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定价:398.0
ISBN:9787503970436
作者:赵力
版次:1
出版时间:2021-01
内容提要:

作者简介:

目录:
001 称“中国画”还是叫“水墨”
003 "Chinese Painting" or "Ink Art"
007 从现代到当代 :全球文化视野中的中国当代水墨
015 From Modern to Contemporary: Contemporary Chinese Ink in the Perspective of Global Culture
027 解放的水墨和水墨的解放
031 The Liberated Ink Art and Its Freedom
037 艺术家
038
陈 平
Chen Ping
042
程保忠
Cheng Baozhong
046
崔振宽
Cui Zhenkuan
050
党 震
Dang Zhen
054
丁观加
Ding Guanjia
058
杜大恺
Du Dakai
062
杜小同
Du Xiaotong
066
方力钧
Fang Lijun
070
方 向
Fang Xiang
074
高 茜
Gao Qian
078
谷文达
Gu Wenda
082
杭春晖
Hang Chunhui
086
郝 量
Hao Liang
090
郝世明
Hao Shiming
094
何家英
He Jiaying
098
胡 伟
Hu Wei
102
贾又福
Jia Youfu
106
江宏伟
Jiang Hongwei
110
姜吉安
Jiang Ji'an
114
靳卫红
Jin Weihong
118
康春慧
Kang Chunhui
122
李 皓
Li Hao
126
李华弌
Li Huayi
130
李 津
Li Jin
134
李 军
Li Jun
138
李婷婷
Li Tingting
142
李孝萱
Li Xiaoxuan
146
梁 铨
Liang Quan
150
梁占岩
Liang Zhanyan
154
林海钟
Lin Haizhong
158
刘伯骏
Liu Bojun
162
刘国松
Liu Guosong
166
刘进安
Liu Jin'an
170
刘 琦
Liu Qi
174
刘庆和
Liu Qinghe
78
卢 辉
Lu Hui
182
马 骏
Ma Jun
186
潘公凯
Pan Gongkai
190
潘汶汛
Pan Wenxun
194
彭 剑
Peng Jian
198
彭 薇
Peng Wei
202
彭先诚
Peng Xiancheng
206
秦 艾
Qin Ai
210
秦修平
Qin Xiuping
214
仇德树
Qiu Deshu
218
丘 挺
Qiu Ting
222
邱志杰
Qiu Zhijie
226
沈 勤
Shen Qin
230
孙 浩
Sun Hao
234
谭 军
Tan Jun
238
唐勇力
Tang Yongli
242
田黎明
Tian Liming
246
王冬龄
Wang Dongling
250
王璜生
Wang Huangsheng
254
王明明
Wang Mingming
258
王天德
Wang Tiande
262
王 煜
Wang Yu
266
魏青吉
Wei Qingji
270
武 艺
Wu Yi
274
谢天卓
Xie Tianzhuo
278
徐 冰
Xu Bing
282
徐 钢
Xu Gang
286
徐华翎
Xu Hualing
290
徐加存
Xu Jiacun
294
徐乐乐
Xu Lele
298
徐 累
Xu Lei
302
杨诘苍
Yang Jiecang
306
袁 武
Yuan Wu
310
曾健勇
Zeng Jianyong
314
曾 宓
Zeng Mi
318
张 见
Zhang Jian
322
张 健
Zhang Jian
326
章燕紫
Zhang Yanzi
330
周京新
Zhou Jingxin
334
周韶华
Zhou Shaohua
338
祝铮鸣
Zhu Zhengming
343 现场记录
345 水墨天——2020中国水墨年鉴展
Ink Sky—2020 Chinese Ink Yearbook Exhibition
365 大事记
自唐以降中国的水墨艺术主要有两条发展路径:一是以写实为基础的视觉再造,注重再现现实、追求形似,以达气韵生动;二是以写意为主体的精神表达,注重笔墨趣味的传达,往往“信笔草草,不求形似”,意在抒写胸中逸气,尤以元明以来的文人画为代表。二者的相互渗化,既是水墨艺术的自律性演进,也是对自然、社会、 政治、经济、哲学、宗教、道德等的整体体认。
20 世纪面对外来画种及西方文化思潮的冲击,画界仿照“日本画”的命名方式,提出了“中国画”的概念,以此有别于西方的绘画体系,同时出现了立足于中国画学传统传承和强调中西画法融合的两类创作实践。前者,以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表,他们在坚持承继传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨 技巧等方面进行革新,尤其是潘天寿所提出的“中西绘画拉开距离”,强调了坚守民族艺术语言主体性的诉求。 后者,以“中国画改良”的徐悲鸿、“调和中西艺术”的林风眠、“折衷中西、融合古今”的高剑父为代表,他们关注现实与人生,是艺术家基于中国社会转型所做出的艰苦尝试。
中华人民共和国成立之初,有关中国画的讨论聚焦在如何用传统的中国画技法反映新时代的风貌上。改造中国 画成为当时画坛的主旋律,“新中国画”创作也成了时代主流。1953 年,中央美术学院绘画系的彩墨画科扩建为系,直至1958年才又恢复中国画系之名。这样的变化,反映出中国独有的艺术形式在自身求新求变的更迭演进中所遭遇的定义困难,其背后隐含的则是民族精神和时代精神在历史积淀过程中的转型与革新。
20世纪80年代以来的中国画创作,以改革开放的宗旨,突破旧有的局限,诠释出了“水墨”的全新观念。水墨的艺术创作,不再是以毛笔、水、墨、中国画颜料、宣纸或丝绢为基础材料的绘画形式,涌现
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