著  者：［美］乔纳森·D.贝尔曼

译  者：朱云                                   

字  数：150千

书  号：978-7-5356-8241-3                   

页  数：226

出  版：湖南美术出版社  

               后浪出版公司                       

印  张：15

尺  寸：165毫米×230毫米                    

 开  本：特16开

版  次：2018年4月第1版                   

  装  帧：平装

印  次：2018年4月第1次印刷                 

定  价：38.00元

编辑推荐

Ø   为各种类型音乐文章的写作者提供全面细致的指导。

Ø   内容涵括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析、研究论文等多种写作类型。

Ø   面向广泛的读者群体，既包括不会读谱的业余爱好者，也包括学术论文写作者。

Ø   梳理写作中的常见问题，为读者重建良好的写作习惯和规范。

Ø   引用并分析大量丰富而生动的写作范例。

Ø   引导读者在写作的信心与批判的态度之间建立平衡。

著者简介

乔纳森·D.贝尔曼（Jonathan D. Bellman），北科罗拉多大学教授，著有《西欧音乐中的匈牙利风格》（1993），《西方音乐中的异域风情》（1998），以及《音乐文章写作指南》（第二版，2007）。除了大量学术著述之外，他还撰写各种评论文字。

译者简介

朱云，上海音乐学院音乐学专业硕士，师从著名音乐学家杨燕迪教授。长期从事音乐类书籍的翻译工作，并任教于上海光启音乐进修学校，从事西方音乐史及钢琴教学。

内容简介

《音乐文章写作指南》按照写作类型具体分析，为不同的写作者提供了详细指导，范围包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析，以及音乐研究论文等。作者将作曲、演奏和研究音乐时所需的技巧与成功的写作所需的技巧紧密联系在一起——投入、练习、修改、平衡与控制，为学术写作提供了指引。书中收录并分析了很多学生及教授的写作实例，提供了适用于所有写作类型的指导，如风格、谱例说明、文献引注等部分，能够令初涉这一领域的写作者树立信心，学到规范的方法，并且在信心与批判之间建立平衡。

目录

前 言 007

致 谢 009

第一章 写作关于音乐的文章 001

1.1 用文字描述音乐：为何这样做？ 003

1.2 选择读者 005

1.3 写作的类型 006

历史和传记 006

风格研究 007

音乐分析 010

演奏研究 010

乐器学、档案及文献研究 011

1.4 批 评 011

马克思主义批评 013

苏维埃“伪马克思主义”（Pseudo-Marxist）批评 014

文化批评 015

音乐研究中的性别研究 016

后殖民主义批评 019

1.5 作者的观点：清晰与克制 021

第二章 由那些及为那些不能（也不必要）读谱的人写作的音乐文章 025

2.1 你能做的与不能做的 030

2.2 音乐会评论 031

根据新闻事件而作的评论 031

艺术评价 032

促进社区居民对音乐的兴趣 035

2.3 流行音乐与世界音乐 036

超越文化差异 042

第三章 音乐分析的写作 049

3.1 分析及其使用 051

3.2 分析性内容 VS 流水账式描述（Play-By-Play） 053

不使用谱例的音乐分析 055

3.3 技术术语 057

两例分析实例及对其的评论 057

3.4 如何组织分析类写作 063

第四章 三种类型的写作实践 069

4.1 节目单和唱片介绍 071

传记性的背景资料 074

文化语境 074

风格与情感 074

4.2 提要与摘要 080

提要 080

摘要 081

4.3 新闻稿 083

第五章 将思想化为文字：观点的表达及如何写作一篇有效的论文 087

5.1 论述及语气 089

组织 089

排他性写作（confrontational writing） 090

风格过剩 093

5.2 写作过程：从大纲到终稿 094

5.3 在文章开头便令人眼前一亮 107

第六章 音乐中的研究 109

6.1 研究的目的 111

6.2 论题的选择 112

6.3 参考资料的选用 113

6.4 资源的种类 114

非英语资源 114

工具书资源 115

书籍 116

期刊和杂志文章 117

其他网络资源 119

唱片说明 120

乐谱 121

6.5 资源的使用 122

优化研究时间 122

不要相信你读到的一切！ 123

学术性资源与教科书资源 123

文献资源的相对时间性 124

作者的观点 125

文献本身的可靠性 126

音乐文献使用时存在的特殊困难 127

6.6 对文献的引用 129

直接引用还是转述？ 130

6.7 将研究转化为文章 131

研究的根基 131

关于非独创性 132

6.8 谁的想法？ 133

文献资源的选择 133

开头的段落 133

结论 134

第七章 音乐研究文章范例 139

7.1 对马格利斯文章的评价 155

第八章 写作的风格 159

8.1 “风格”的意义 161

8.2 学术风格特点 165

复杂的句子结构 165

模糊词汇 165

第一人称复数 167

被动语态 168

传统的学术构架 169

8.3 清晰的句子表述 172

品位 175

无性别化的用词及代词问题 176

过渡 178

多样性 180

8.4 标点符号的运用 181

冒号、分号和逗号 182

连字符及表达世纪时的注意事项 184

音乐方面特有的标点符号使用 184

8.5 正确的用词 185

欠考虑的词汇升级 187

拍子、节拍与节奏 187

That与Which的用法 188

拼写和标点的准确性 188

复合性标题 189

不当的用词 189

8.6 建立个人化风格 190

第九章 最后的完稿 191

9.1 总体的格式 193

9.2 缩写 196

拉丁文缩写及专业术语 196

音乐缩写 197

9.3 音乐作品的标题 197

9.4 谱例及谱例说明 199

谱例的制作 199

谱例说明 200

9.5 文献引注的过程 202

脚注还是尾注？ 203

插入性的引用格式 203

非完整性的引注 204

9.6 缩略的引注形式 205

9.7 引注范例 206

解释性的脚注 220

乐谱 221

9.8 最后一秒的修改 222

作者的检查清单 223

出版后记 224

正文赏读