编辑推荐：

本书以艺术学与社会学的交叉视野为刃，深度解构当代英美艺术社会学理论版图，为国内学界献上一部兼具学术锐度与体系厚度的填补空白之作。作者凭借深厚的学术功底与丰富的研究经验，深入剖析霍华德·贝克尔、理查德·彼得森等学界巨擘的理论精要，从艺术家、艺术体制、观众到作品，全面解构艺术社会学对传统艺术命题的革新性认知。书中超越单纯理论译介，在批判性对话中激活中西学术对话，既为艺术社会学中国学派的建构提供方法论坐标，亦为理解当代艺术现象提供社会学透镜。无论是艺术学、社会学专业研究者，还是文化产业从业者、艺术爱好者，都能从中汲取理论养分，开启跨学科思辨之旅。

内容简介：

本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特·沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚·德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。

作者简介：

山东泰安人，哲学博士。现为东南大学艺术学院教授，博士生导师。入选国家级青年人才，江苏省333工程高层次人才培养对象。兼任中国艺术人类学学会常务理事，中国文艺理论学会理事。研究领域为艺术社会学、艺术理论与美学理论。主持国家社科基金项目“当代英美文艺社会学思想研究”等课题多项，专著有《作为互动的艺术：霍华德·贝克尔艺术社会学理论研究》，译著有《艺术界》等多部，在《文艺研究》《文学评论》《社会学研究》等刊物发表论文数十篇，被《中国社会科学文摘》、人大复印资料《艺术学理论》等全文转载十余篇次，获教育部高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）青年成果奖、“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品、江苏省哲学社会科学优秀成果奖等各类奖项多次。