【编辑推荐】

1. 傅雷夫妇逝世60周年纪念，傅雷家人授权的最终定本，真实呈现家书原貌

2. 独家收录傅聪家信、金圣华译中法文家信、傅家珍贵影像、楼适夷代序，父子对谈，情节完整连贯。缺少了傅聪家信，家书不可读。

3. 中国人家庭相处模式的真实写照，在时代洪流中以爱维系，顽强求生的深情守望。

4. 高档纯质纸印刷，著名装帧设计师朱赢椿设计，收藏品质精品书。

【名人评价及推荐】

在即时通讯盛行的今天，我们习惯了碎片化的表达，手指一点，信息即达。而傅雷家书中的每一个字，都是经过深思熟虑的沉淀。从上海到波兰、英国，再回到上海，往返信件每一封都要走几周甚至数月。这种慢节奏的交流，让思想有足够的时间发酵，让情感有空间沉淀。在这个快节奏的时代，我们或许已经失去了写长信的耐心，但傅雷家书提醒我们：有些情感需要时间的沉淀，有些对话需要空间的阻隔，有些理解需要等待的磨砺。傅氏父子用十三年

的书信，编织了一条横跨欧亚大陆的情感纽带，这条纽带不会因时间而褪色，反而在岁月的冲刷下愈发闪亮。每一代人都有自己的表达方式，但人类对深刻联结的渴望从未改变。当我们被即时通讯的便利包围时，偶尔也该让心灵慢下来，像傅氏父子那样，用笔尖的温度，温暖远方在乎的人。因为有些话，说得慢一点，才能沉得深一点；有些爱，写得长一些，才能记得久一些。那条穿越时代的父子深河，依然在我们心中流淌，提醒我们：真正的沟通，从 彼此倾听与真诚表达开始。

——译林版《傅雷家书》读者感言

【作者简介】

傅雷（1908－1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。

朱梅馥（1913—1966），傅雷夫人，一生贤良，被杨绛称为“温柔的妻子、慈爱的母亲、沙龙里的漂亮夫人”。

傅聪（1934—2020），傅雷长子，世界著名钢琴演奏家

傅敏，傅雷次子，北京市特级英语教师。

【内容介绍】

二〇二六丙午年，傅雷夫妇离世一甲子。

自一九八一年傅敏编《家书》初版以来，《傅雷家书》在时代变迁中几经修订。它曾被奉为“家教圣经”，也曾因傅雷的严苛说教引发争议。然而历久弥新的是，它展现了家庭作为基本社会细胞最本真的意义——这正是《家书》跨越时代的珍贵价值。

本版延续傅敏辑本的经典特色，独家收录傅聪回信，金圣华译英法文家书、楼适夷代序及家族珍贵影像，并增补此前从未公开发表的家信，最大程度还原傅雷一家在时代沉浮中的真实面貌。

这里有满怀爱意却强势暴躁的父亲，也有温柔隐忍却支撑大局的母亲；有才华横溢的兄长，也有平凡憨厚的弟弟；有超越平凡的成就与思虑，更多的是寻常人家的家长里短、悲欢离合。夫妻、父母、子女之间相依相存又矛盾冲突的微妙关系，堪称千万中国家庭的真实写照。读者可执此为镜，照见中国家庭相处模式的底色，照见一个家庭以爱为纽带，在时代洪流中颠沛流离、顽强生存的动人守望。

作为目前完整呈现的真实版本，谨此献给无数同根同梦的中国家庭。

是为丙午定本。

【目录】

代序 读家书，想傅雷 楼适夷

引子

波兰留学（恋爱与牺牲）

英国定居（婚姻与家庭）

尾声

编后记 傅敏

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（编辑不填）

【文摘】

一月十六日聪信摘录 （波 １０）

从十二月十九日克拉可夫的第一次音乐会以后，我已经又开了三次音乐会——一月八日、九日、十三日。明天到另一个城市琴斯托霍瓦去，有两个交响音乐会，我弹肖邦的协奏曲；十九日再往比斯措举行独奏会。二十日去华沙，逗留两星期，那是波兰方面最后一次集体学习，所有的波兰选手与教授都在那里，我也参加。

克拉可夫的第一次音乐会非常成功，听众热烈得如醉若狂。雷吉娜•斯曼齐安卡说：”肖邦这个协奏曲在波兰是听得烂熟的了，已经引不起人们的兴趣；但是在你的演奏中，差不多每一个小节都显露出新的面貌，那么有个性而又那么肖邦。总而言之，我重新认识了一个新的肖邦 《协奏曲》。”

