作品主题：乐观主义

作者：罗曼·米宁（乌克兰）

作品尺寸：23.5×23.5cm

卡纸尺寸：30×30cm

制作方式：爱普生无酸艺术纸+无酸卡纸+专业无酸袋

输        出：艺术微喷

版        数：无

照片有作者印章

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艺术家简介

1981年，罗曼·米宁（Roman Minin）出生在顿涅茨克的一个矿工家庭，很早就展现出艺术天赋。在哈尔科夫艺术学院上学时，Minin接受了纪念碑艺术的创作训练，开始接手大型艺术项目，走上了艺术家的职业道路：他创办了哈尔科夫街头艺术节；陆续在俄罗斯、意大利、英国、美国、法国、比利时等国家参展或举办个展，2015年还作为“最具潜力艺术家”登上过福布斯杂志；他的作品被国际机构和藏家收藏；他通过艺术创作白手起家，在哈尔科夫有了宽敞的工作室、艺术教育基地和志同道合的创作团队……在2022年之前，Minin无疑已经是一位路径清晰、蒸蒸日上的成熟艺术家。

艺术家Q&A

Q：你童年时期的灵感来源是什么，艺术天赋来自哪里？

A：我出身于一个贫穷的矿工家庭。苏联解体后，顿涅茨克的商店里几乎只有人造黄油和面包。书店里仍然有苏联时期的书，但几乎没有艺术相关的内容，唯一一本关于艺术的书是艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的海景画册。于是我开始临摹那些海景画。我的老师教我自己制作画笔和颜料，因为当时根本买不到这些材料。我们所有东西都是自己做的，包括画布。我的第一位老师鼓励我成为一名艺术家，他相信我有天赋。

Q：我知道你在2022年离开乌克兰之前已经是一位成熟的艺术家，拥有自己的工作室和团队，这一定是一个非常艰难的决定。你能多分享一些当时的过程和你的感受吗？

A：是的，战争之前，我有一个12人的团队、三个工作室，还有一个350平方米的艺术中心。我可以免费向年轻艺术家开放，教授当代艺术、摄影、绘画和数字艺术。我们是哈尔科夫最前沿的艺术空间之一，很多人都知道我们。我投入了大量时间和精力推动哈尔科夫的当代艺术发展，但如今那一页已经翻过去了，我在欧洲开始了新的生活。

重新开始对我来说非常困难。但现在，我也终于有机会从高度密集的社会活动中抽身出来。我思考了很多，也在写一本书。我在比利时找到了工作，目前担任艺术驻留项目“Bubble House”的策展人。在乌克兰，我曾是许多人的老师；而在欧洲，我找到了属于自己的老师，现在正跟随一位出色的彩色玻璃艺术大师学习。我非常珍惜这段新的经历。

Q：你提到Banksy曾购买你的作品，那是什么时候？

A：2012年，Banksy买了我的一件作品，用于他的“Dismaland”展览。那年我非常贫困，正是因为这个难得的机会我才得以熬过那个冬天。我对此非常感激。

如果谈到金钱，如今在战争期间，其实是有机会通过为宣传机器效力而赚到很多钱的，但我不愿意为战争宣传服务，所以现在我只是在勉强维持生计。

Q：你在很多作品中都使用了一套独特的文字系统，是什么启发了你创作了这种文字？

A：2010年，我在一座矿业小镇教孩子们在墙上画画，我们创作的主题是“梦想”。在和孩子们交谈的过程中，我发现其中90%的人都梦想着离开顿涅茨克地区，去任何地方生活都好，只要不是这个压抑、肮脏、工业化严重的地方。

在那段时间，我开始构思一幅巨型作品《顿涅茨克逃离计划》（Escape Plan from the Donetsk Region）。所谓“逃离计划”，本身就意味着秘密，于是我把诗歌加密，设计了一套特殊的字体。这种字体其实很容易破译，只是最基础一级的加密，很多人都能读懂我用这种字体写下的诗。我还开始在作品中设置藏宝图。当人们找到我隐藏的“宝藏”时我会非常开心。这是一种游戏，我很喜欢这种童年的游戏——我从小就喜欢藏宝。

Q：你是如何进行摄影创作的？用什么颜料着色？

A：对我来说，摄影是一种“增强现实”的体验。我试图传达的是我的存在性经验，以及那些很难用语言描述的预感。在我感受到某些东西却无法用言语表达时，只能借助相机来传递这些感受。我使用的是6×6的中画幅相机，因为这种画幅非常适合绘画。我用酒精马克笔直接在胶片上作画，这是由手工创造的“增强现实”。我会使用不同的镜头，为了拍摄其中两个系列，我专门买了鱼眼镜头，这一点至关重要。

对我而言，摄影创作是一种形而上、近乎神秘的过程。请相信我，我只在感到“不得不拍”的时候才会按下快门。我从不为委托或画廊拍摄，因此在职业摄影师眼中，我并不算是专业摄影师。确实，我并不是通常意义上的那种“摄影师”，我更像是一个带着相机的萨满。

Q：在过去15年里，你的摄影作品大多是个人化的记录与表达，而且风格相当一致。你今后会以摄影作为主要创作方式吗？如果会，你在拍摄方式或表达内容上会有所变化吗？

A：这是一个很难回答的问题，我并不知道答案。我对待每一个摄影系列，都仿佛它是我最后一次拍摄。我目前还没有明确打算再次拿起相机，但我在冰箱里存着胶片，以防某天那种只能通过摄影来表达的灵感突然来临。

