基本信息

《我的南美》刘远摄影集

出版社：中国视觉艺术出版社

版次 ：第1版

出版时间 ：2019年12月

装帧 ：精装

页数 ：293

ISBN：9789887987734

定价：198元

作者简介

刘远，1953年出生于河南，生长于陕西，漂泊于海南，辗转于广东，现居广州。务过农，做过工，经过商。游历百余国，画册百余本，展览八十余次，作品由中国美术馆，广东美术馆，北京映画廊、全国各地图书馆等机构收藏。

画册内页

序 

刘远的南美洲之行，带给我的是眼睛的盛宴之旅——为了编辑这本书，我细看了刘远两次南美洲旅行的几乎所有图片。我从来没去过那里，但看着看着，以为在旧地重游。

这就是刘远摄影的特色。他几乎深入旅行线路的全方位，而且机不离手，包括手机——他的百分之七十的照片，是手机拍的。他用最平实的视点，迅捷的速度，去捕捉眼前出现的引起他兴趣的人、事、物、景。他不放过一株花草，一只小动物；也不放过街边小摊上的神奇玩意；还不放过厕所标牌和街墙涂鸦；甚至不放过不同国家、不同城市的奇葩三餐。

对于迎面而来的任何一笑一颦，非凡的身姿和穿戴，还有突发的示威游行，五彩缤纷的城乡环境……更是手到擒来，毫不迟疑。

对于大片，人们习惯称之为艺术作品的画面，刘远照样一揽无余。比如让人由不得赞叹的壮美；让人频频回眸的人物组合；让人思量再三的组合关系……

我最看重的，是他的“私活儿”，即对于敲打他内心最柔软部分的情景的“擒捉”。这样的图像，就是支撑他这部书的栋梁。若以广东话评价这类图，即“又靓又有料”。既然是南美洲的摄影图像荟萃，就必须让读者看到地域的特色，而且越浓郁，越深刻，越生动鲜活越好。但把握这些索命的素质，可不是靠学习理论，接受评论家点拨能助长或培养的；也不是仅仅靠运气的采撷。人天生的机智和敏捷，才是根本。因为这些图像，都是深入流动生活现场的不期而遇。谁也没跟你有“契约”；谁也料不到你“偷窃”了他的自由自在——因为你是“自作多情的猎艳者”。

我钟意刘远的图像，它自然质朴，不娇不饰，犹如飞刃旋下的生猛切片。

但很多人不习惯这样拍片，他们觉得这不是一条艺术之路。他们认为的照片优劣，在于视觉的充分享受，在于能否上的了“厅堂”。至于记录生活故事，则是上不了台面的“厨房”。

当然，当下中国照相的多了去了，而且讲究摄影艺术的是这庞大队伍的主流。其中，把唯美作为艺术价值观命门的不在少数。

我也经历过美的磨砺。那是上个世纪八十年代处，一切都在回归老路，于是美的风景，美的花草，美的人……凡是好看的百姓喜见乐闻的都被解放了。但真实的、人性的、痛苦的、灾难的，还未被解除捆绑。我也拍了很多美的，比较讲究的。人见人爱，夸我有“艺术细胞”。还拍了很多不算美，但很实在的照片。人家说，这不过是记录性的应景照片，没有啥艺术价值，用完就完了。

没想到三四十年之后，价值观竟然不由自主大颠覆。十年前为了出书，我翻箱倒柜寻找老照片。此时，再看那些珍藏的艺术照片，竟然索然无味——天上的云霞，还是那个云霞；地上的群山、海潮，还是那般起伏，涌动；美人呆照，除了卷发老土，其别还是那人样。而任何一幅有街道、广场、农村、学校背景的人物活动记录图像，却都让人感慨不已。因为它们才能证明人的历史进程的精髓所在。

若再翻阅刘远在当初拍摄出版了一系列关于河南、广州、朝鲜、东欧……的作品，因为都是写实的图像，随着时间移动，它们记录历史的价值已经逐渐显现。而十几年，几十年来，因为只仰望星空、彩霞、浮云，一些摄影者却耽误了俯察地面芸芸众生的宝贵图像。