克拉可夫音乐院院长鲁特科夫斯基说我的演奏和李赫特极相似，音乐像水，像江河之水，只觉得滔滔不绝地流出来，完全是自然的，而且像是没有终结的。

一位八十岁的老太太，曾经是肖邦的学生的学生，帕德雷夫斯基的好朋友，激动地跑来和我说，她多少年来以为真正的肖邦已经不为人所了解了，已经没有像她的老师和帕德雷夫斯基所表现的那种肖邦了，现在却从一个中国人身上重新感到了真正的肖邦。她说我的音质就像帕德雷夫斯基，那是不可解释的，因为每一个音符的音质里面都包含着一颗伟大的心。

真的，那么多而那么过分的称赞，使我脸红；但你们听了会高兴，所以我才写。还有很多呢，等我慢慢地想，慢慢地写。

从十二月十九日那次音乐会以后，就是圣诞节，在波兰是大节日，到处放假，我却反而郁闷。因为今天这儿，明天那儿，到处请我做客，对我真是一种磨难，又是推辞不了的。差不多两星期没有练琴，心里却着急，你们的来信使我更着急。因为其实我并没有真正进步到那个地步。我还是常有矛盾，今天发现技巧好多了，明天又是失望；当然音乐大致不会有很大的下落，但技巧，我现在真弄不明白，前些时候弹好了的，最近又不行了。

一月八日、九日两场音乐会，在克拉可夫的 “文化宫”举行，节目单没有印，都是独奏会。八日成绩不甚佳，钢琴是贝希斯泰因，又小又旧。第二天换了一架斯丹威，虽不甚好，比第一次的强多了。两次音乐会，听众都非常热烈。从音乐来讲，九日成绩颇佳。

十三日的音乐会在音乐学院的音乐厅举行。那是一系列的音乐会。十日、十一日、十二日、十三日，由杰维茨基的四个学生演出。钢琴是彼德罗夫，又紧又重，音质也不好，加柔音踏板与不加柔音踏板距离极远，音乐控制极难。我对这次演出并不完全满意，但那天真是巨大的成功，因为当时的听众几乎都是 “音乐家”，而且他们一连听了四天的演奏。我每一曲完了，大家都喊 “再来一个”；而那种寂静也是我从来没有经历过的。音乐会完了以后，听众真是疯狂了，像潮水一般涌进来，拥抱我，吻我，让他们的泪水沾满了我的脸；许多人声音都哑了、变了，说他们一生从来没有如此感动过，甚至说：”为什么你不是一个波兰人呢？”

什托姆卡教授说：”所有的波兰钢琴家都不懂肖邦，唯有你这个中国人感受到了肖邦。”

上届肖邦竞赛的第一奖斯坦番斯卡说，若是上回比赛有我参加，她就根本不参加了。她说 《诙谐曲》 《摇篮曲》 《玛祖卡》从来没听到这样动人的演奏：”对我来讲，你是一个远比李赫特更为了不起的钢琴家。”又说：”你比所有参赛的波兰钢琴家在音乐上要年长三十岁……你的技巧并非了不起，但是你坚强的意志使得所有超越你技巧的部分照样顺利而过。”她说我的音色变化是一种不可学的天赋，肖邦所特有的，那种忽明忽暗，那种细腻到极点的心理变化。她觉得我的《夜曲》的结尾真像一个最纯洁最温柔的笑容；而 ａ小调 《玛祖卡》

（作品五十九号）却又是多么凄凉的笑容。这些话使我非常感动，表示她多么真切的了解我；至少没有一个人曾经像她这样，对我用言语来说出我心中最微妙的感受。她说： “这种天赋很难说来自何方，多半是来自心灵的纯洁；唯有这样纯洁到像明镜般的心灵才会给艺术家这种情感，这种激情。”

这儿，她的话不正是王国维的话吗： “词人者，不失其赤子之心者也。”

关于成功，我不愿再写了，真是太多了，若是一个自己不了解自己的人，那是够危险的；但我很明白自己，总感到悲哀，因为没有做到十全十美的地步；也许我永远不可能十全十美。李赫特曾经和我说，真正的艺术家永远不会完美，完美永远不是艺术；这话有些道理。

对于比赛，我只抱着竭尽所能的心。我的确有非常特殊的长处，但可能并不适宜于比赛。比赛要求的是完美，比赛往往造就的是钢琴家，而不是艺术家。不管这些罢，我是又矛盾又快乐的。最近的音乐会格外使我感动，看到自己竟有那么大的力量使人们如醉如痴，而且都是 “音乐家”，都是波兰人！我感到的是一种真正的欢乐，也许一个作曲家创作的时候，感到的也是这种欢乐吧！

我现在还看到听众的泪水、发亮的眼睛、涨红的脸，听到他们的喘息、急促的心跳、嘶嗄的声音，感觉到他们滚烫的手和脸颊；在他们拥抱我的一刹那，我的心顿时和他们的心交融了！

