人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。

《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。

《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》作者弗兰切斯卡·佩莱格里诺（Francesca Pellegrino）与费代里科·皮波莱蒂（Federico Poletti）是意大利当代著名艺术史学家。近年来，她撰写了许多艺术书籍，此外，还编写了许多艺术教材，在意大利艺术界产生了重要影响。

序言

经典之作

文坛巨匠

文学主题的横向比较

总索引

画家索引

地狱篇

这是但丁的诗歌中唯一一篇，甚至也是世界文学史上少有的一章， 既为千百年来的读者所永恒品鉴， 又因其卓绝的艺术形象展现手法而满载盛誉。地狱篇之所以脍炙人口，是因为整篇诗歌的轴心即为“人”——被汹涌的情欲所裹挟的“人”。此外，因为篇中大多内容为各个角色悲痛的自陈。诗人所采用的表现手法紧紧抓住了读者的神经。这篇诗歌获得成功的另一个重要原因在于它对背景环境的视觉展现力，诗人在描摹景物时所展现的现实主义是空前的。《地狱篇》作为《神曲》的首篇，所取得的艺术成就要归因于两方面：其一是作者对人物充满戏剧性的艺术塑造，其二是对骇人的地狱场景的具象化。奥古斯特﹒罗丹（Auguste Rodin）依此创作了一件作品，人们认为这位充满改革精神的天才雕塑家为展现人类之坚韧所作的功劳与但丁不相上下，因此常常拿他与那位14世纪的伟大诗人相较。巨大的《地狱之门》雕塑将但丁诗歌中的隐喻尽数浓缩，它为之所做的努力是举世无双的。

艺术家从文学作品中取材的现象，证明文学的魅力早已渗入艺术殿堂。严谨练达的遣词造句，激情洋溢的台词念白，时常激发艺术家的灵感和想象，于是惟妙惟肖、栩栩如生的场景画面就此诞生。每当谈论文学名作的众多艺术演绎时，我们便发现，伊塔洛﹒卡尔维诺（Italo Calvino）在《新千年文学备忘录》的第四讲“形象”中表达的观点永不过时。卡尔维诺喜欢将古典希腊文与拉丁文名著拿来比较，这些作品具有精巧和谐的韵律和令人叹服的想象力，能够营造出电影般的视觉效果。试举一例，在奥维德的《变形记》中，每一行诗之于卡尔维诺都是“胶片的定格……一帧帧流动的视觉冲击”。除此，从词源学上考虑，拉丁语的“textus”有双重含义，即文章结构（tessuto）和文本（testo）。也就是说，它既可以指故事脉络，即从混乱的辞藻中理出故事的经纬，让文字变成图画；也可指故事情节，即赋予空洞的框架以灵魂。

翻阅本书的各个章节，读者必会发现，在历史上的各个阶段，艺术家们用各不相同的技巧手段，呈现或解读了全世界的文学作品。本书从三个方面（经典之作、文坛巨匠、文学主题的横向比较）出发，沿着从中世纪到19世纪早期的时间脉络，解读艺术与文学之间的互动关系。在浪漫主义时期和20世纪，艺术流派百花齐放，名作佳作数量之多值得大书特书。因此，本卷书的前两章以坐拥无尽艺术宝藏的但丁开头，再以前浪漫主义文学代表歌德结尾。在第一部分里，我们探讨的是围绕文学名作创作的艺术作品。这一章的内容最为丰富，我们会发现，文学作品在艺术化的过程中，会经历多多少少的复杂现象。在第二章中，读者会看到，文豪们的肖像亦别有洞天。我们挑选的肖像，要么描绘了作家动人的生平故事，要么融合了作家作品中蕴含的意象和寓意。最后，第三部分，讲的是横跨时间与空间、常见于艺术作品中的文学主题。主题下的内容复杂多样，互补互足，对文学和艺术两方都大有裨益。