艺用人体素描写实课，全流程复刻大师绘画方法。200张图例拆解12个关键绘画环节的独家秘笈：流程、主题、模特、工具、速写、构图、光影、色调、细节、笔触、质感、氛围。

本书特色1：日本写实素描大师“首次独家分享”艺用人体绘画方法。

本书特色2：绘画也需要逻辑能力——信息收集、整理、归纳、表达。

本书特色3：流程、主题、模特、工具、速写、构图、光影、色调、细节、笔触、质感、氛围，12个关键环节拆解素描绘画来龙去脉。

本书特色4：200张图例、36个拓展知识点、12种绘画工具、7个教学专栏，完整构建写实素描绘画全流程。

内容简介

全书分为五个主要部分：①创作思路讲解，占10%；②速写+素描绘制讲解，占25%；③绘制案例精讲，占50%；④从油画角度学习素描，占5%；⑤作品赏析，占10%。从构思、临摹、创作，三个维度出发，打造立体式学习体验方案，帮助读者学习和理解“素描不止是还原外表，更是传递真实美感的艺术”。

书中精讲多个案例，将作者的创作细节逐一展现在读者面前。从不同视角挖掘感受，助力读者大幅提升作品表现力。

速写——是通过“最低限度”的绘制，捕捉对象瞬间的练习。

主题——通过速写收集信息，让作品形象逐渐呈现出来。

模特——发现模特优点、与模特的距离，感受环绕的空间元素（光、温、湿、声）。

构图——探讨如何在画面中构成人物，这对练习、创作都很必要。

素描——比速写多一点。细致观察，通过绘画将更多信息深入人心，让形象逐渐饱满。

工具——12种工具属性，以及在作品绘画中如何综合搭配，呈现最优效果。

流程——通过观察使用适合的工具，是将三次元的事物描绘为二次元的技术。

形体——捕捉形体的技巧，描绘各结构形状的变化，确认看不到的“形”。

质感——如毛发（近处、远处、边缘、头发、眉毛）、骨骼、肌肉、眼睛、嘴唇、

衣褶、蕾丝、饰品。

……

还有更多环节等你来发现哦！