他被人捧杀，又怪得了谁？

第四讲王绂：蘧蘧肯作江南梦，沙漠应知负此生

《明史》言其清高耿直，不随流俗，其画竹也如是。王世贞称其画竹为“国朝第一手”。

第五讲沈周：文能合坟诗合雅，自得乐地于其中

无论所谓的“细沈”，还是“粗沈”，都掩盖不了沈周对于书画艺术的游戏态度。他在意的是“义”。

第六讲文徵明：时不可兮骤得，聊逍遥兮容与

凭借高超的笔墨功夫和深厚的文化修养，他将小青绿笔法融入井然秩序之中，使从容自得之意卓然发乎笔端。

第七讲唐寅：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

清高成为负担，不能摆脱为己还是为人的困惑，那个人的痛苦就很难解脱了。

第八讲仇英：此去山路无多远，元自知津莫问津

他完全承领了文徵明的善意，体会了绘画的画外之意，于是在绘画之路上渐走渐宽，逐渐有了自己的道路。

第九讲董其昌：行人不到邯郸道，一种烟霜也目迷

书画能够不俗气的根本原因在于写，以草书隶书写大字奇字的笔法写山石林木，则书卷气自然而有。

第十讲徐渭：君莫猜，墨色淋漓雨拨开

其画作笔意纵横，水墨淋漓，情绪宣泄得痛快干脆，画面令人耳目一新，加上徐渭本身的才子光环，自然成了一种风格流派。

第十一讲陈洪绶：一生通是今宵梦，不见章台柳色青

在陈洪绶之前，大概未曾有文人画家如此明确地热爱自己的职业，并以此为荣。

第十二讲周臣与陈淳：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横

对明代画家来说，更重要的是保持人身和意识的独立性。周臣和陈淳即是两位优秀的独立派画家。

陈文璟，艺术学博士，供职于中国艺术研究院美术研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋时期的名画》《元代绘画十讲》等。擅长以传统文化观照中国绘画，深析绘画中的人文精神。

第四讲王绂：蘧蘧肯作江南梦，沙漠应知负此生

于性情豁达之人来说，死亡从来不会是结束，甚至也不是一种周而复始的轮回，可能只是跳出了时间。没有了时间，自然也就没有了空间，乃至没有了生死。如此一想，则人生之所以可贵，应当在于你有机会体悟自性，思考“我”究竟是谁，或者“我”该如何活，而非成为种种羁绊纠缠之下的牵线木偶。

于自然万物来说，小满之后，或风或雨，风倏忽而来，顷刻间摧折新枝，令人色变；雨隐隐约约，与春雷相伴，藏伏于层层铅云之中，动人心弦。此时，蠢蠢欲动者，不仅有冬日所藏之蛰虫，亦有东墙之下，竹林之间，破土而出的春笋。新生，宛若一叶波折穿梭于过去未来长河中的孤舟，起伏自如，与时空共舞。夫子说：“未知生，焉知死？”是知能知死生之奥秘者，乃可画竹以自貌也。

王绂，字孟端，号友石生、九龙山人，江苏无锡人。《明史》言其清高耿直，不随流俗，其画竹也如是。王世贞称其画竹为“国朝第一手”。以竹比兴为君子，为其有“节”。王绂非常崇拜陶渊明，其有“谓我隘而介，傲兀长居贫。尚耽山水癖，豪缣扫嶙峋。一介不以取，尤难辄交亲”（《蔡芝林为蒋公进求画扇遂题》）诗句，大意是别人说我孤傲狷介，不好接触，所以我一直富裕不起来，但这样的生活我很喜欢，清静。只是我还是喜欢画山水，用大写意书写情怀。想来若不是有这种常人看来又臭又硬的脾气，还不能有这样的爱好呢！是知其自言“隘而介”。是知非“节”无以为竹，非“介”不可以画竹。

王绂之“介”来自洁身自好的品德，虽然可以卖画为生，却喜欢以教书为业，过着并不算富裕的生活，但幸福指数非常高。他擅长山水画，尤精枯木竹石，其山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。他爱惜羽毛，不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。《明史》记录了一则小故事：王绂旅舍京师时，见月明星稀，忽闻邻家笛声幽咽，遂生出无限情绪，乃作《石竹图》欲送给吹笛之人，“明旦访其人赠之，则估客也。客以红氍毹馈，请再写一枝为配。绂索前画裂之，还其馈”。王绂所以索画裂之，不是因为对方是商人，也非商人以红色的毯子作为谢礼，礼尚往来，这是一种很好的习惯。但商人要求再画上一枝竹子却犯了忌讳，他干涉了画家艺术创作的自由意志。或许现在人会不以为然，顾客就是上帝，让在画面上加个小人，多画点牡丹，有何不可？价钱给够就行。王绂却更看重自己的理想，甚至他潜意识中，唯有与此理想共存，他才能是自己。其中道理，不足与庸俗者言之。