我自己也很好奇：我是否还会再次拍照？又是为了什么？我很喜欢我的相机——一台Pentagon。购入时它是全新的，机器上还留着防锈油，箱说齐全。相机的生产日期恰好与我的生日一致：1981年。这种巧合让我感到愉悦。我对胶片怀有极大的敬意，也非常庆幸中画幅胶片只有12张曝光机会——这意味着你必须极其慎重地思考是否要按下快门。这是一种完全不同于数码技术“无限可能性”的责任感。当我使用胶片时，我相信偶然性，而这也意味着，我相信上帝。

Q：你相信乐观主义吗？

A：在战争爆发前的几年里，我开始创作一系列名为“OPTIMISM（乐观主义）”的字体作品。有时我自己也并不完全明白为什么要这样做，但我非常强烈地感受到，我是在为未来、为长远而创作。我觉得这件事可能会对他人有用。

战争开始后，我创作了数百幅小尺寸的“乐观主义”绘画作品，并将其中数百幅作为礼物寄回乌克兰，用以支持那些需要帮助的人。我也在巴黎和布鲁塞尔把这些作品张贴成街头艺术。我没有统计过自己究竟创作了多少件这样的作品，但数量肯定非常可观，至少已经超过一千件。在斯特拉斯堡的欧洲理事会大楼里，他们还邀请我直接在建筑内部创作了一件“OPTIMISM”的字体作品。我至今仍在持续创作这些画，但常常连买颜料的钱都不够。如果有人送我颜料，或者我能负担得起廉价的画布，我就会非常开心地继续创作，并把这些作品随机赠送给陌生人。

这个过程里确实带着一种“元幽默”，因为我本质上是一个极度怀疑主义者。我并不真正“相信”我正在做的事情，只是觉得自己必须去做。也许每十幅作品里，我会真正相信其中的一幅，而正是那一幅治愈了我的灵魂。这个创作过程就像诵念咒语一样。因此，我相信这些绘画会成为一种珍贵的纪念品，留给那些有幸见证人类进入新发展阶段的人。我们正在再次经历战争与世界重新分配的时代，并非每个人都能活着迎来下一个和平时期。但对于那些幸运的人来说，墙上的这幅画，将会闪耀出新的色彩与新的意义。

Q：我在一篇非虚构文学中读到，在乌克兰的一些地区，人们对俄罗斯文学抱有一种复杂的情感——那是他们自童年起阅读的文学，却来自如今的侵略国，而且其中不少作品曾被俄罗斯宣传机器所利用。你如何看待这一问题？作为一名艺术家，你是否以不同的方式理解“后苏联”或社会主义现实主义的美学？你觉得这场战争会在某种程度上重塑你的艺术实践吗？

A：这是一个非常困难的问题。我目前生活在欧洲，依然能在很多人的书架上看到俄罗斯经典作家和诗人的作品。俄罗斯对欧洲的文化影响极其深远，至少已经持续了两百年。正因为如此，许多知识分子对于乌克兰全面禁止俄罗斯文化的做法感到不安。对于远离战场的人来说，禁止任何一种文化都会显得非常陌生而难以理解。

但我理解当下乌克兰正在发生的事情——那是一个新国家、新民族的建构过程。在国家与民族重新形成的阶段，一切旧的事物都必须被清理，并被迫迅速替换为新的内容。如今的乌克兰需要新的文化英雄。我本人是“苏联制造”的一代人中的一员，我必须体面地退出乌克兰的公共传播空间，转而进入一个中立的领域——在那里，多元文化本身就是文化政策的一部分。我认为自己的选择是公平而有尊严的：我只是把信息空间的位置让渡给新的文化主体。

我不想改变自己，不想为了新的规则和潮流而调整创作方向。也许我确实有些骄傲，但我渴望创作自由，而这种自由在当下的乌克兰并不存在，并且在未来多年内都难以存在。因此，我选择前往比利时生活。

Q：请描述一下你目前在比利时的生活和艺术创作状态吧。有正在进行或计划开展创作项目吗？

A：比利时和整个欧洲一样，是一个高度官僚化的地方，在这里发展非常困难。欧洲已经落后于世界其他地区，变成了一个官僚主义的后方。我当然感激欧洲接纳我们作为难民，对此我心怀感恩。但在这里，很难谈得上有什么创作上的成功或项目。

目前，我大量时间都在从事普通劳动；在空闲时间，我会画一些“乐观”的画作，并把它们寄回乌克兰，作为礼物或用于拍卖，以支持志愿者行动。我和一些艺术家朋友一起筹款购买了救护车，一共买了60辆。但我已经很疲惫了，无法再这样高强度地工作。我想写一本书。

当然，我也有新的项目想法，但我需要资金和支持。目前我还无法在欧洲找到这种智识层面的支持。不过，至少我有一个可以栖身的地方。我在乌克兰的家乡已经被彻底摧毁，我已无处可归。世界很大，我希望能遇到愿意对我项目感兴趣、愿意与我同行的人。

Q：你会如何介绍自己？

A：Monumental artist Roman Minin