莎乐美──历史与艺术

作者： 余凤高

出版社：乐律

出版日期：2025/09/03

语言：繁体中文

ISBN：9786267699621

规格：平装/ 240页/ 17 x 23 x 1.2 cm / 普通级/ 全彩印刷/ 初版

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希罗底的女儿进来跳舞，使希律和同席的人都欢喜。

王就对女子说，妳随意向我求什么，我必给妳。

又对她起誓说，随妳向我求什么，就是我国的一半，我也必给妳。

──「我愿王立时把施洗约翰的头放在盘子里给我。」莎乐美说。

贝诺佐．戈佐利〈莎乐美的舞蹈〉：文艺复兴时期的戏剧性叙事与人物对比

早期义大利文艺复兴时期著名画家贝诺佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油画〈三王行列〉和为佛罗伦斯梅迪契．里卡尔小教堂所作的一组壁画而闻名。他于1461年创作了一幅〈莎乐美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油画。此画以莎乐美为中心人物，她在向希律献舞，而这位王者是几乎有些惊恐看着她的舞蹈，王后则坐在一旁；其他的人表情各异，显示了不同的心态。作者特地将施洗者约翰的被杀安排在左边的一个角落，使主题形成强烈的反差。整幅作品场面宏大，色彩浓烈，风格与中世纪的绘画完全不同。

莎乐美题材的文学传承

不仅是中世纪和文艺复兴前后，就是19世纪、甚至20世纪的作家、艺术家，对莎乐美的传说，也同样会像早些年的艺术家一样的熟知和感兴趣。同样也就不难理解，莎乐美的故事就很自然地会受到众多作家的青睐，激发他们投入自己的情感来重现这一故事。布莱恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱丽小姐」和莎乐美的传说〉（Brian Parker： Strindberg's Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作过统计，说是至1912年，仅仅在法国，就难以置信地竟然有2,789位诗人、作家曾运用过莎乐美的故事作为他们创作的题材。当然，这些作品，大多都没有流传下来，如今所知的以此题材创作的最著名作家，主要有福楼拜（Gustave Flaubert）、马拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等几位。

马拉梅笔下的莎乐美：超越故事表层的美学追求

虽然众所周知，从中世纪到文艺复兴时期，已有大量的绘画再现过有关莎乐美的故事，但是一直追求作品个人特色的马拉梅表示，他不想从这些艺术家的创作中获得任何启示。研究者相信，马拉梅描写希罗底、莎乐美和施洗者约翰的关系只不过是表层的主题（ostensible subject），马拉梅的〈埃罗提亚德〉的真正主题是美。

马拉梅在1865年2月给欧也妮．勒费弗尔（Eugene Lefebvre）的信中就说过：「既然我的女主角被名为莎乐美，我就要使〈埃罗提亚德〉像开裂的石榴那样乌黑又鲜红，我的目的是创作一个纯洁的美梦和独立的故事。」 他创作〈埃罗提亚德〉，是要像写〈花〉一样，对玫瑰似的鲜血的赞美，也就是对死亡的赞美。

居斯塔夫．莫罗〈幽灵〉：莎乐美的诱惑与象征

在所有近现代有关莎乐美故事的绘画作品中，最著名、影响最大的，是首推法国画家居斯塔夫．莫罗创作的〈幽灵〉和〈莎乐美的舞蹈〉。 

〈幽灵〉在布满色调的画布上，运用了富有特色的光，以提高其明亮的、类似宝石的色彩效果，充满梦幻的情色成分和热情。画面不仅色彩华丽，具有浓重的异国情调，特别是莎乐美的纱巾和舞姿所显示出的挑逗成分，使人觉得画家是有意以充满梦幻的情色成分，强烈地表达了莎乐美在舞蹈中的热情。

一位论者这样描绘这幅画：「他对她的种族、国家和时代不作确切的描述，……只让它在一个世界历代艺术家组成的博物馆里栖居下来。」 

没错，〈幽灵〉曾在西元1876年的巴黎沙龙和西元1878年的巴黎世界博览会上展出，十分为人所欣赏，引起极大的震荡，并极大地影响了很多作家、艺术家的创作。

本书特色

本书深入追溯莎乐美的历史渊源与圣经背景，从考古与传说中寻找她真实的面貌，并横跨绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈与电影等艺术领域，探讨她如何成为西方文化中象征「爱与毁灭」的经典形象。透过大师之作，呈现莎乐美如何在不同时代中被重塑与再现，是一本结合历史考证与艺术赏析的跨领域研究之作。

余凤高

作品有《鲁迅杂文中的医学史知识》、《马雅可夫斯基的爱情悲剧》、《天才与疯癫之间》、《那些巨匠和他们的缪斯女神》、《在现实和文学中的爱》、《西方性观念的变迁》、《插图的文化史》等著作五十余部。