• 出版社： 陕西师范大学出版社

• ISBN：9787569509960

• 版次：1

• 包装：平装

• 开本：16开

• 出版时间：2019-09-01

• 用纸：纯质纸

众所周知，村上春树是个十足的音乐迷。从爵士到摇滚，从古典到流行，没有他不熟悉的领域。音乐和文字的相遇，使他笔下的故事有了更丰富的内含，使故事的主人公有了更饱满的情感。

本书梳理了村上作品中音乐，以及音乐背后的趣闻轶事，探讨了这些音乐在村上文学中的角色和作用，使读者看到一个用文字和音乐交织出的、异彩纷呈的村上新世界。

栗原裕一郎，评论家，著作《“剽窃”的文学史》曾获第62届日本推理作家协会奖。

藤井勉，作家，著有《通过音乐解读村上春树》。

大和田俊之，庆应义塾大学法学部教授，著作《美国音乐史》曾获第33届三得利文艺奖

铃木淳史，音乐随笔作家、古典音乐评论家，著有《倾听古典音乐》等。

大谷能生，评论家、萨克斯音乐家，著有《带着爵士和自由走入地狱》等。

二十世纪八十年代之后的音乐

——“六十年代的价值观”的消亡

消亡与新生/002

光与影/005

高墙与鸡蛋/007

偶然事件/010

谎言或将成真/014

无形的手/017

关键在于“忧郁”二字/019

精神隔绝触发的怀念/021

是内心的感受变了/023

沉稳老练的配角/025

内核很坚实/027

少年卡夫卡的音乐世界/029

摇摆不定的产物/031

歌手与诗人/033

被调侃的对象/035

乔治男孩的“命运”/036

素未谋面的恋人/038

二次元歌者/039

崇尚自由的个人主义者/040

爱读书的主唱/042

摇滚

——双手无法触及的地方

不要冷漠/046

这滋味如何？ /050

那些已然逝去的/054

“煽动者”与坚持者/057

像小孩儿站在窗前凝视下雨/060

超越了悲哀和孤独/062

喧嚣之后/064

暗夜中的星光/066

音乐并非万能的/068

唤醒尘封的记忆/070

没那么善解人意/072

藏于深井之中/074

无须用摇滚代表时代态度/076

被威士忌操纵的命运/078

“不良团体”的蜕变/080

无法触及的事物和场所/082

悲哀的男人/084

仿佛燃起了烈火/086

被诅咒的灵魂/088

知名歌手的风范/089

流行乐

——哀悼逝去的未来

遥远的眼前/092

死亡的阴影/095

你若离开，我定会等待/098

切不可思考为何起舞/102

飘雪的圣诞节/106

世界末日已经来临/108

在台风天去动物园/110

在虚幻中书写真实/112

如何应对“化学反应”/114

个人的音乐史/116

无法区分现实和假设/118

喜欢伯特·巴克瑞克吗？ /120

音乐审美/122

轻音乐/124

异世界图景/126

鼹鼠的粪便/128

自出生起便一直在失去/130

画面里的音符/131

这样我便不再迷茫/132

可被替代的记号/134

古典音乐

——异世界的预告

阳光照亮了黑暗的角落/138

暗藏身边的奇妙世界/141

通往异世界之门/144

风景唤醒了心中的哀伤/147

有什么在彰显存在感/150

时间错乱的世界/152

皆是经历了千难万险/154

渐渐消失的希望/156

直面孤独的时代/158

无论做什么都无法感到满足/160

心中难以言说的芥蒂/162

最适合用来剪指甲/164

奔放感动摇了他的内心/166

一幅乡愁图景/168

如流水一般自然大方/170

不断积淀的情感/172

宛若一个旋涡/174

从现实穿越至异界/176

