基本信息

书名：赵树理与通俗文艺改造运动（1930-1955）

著者：张霖

书号：978-7-305-23536-8

定价：50元

开本：880*1230   1/32

页数：340

出版时间：2020年7月

编辑推荐

本书采用文学史和新文化史相结合的方法，以赵树理为线索人物，采撷大量被长久忽略的二十世纪中国民众文化生活资料，动态描述1930-1955年间华北地区通俗文艺改造运动过程，特别聚焦于民众文化能动性的观察，揭示出中国革命知识分子与城乡民众之间思想、情感和文化互动的复杂面貌，为二十世纪以来的下层社会启蒙、大众文艺运动、民族形式论争等理论问题的思考拓展了新的空间。

内容简介

本书以赵树理在20世纪30至50年代的文学活动为线索，梳理他的“新文学通俗化”文学思想形成的源流及发展过程。书的上半部分侧重对“新文学通俗化”道路的探讨，考察以赵树理为代表的大批新文学作家与工农读者、民间艺人之间的文化互动和文学探索。下半部分聚焦中华人民共和国成立之初，赵树理等解放区的文艺工作者进入城市，在全国各地展开城市通俗文艺改造的活动，在描述北京的通俗文艺改造过程的同时，分析赵树理所创办的全国性通俗文艺杂志《说说唱唱》获得成功的原因，以及最后走向失败的复杂背景。本书的主旨在于勾勒新文学通俗化运动的基本面貌，展现中国共产党和知识分子与普通民众之间多层面的文化互动关系，特别关注到普通民众的文化能动性，并对这一时期通俗文学的代表作和相关创作现象作出全面的阐释。

作者简介

张霖，祖籍山西，生于北京，南京大学文学学士、硕士，中山大学文学博士，现执教于北京外国语大学中国语言文学学院。研究兴趣为二十世纪中国文化史、中外文学关系。已出版译著《灰色上海，1937-1945：中国文人的隐退、反抗与合作》（2012），编著《末法时代的声与光——学者张晖别传》（2014）、《朝歌集》（2014）、《张晖晚清民国词学研究》（2014）等，并在《文学评论》等刊物发表论文多篇。

精彩书评

张霖的这本书以赵树理自二十世纪三十年代到五十年代的文学实践为线索，特别聚焦于他在1949年后鲜为人知的通俗文艺改造实践，以见微知著、皮里阳秋的笔法对作家的文学价值进行重估；同时，别开生面，通过文学风格与社会思潮、同人理想与文学博弈等话题的相互印证，提出通俗文学改造、下层思想启蒙等新命题，拓展了二十世纪文学史研究的空间，也有较高的文献价值和可读性。

——黄修己（中山大学中文系教授、中国现代文学研究会原副会长）

张霖的新作史料完备，史识精深，将赵树理与现当代文学史上通俗文艺改造运动的渊源脉络和矛盾交织揭示得淋漓尽致。

——林岗（中山大学中文系教授、博士生导师）

赵树理的成功与挫败，展现了通俗文艺改造运动本身理想与现实、上层与下层、破旧与立新、挖掘与改造之间复杂而纠结的多种面相。这段尚未得到充分研究的历史，经由张霖之手，获得了更为清晰的面目，呈现了更多的研究可能性。

——杨早（中国社会科学院文学研究所研究员）

图书目录

序／张均

绪论

第一章 通俗文艺改造的理论准备

第一节 通俗文艺改造的理论背景      

第二节 赵树理通俗化创作思想的产生

第二章 根据地、解放区的通俗文艺改造运动

第一节 赵树理的形式实验

第二节 “赵树理方向”：多种文化趣味的平衡

第三节 知识分子与民间艺人的合作

第三章 建国后北京的通俗文艺改造运动

第一节 大众文艺创作研究会的成立

第二节《说说唱唱》的创刊与创作的繁荣

第三节 城市传播渠道的开辟

第四章 通俗文艺改造运动中的派别纷争

第一节 太行山的“新”“旧”派之争

第二节 东、西总布胡同的是是非非

第五章 通俗文艺改造运动的危机

第一节 背景：市民趣味与工农兵文艺标准的抵牾

第二节 前兆：《说说唱唱》的检讨

第三节 爆发：《说说唱唱》的终刊

结语

参考文献

后记

精彩书摘

赵树理的名声意味着通俗文艺改造运动在农村的成功。其成功的根本原因在于他改变了新文学的叙述方式，使之由只适合案头阅读的文学，变能够口头说唱文学，大大拓展了新文学在民间的传播范围。同时，赵树理的通俗文艺改造，不仅为知识分子进入下层社会找到了路径，而且，也让新文学的启蒙诉求与通俗文学的娱乐、教化功能和共产党在抗战时期的政治宣传需要有机地结合起来，在旧道德与新思想间实现了不同价值体系的翻译。这一改变的显著效果就是实现了不同的文学形态、价值取向以及政治需求之间的平衡。这一平衡点的出现意味着三股文化力量和谐相处的可能。我们不应该把这种靠近的尝试简单地视作一种创作风格上的妥协，或者是迫于政治压力而牺牲文学性的无奈之举。这个平衡点的发现与其说是赵树理个人对于“大众化”形式难题的突破，不如说是左翼作家群体对阶级解放的理解的深化所带来的必然收获。

—— 节选自第二章

为了能够让改造了的通俗文艺在北京生根，为改造通俗文艺培养理论研究人才，赵树理决定把天桥的艺术送到知识分子中去，唱到高等学府里去。1951年秋季，赵树理与燕京大学教授林庚协作，在燕京大学中文系开了一门民间文艺课，两周一次，每周两小时，讲授内容是不登大雅之堂的民间文艺，如相声、大鼓、牌子曲，甚至还有被民间蔑称为“蹦蹦戏”的评戏等曲艺形式，计划每次介绍一种民间文艺体裁的历史沿革和艺术特色。有点出乎意料的是，这门课受到了燕京大学高级知识分子们非常热烈的欢迎。

这门课程之所以受到欢迎，主要是因为它的讲授方式不同以往，不是由教授在讲台上授课，而是采取专家讲课和著名演员现场表演相结合的形式。在燕京大学的音乐系礼堂里讲演和表演的有作家赵树理、说山东评书的连阔如、说山东快书的高元钧、唱京韵大鼓的良小楼、唱评戏的新凤霞、唱奉调大鼓的魏喜奎、说相声的孙玉奎，以及表演旗人曲艺八角鼓的顾荣甫和尹福来等等。这种新鲜的讲、演方式吸引了不少燕京大学的学生和老师前来观看。据上过这门课的燕京大学学生潘俊桐回忆，上课地点原定在睿楼，后来转移到音乐系小礼堂，因为那里可以自由加座，也便于说唱。可容纳一百多人的礼堂还是被挤得水泄不通，后来者只有在后边站着，或者靠在门外，在听课的学生中还包括不少讲师和助教。给他印象最深的是新凤霞的评戏《刘巧儿》和连阔如的山东评书《潘金莲》，称新凤霞歌喉婉转，“听后大有绕梁三日之叹”；而连阔如声音洪亮，模仿人物惟妙惟肖，百多名听众“屏住呼吸，一动也不动”。