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中国古画审美究竟有多牛？
《洛神赋图》中，顾恺之将曹植的诗篇赋予瑰丽的想象：洛神含情脉脉、衣带飘逸、凌波而来。沉寂之中，已上演了一场感天动地的爱情大戏……
《汉宫春晓图》作为“重彩仕女第一长卷”，将宫廷似忙实闲的人物场景，悉数画出，弈棋、熨练、刺绣、弄儿……无不栩栩如生。
一幅《清明上河图》，展示的场景比照片还生动，仿佛穿越北宋赶了个烟火气十足的集，令人无不神往……
这还只是“中国十大传世名画”中的几幅而已，中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目，美不胜收。
那人面含鱼的彩陶，那古色斑斓的青铜器，那稚拙饱满的画像砖，那气韵生动的吴道子人物画，那栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，那古淡荒寒的倪瓒水墨山水……
中华上下五千年，有数不胜数的文化艺术宝藏待你发掘。
周末闲暇，逛逛美术馆、博物馆，细细品味那些珍稀的名画、器物听着讲解员讲讲背后的历史与故事，一整天下来，心神满足。
午后睡前，捧一册集艺术、审美与专业于一本的小书，翻翻读读，让平淡的时光，沥上美的光彩。
久而久之，人的气质都更儒雅沉静，不仅审美更高级，看待生活的眼光，都少了琐碎，多了美感。
今天，就将这本一定合你心意、戳你审美的《中国美术五千年》推荐给你——煌煌300余幅画卷，风雅传承，走进24朝5000年美的历程。
它由中信出版社出版，由清华大学教授杨琪编写，50年教学成果集于一册，带你去蹭一堂清华美术课。
一本书，除了300+中国古名画，还在欣赏之余，为你建立起系统的古画理论知识。
它让中华艺术瑰宝触手可得，引你走入更深刻、更系统的艺术审美，使你日日有考究，天天得雅致。
对于许多非美术专业的人来说，想要入门，有这一本书就够了——可作为学习中国美术史的第一堂课。
它以朝代为脉络，从史前到近代，全景鸟瞰24个朝代的美术发展脉络，既有宏观历史背景，更有名家生平趣事；
它以各式各样的艺术品为血肉，足有名画300+幅，出自50位大家之手：
岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画……
阅读起来，你会发现艺术的世界竟如此丰富多彩，每个时代都有独属自己的艺术符号：
我们在夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。
路经秦汉，漫步到划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化。
在这里，看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创，看佛教艺术的传入。
信步来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收：
看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；
看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；
看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽……
接着是艺术的黄金时代——宋，山水画、花鸟画走向主导。“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。
到了明朝，文人以元四大家为学习对象，出现了后来成为文人画传统的"吴派"。
到了清朝，你能见证四僧与四王的斗争、中西艺术的碰撞……
最后到近代，迎来传统绘画的新生。
合上此书最后一页，那种荡气回肠、余韵绵绵的艺术之美，已渗入你的生命。
24朝，50位大师，300幅经典名作，翻阅时，仿佛漫步于一场持续了五千年的艺术盛宴……
当你遇到一幅自己很喜欢的画，想要为它好好研习一番艺术常识时，却发现困于繁杂的概念：
山水、工笔、花鸟、文人、宫廷、水墨、青绿……这些概念，该从何学起？
而杨琪教授，通过几十年的教学实践，探索出一套系统高效的入门方法。
在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给你“补”上一堂精彩的中国美术史的通识课。
读此书，真就如同一位良师立于桌前，带你细细品味名画的每一分寸，就拿这让人目不暇接的《清明上河图》来说：
杨琪将它分作六个部分来讲解：近郊景色、进城路上、河上风光、虹桥上下、城楼前面、繁华景象。
不同的画面，不同的人物风俗，不同的艺术技法……细看进去，才读懂张择端的妙笔，仿佛穿越到了北宋，一路赶集到热闹的街头，满满都是烟火气。
在这里，你收获的不仅仅是知识，更是一种独属中国人的情怀——艺术，是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
而理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人的独有的浪漫。
美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
*王维 《江干雪霁图》
就拿王维来说，在他的山水画中，没有群山大壑、激流险滩，而是水平山秀，渡水渔庄。
就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水，没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。
最好的描述，大概就是王维自己的诗句了：
“山下孤烟远村，天边独树高原。”
这是西方艺术无法带来的绝美体验。
在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。然而在中国的美学世界里，不尽如此。
在书中，你会明白：玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
“气”、“韵”和 “生动”，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例，这是古人的哲学追求。
正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’，就不可能把握中国古典美学体系。”
提高审美不是一蹴而就的，需要时间、修养和共鸣。
马远 《踏歌图》
只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
杨琪教授在书的后记中如此写道：
读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰，也是你提高审美气质的捷径。
作为一本讲述艺术与美的书籍，它对自身的美感、质感与设计，要求也十分严格。
封面为做出复古的质感，纸张透明轻薄，正背面图案交叠辉映，尽显艺术之美。
最绝的是，书皮拿下展开，竟成了一幅精美的海报！
随后露出极具特色的中国红内封，尽显古典之美。婉约剪影，呼唤一场穿越时空的对话。
内页用象牙白色，品质纸张，能很好地还原古画的古典中国意韵。
高清图片大尺幅呈现，重要作品增加细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴，更在图书中增添画作尺寸对比图。
有谁知道，长达528厘米的《清明上河图》在《千里江山图》面前，竟然都变得“娇小”了？
《步辇图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等等唐代名作同时出现在一个画面上是什么景象？
书中更是独家限量赠送折页海报，正面是《千里江山图》，背面是中国艺术史导览图，选取了每个时期最具代表性的作品。
挂在墙上，时时观摩，一张图掌握五千年美术特征。
有这样一册古雅的艺术美书，回到家后，静静地欣赏一幅传统画，拂去一天的疲惫。
山水画卷中，有一个无干扰的世界。
山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在都市繁忙生活中寻觅一片安宁。
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