现代艺术150年：一个未完成的故事

作品看点

★要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

★这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

★一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

内容简介

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。

——威尔·贡培兹

作者介绍

威尔·贡培兹（Will Gompertz）

1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站（culturecritic.co.uk）的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

目录

序：多么陈旧啊，150年过去了（陈丹青）

001前 言

005导论：你在看什么

013第一章 泉，1917

027第二章 前印象派：走向真实，1820—1870

051第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890

075第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906

107第五章 塞尚:吾人之父，1839—1906

123第六章 原始主义，1880—1930 /野兽派，1905—1910：原始的呐喊

155第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914

177第八章 未来主义：快进，1909—1919

193第九章 康定斯基/俄耳甫斯主义/青骑士：音乐之声，1910—1914

211第十章 至上主义/构成主义：俄国人，1915—1925

237第十一章 新造型主义：网格，1917—1931

253第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933

277第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923

297第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945

329第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970

357第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970

389第十七章 观念主义/激流派/贫穷艺术/行为艺术：心灵游戏，1952年至今

415第十八章 极简主义：无题, 1960—1975

435第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989

453第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008至今