从波兹南寄来一个女孩子写的信，说：”以前我从来不大想起中国的，中国是太远太远了，跟我有什么关系呢？但听到了你的独奏会以后，你和中国成了我整天思念的题目了。从你的对肖邦深刻而非凡的理解，我感到有一个伟大的，有着古老文明的民族在你的心灵里。”

能够使人家对我最爱的祖国产生这种景仰之情，我真觉得幸福。

一月二十六日

亲爱的孩子：元旦一手扶杖，一手搭在妈妈肩上，试了半步，勉强可走，这两日也就半坐半卧。但和残废一样，事事要人服侍，单独还是一步行不得。大概再要养息一星期方能照常。

早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般的等着。果然昨天早上收到你（波１０） 来信，而且是多少可喜的消息。孩子！要是我们在会场上，一定会禁不住涕泗横流的。世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术！其次，我们也因为你替祖国增光而快乐！更因为你能借音乐而使多少人欢笑而快乐！想到你将来一定有更大的成就，没有止境的进步，为更多的人更广大的群众服务，鼓舞他们的心情，抚慰他们的创痛，我们真是心都要跳出来了！能够把不朽的大师的不朽的作品发扬光大，传布到地球上每一个角落去，真是多神圣、多光荣的使命！孩子，你太幸福了，天待你太厚了。我更高兴的更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声、拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑！总算我的教育没有白费，你二十年的折磨没有白受！你能坚强（不为胜利冲昏了头脑是坚强的最好的证据），只要你能坚强，我就一辈子放了心！成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的，生活上的，技术上的，学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。何况事实上有多少良师益友在周围帮助你，扶掖你。还加上古今的名著，时时刻刻给你精神上的养料！孩子，从今以后，你永远不会孤独的了，即使孤独也不怕的了！

赤子之心这句话，我也一直记住的。赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！你那位朋友说得不错，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的！不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵？怎能打动听众的心灵？

斯曼齐安卡说的肖邦协奏曲的话，使我想起前二信你说Richter［李赫特］弹柴可夫斯基的协奏曲的话。一切真实的成就，必有人真正的赏识。

音乐院院长说你的演奏像流水、像河；更令我想到克利斯朵夫的象征。天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命；而你的个性居然和罗曼•罗兰的理想有些相像了。河，莱茵，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的——新中国的——钟声，响遍世界，响遍每个人的心！滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧！名闻世界的扬子江与黄河，比莱茵的气势还要大呢！……黄河之水天上来，奔流到海不复回！……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！……有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞牛斗的表现才对。

你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式

与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步！矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有ｐｅｒｆｅｃｔ［完美，十全十美］ 的一天，人生也没有perfect的一天！惟其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练；要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了！

【序言/后记】

编后记

丙午一九六六年五月，“五一六通知”发布，“文化大革命”全面爆发；九月三日，傅雷夫妇殉难。时至丙午二〇二六年，一个甲子，本该有个圆满的轮回，然而，我们仍然无法回答傅聪去国归来的提问：“那样的灾祸，以后是不是还会再来？”楼适夷当年的回答至今还停留在《傅雷家书》代序文字中： “我不敢对他做任何保证，但我认为我们应该有勇气和信心，相信经过了这一场惨烈的教训，人们一定会有力量阻止它的重来。” 在此背景下，一九八一年，傅敏编《傅雷家书》问世，四十五年间刊行千万余册， “成第一等畅销书，在中国可谓至荣。可见知识分子看文化比什么还有味，足以告慰怒公于九天之上。然而朋辈与后生每想到其人其事，仍难释怀。现在好是好，就是不能忘记这种深刻的痛苦。”（朔望语）

二〇一七年，傅雷著作权进入公版，多家出版社各式各种傅雷著《傅雷家书》面世，读者误认为《傅雷家书》是傅雷一人的独创作品，殊不知《傅雷家书》缘起傅聪，是傅雷家庭成员共同参与的作品。其中的傅聪家信、给弥拉的英法文信中译及楼适夷代序的著作权均未进入公版，仅限傅敏编《傅雷家书》使用。因此，完整呈现的《傅雷家书》唯傅家版本独有，与市面上所谓傅雷著《傅雷家书》无关。

傅氏父子往来家信能够维系十三年之久，固然有父亲“得英才而育之”的痴心，更得力于儿子“青春的”吸引力。傅聪家信看似散散率率，不事经营，但是，材料的新鲜、天赋的显露，却能够满足父母的思念和关切，引发他们的唠叨和说教，再现父母家信的背景。正是傅聪青春灵动的语言，与傅雷深沉优美的文字相碰撞，才成就了这部真正反映傅家风貌的丙午定本《傅雷家书》。