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“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”有人这样评价龙泉青瓷。龙泉青瓷不仅在中国历史上占据重要地位，也曾是全球陶瓷文化交流的使者，影响着世界各地的陶瓷生产技术。
龙泉青瓷，作为中国青瓷艺术的瑰宝，其历史源远流长。早在三国两晋时期，龙泉青瓷便悄然萌芽，尽管此时的它尚显稚嫩，但已具备了独特的韵味。随着时间的推移，北宋时期的龙泉青瓷迎来了快速发展的阶段，窑场数量激增，生产规模不断扩大，工艺技法也在实践中日益精进。
南宋，无疑是龙泉青瓷的黄金时代。这一时期的龙泉青瓷，釉色宛如青玉，温润而含蓄，质感细腻如丝，光泽柔和似绸。其造型丰富多样，既有端庄大气的瓶、罐，又有精致小巧的杯、盏；既有线条简洁流畅的器具，又有装饰繁复华丽的珍品。每一件作品都仿佛是大自然与人类智慧的完美结合，散发着迷人的艺术气息。
宋代龙泉窑青釉盘口瓶（现藏于北京故宫博物院）
龙泉青瓷在宋代五大名窑中占据一席之地，以其“哥窑”著称，胎薄釉厚，釉面开片，呈现出独特的艺术风格。宋代的龙泉青瓷，以其极简主义美学，成为宋代文化的重要组成部分，以其“青如玉、明如镜、声如磬”的独特魅力闻名于世，不仅在国内备受文人雅士喜爱，还远销海外，被欧洲贵族视若珍宝，成为中国文化对外传播的重要使者。它见证了朝代的更迭，社会的变迁，也见证了人类文明的进步。
南宋 龙泉窑青釉双摩羯耳盘口瓶
在烧制工艺上，龙泉青瓷更是达到了登峰造极的境界。工匠们巧妙地运用了多次施釉和高温还原焰烧成的技法，使得釉层丰厚，晶莹润泽，如玉般纯净。同时，他们还注重细节的雕琢，无论是器型的比例，还是装饰的图案，都力求做到尽善尽美。
从文化内涵的角度来看，龙泉青瓷融合了当时社会的审美观念、哲学思想和宗教信仰。它不仅是实用的生活用品，更是文化的载体，传递着人们对美好生活的向往和追求。
在龙泉窑传承者中，王志伟老师是个很独特的人，当下最具实力制瓷大家，二十年如一日行走在自己的道上。抱器轩青瓷成为当今文人青瓷之典范，为行家所推崇追捧。
王志伟以其对龙泉青瓷的深厚情感和精湛技艺，将古典韵味与现代审美完美融合。他的创作不仅源于传统，更散发着现代的气息。抱器轩，是他与两位弟子共同创立的工作室，更是一个展示龙泉青瓷艺术的小型博物馆，让越来越多的人既欣赏龙泉青瓷艺术之美，也了解到古代龙泉青瓷艺术高标与全貌，认识到何为＂青瓷之最＂。
王志伟老师对传承和发扬龙泉青瓷工艺充满热情。近二十年来，他数百次踏访古代龙泉青瓷的遗址，以及浙江史前文化遗址。手工制作的瓷器超过三万件，非精品不以示人。
在工艺上，他认为应遵循传统但不拘泥于传统，东方艺术的创新路径有两条：一是向自然学习，一是向古人学习。他将历代的经典元素与龙泉青瓷语言相融合，创作出既延续传统又具有个人创新的作品，展现出独特的艺术风格。如他所说＂器物应该是古人智慧的延续。＂
从2015年宁波天一阁，2021年丽水美术馆、2022年丽水博物馆、2023年杭州大运河紫檀博物馆、2024年龙泉陶溪川望瓯美术馆，王志伟老师一直做着个展，把古代龙泉青瓷的技术和审美全貌呈现给热爱龙泉青瓷的人们，让有缘之人真正了解和遇见＂青瓷之最＂龙泉窑。
王老师的生活和工作，就像他的作品一样，内敛含蓄而充满智慧，他用自己的话说：传统手艺不大适合大张旗鼓高歌猛进，在步履匆匆的当下，传统文化更适合为现代文明断后。
瓶子的釉面非常均匀，没有挂釉积釉的现象，这显示了高超的烧窑技艺。冰裂纹是龙泉青瓷的一种特色，它指的是釉面上自然形成的裂纹，这些裂纹自然细腻，增加了瓷器的美感和独特性。
此瓶器形优美，线条流畅，釉质莹润，典雅高贵，为茶席案头陈设之佳器。
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