当然，人各有志，不可趋一。但多样的理念和手段一起掌握、运用，不也挺好？

不要嫌弃摄影的复制和记录，不要认为它们不艺术。

刘远有段话，说得好，我赞同。且看：

“追求艺术和坚守记录行为，这纯属个人爱好，没有高下之分。世界，是多元的。每个人的爱好和需求也不同。如果数以千万计的艺术摄影大军都改拍记录，满大街都是偷拍者，那也是一件很恐怖的事。

我拍照虽然不是为了搞艺术创作，但不等于我不追求艺术性。只要有条件，我都会把照片拍的‘艺术’一些。但照片的‘真实性’我将永远放在第一位，因为我是记录摄影者，不是艺术摄影家。”

他说了，我就不再说，因为我想说的就是这。

人生在世，不论干啥，难得长个前后眼。向后看，要能看到百年前之久，起码洞悉摄影术发明之初。向前看，要能起码看到半个世纪以后，虽然那时候我们已经不在了，但那时世界将是啥讲究，要能预见个大概。

说着说着我也糊涂了，因为中西关于时间的“前、后”的概念是相反的。但一说“过去”，“历史”“未来”，那意思就接近了。

照相机和摄影术的天性，迫使摄影图像不真不实不行。说它真实记录也好，说它复制现实也好，其实都是无奈。谁让你端起照相机玩来着？既然如此，我们就尽显它的复制和记录功能到极致。长处尽显，方见英雄本色。

别一说记录、复制，就琵琶遮面，害羞。大家可曾记得，摄影术发端那阵子，由于拍人像又快又像，可把画家，尤其是人物肖像画家被逼退到死胡同尽头。结果，绝望之中，翻墙而过，冲突出“画不像”的新路。马蒂斯、毕加索等，皆是落草为寇的山大王。可以这么说，20世纪前后的一大批画家，生生把“唯妙唯肖”拱手让给了摄影家，自己走向了“画虎为犬”的“歧路”，当然，他们当时没有这么说，而是说这是一场新潮，革命。

在今年中国第十三届美术作品展上，有不少画家逆毕加索而行，竟然摹写甚至直接用画笔将照片复制为画作。绘画，多么自由的时空啊，它可以放任不羁地驰骋于狂想、神话和远古、未来的太虚幻境。但如今这些画家却又来复制摄影，争夺逼真权？不傻也呆！

所以说，从其他艺术门类的特性表现上，明白人可以窥探出摄影以及自己的路该咋走。

刘远在这方面，就比我，比许多摄影者想的通。他不但一端相机，就明白相机的天赋秉性，他还把照相和旅行，照相和体验，照相和记录，很自然地结合在一起。

我俩都是“知青”。我18岁从城里到下乡；他18岁从乡下返城，相差三岁。可他，不仅仅是外表比我年轻很多，在思想、价值观、行为模式上，都有自由、随意、豁达的时尚意识。比如面对他拍的广州人，我曾建议他继续深入、做透。他说已经时过境迁，当时的激情和冲动不再。若坚持再拍，已经完全是两回事了。即他的现场记录，发端于当时的情绪和情趣。

这次，细览过刘远的所有南美之旅照片，我明白了。他濒临复杂丰富的人物、景物，他的现场直觉表现的相当敏捷，而且顾及多个方位和题材；手法也频频多变。

这一点，和我的拍照习惯有些相似，即在现场决定一切——过后不思量。

还有一点，就是在随意和迅捷中不苛求完美，但求眼所见记录唯尚。真实感、现场感、信息量，将是这一类记录摄影的三大支柱。

在拿照相机的群落里，应该有一类人，是这样拍照的。

当然也应该有唯美的，私人观念的，玩后期的，荒诞和梦幻的……凡是人所持有的，热衷的，研修的，都应该是存在的类型，都有它们不同程度的生机和生存空间。

当然，应该具有良好的心态，来尊重所有的类型，尊重所有人的追求和坚持。

但永远不要松懈坚持自己，并且把自己的坚守推向极致，也就是濒临无路可走的悬崖处，勒马……

那一瞬间的情景，就是你毕生追求的风格展现……

我在刘远的这本书里，已就看到这样的前景……

                                                 石宝琇 

                                        2019年10月17日