顿悟般的沉静/178

清爽的雨中花园/180

爵士乐

——有什么正在发生

音乐是一种预告/184

支撑回忆的工具/187

远隔天际的恋人/190

燃烧生命的演奏/193

宛若一次时空旅行/196

似乎一切都在侧耳倾听/198

轻快的慢船/200

无论白天还是黑夜，只有你/202

仿佛源源不断的流水/204

我们哪里都去不了/206

酒吧小调/208

并非为取悦听众而存在/210

一个人翩翩起舞/212

始终隐藏于旋律之中/214

过山车般的命运/216

原创音乐家/217

似乎听到了不情愿/218

极富个性的演奏者/219

简单不简单/220

对着影子弹琴/221

后记 /222

那些已然逝去的

披头士乐队的第六张录音室专辑《橡胶灵魂》收录的全部为原创歌曲，这在乐队建立后尚属首次。这张专辑不仅在英国取得了巨大成功，在美国也大受欢迎，发售后仅九天便售出了一百二十万张。美国著名摇滚乐队海滩男孩成员布莱恩? 威尔逊受这张专辑影响，不久之后便制作了著名专辑《宠物之声》。

《橡胶灵魂》收录的第二首歌曲便是《挪威的森林》。约翰? 列侬在这首歌中写出了自己和情人的故事，为了不被妻子发现，歌词十分隐晦。在该曲中，乔治? 哈里森弹奏了印度弦乐器西塔尔琴，加入了让人印象深刻的独奏部分，这也成了这首歌的代名词。

在长篇畅销小说《挪威的森林》中，村上春树不仅引用了这首歌作为书名，还让这首歌成了作品的“主题曲”。只是登场方式有些特别，故事的主人公从未听过这首歌的原版。

故事的开始，“我”乘坐的飞机降落时，机上播放的是管弦乐版的《挪威的森林》。听到这首歌，“我”回忆起了自己过往人生中失去的种种，内心波澜四起。

约二十年前的1996 年，大学恋人直子和“我”初次做爱后便消失得无影无踪，后来同所大学的女孩儿绿子出现在了“我”的面前，仿佛是来代替直子一般。三十七岁的主人公将自己在两个女子间不断摇摆的思绪写了下来，这种情节设定与歌词紧密相连。

这首歌第二次出现，是在“我”去探望患病入院的直子时。直子请求室友玲子弹奏了《挪威的森林》，此处所传达的意义并不止于对恋人的爱慕。

这首歌最后一次出现，是玲子到访“我”家时。为再次失踪的直子演奏了《挪威的森林》等一系列她喜欢的歌曲之后，玲子分析起了直子选歌的品位。

那孩子喜欢的音乐，直到最后也没能脱离感伤主义。

这让人想起了村上早期作品中出现的“鼠”——那个沉浸在青春时代，还没长大成人就去世的角色。

在这部小说中，尽管能够感受到“死”“时代”等村上以往作品的主题，但《挪威的森林》这首歌只是“我”爱情的象征。村上用“百分之百的恋爱小说”作为这部作品的宣传语，是十分贴切的。

之后，玲子再次演奏了《挪威的森林》，另外还弹奏了巴赫的《赋格曲》。这时，她对“我”说：“渡边君，和我做那个吧。”于是两人发生了一夜情。

这里到底是怎样的一种情感呢？是演奏之后的满足感，还是爱情？于是读者不得不回到书的开头，进行一番推敲。

“我”听到管弦乐版《挪威的森林》时，脑中浮现的不是乔治?哈里森弹奏的西塔尔琴，而是玲子弹奏的吉他。那时我的情感，是对直子的爱情，还是爱上直子以外女子的罪恶感呢？理解不同，故事中所呈现的景色也会发生变化。随着阅读的深入，心中的疑惑也会逐渐加深。

这部作品发行后，有人指出本作将原题Norwegian Wood 误译为了《挪威的森林》，正确的译名应该是《挪威的家具》。在随笔《只见挪威树木，不见挪威森林》（出自《村上春树杂文集》）中，村上将Norwegian Wood 解释为一种无法言说的隐晦、暧昧的情感，他觉得“森林”这个词用作题目十分完美。在文中，“我”对绿子的告白也是一个完美的结局。