Harry Gruyaert 是探索彩色摄影的欧洲先锋摄影师之一，自 1969 年以来，他前后拍摄了摩洛哥、印度、埃及、日本、美国、爱尔兰与家乡比利时，独具一格的表现方式产生犹如电影般的色彩风格。

正当美国的彩色摄影先驱 William Eggleston 与 Stephen Shore 已经拥抱了彩色底片这个新媒材，并为其创造出更多崭新可能性的同时；欧洲同一世代的摄影师们仍保有著「彩色摄影不是艺术」的思想，认为颜色不过就是譁众取宠的代名词而已。

在当时，欧洲仍然以传统的人文思想当道；然而美国同一时期，不只摄影，艺术界更是蓬勃地发展中。在 1968 年 Harry Gruyaert 首次造访美国，从未映入眼帘的流行艺术对他造成前所未有的衝击。

这个衝击影响在他接下来的作品当中，1972 于伦敦生活之时，有感于当时电视产业正蓬勃发展，其电视节目所带来的洗脑力却不容小觑。他开始拍摄电视裡所呈现的画面，其中包含当年的慕尼黑奥运会与阿波罗计画的新闻画面，创造了一系列作品〈TV Shots〉。影像裡充满饱和的色调与扭曲的面孔，彷彿暗示著媒体文化的阴暗丑陋面，这些作品公开展示后带来极大的争论，但也为此获得名声，并于欧洲与美洲各地广泛展览。

面对美国的前卫与欧洲的保守，在此对比下他重新思考了何谓「平庸」。黑白摄影所展现的往往是以人为主体的思想，世俗常态并非他们所追求。Harry Gruyaert 的一幅著名彩色作品，捕捉的对象就是巴黎路边的平凡桌椅，这作品受到马格兰摄影师 Raymond Depardon 大为讚赏，因为此影像的迷人之处在于其透露著何谓凡庸，同时描绘出真实的巴黎，且无人能与之媲美，因为拿黑白底片的摄影师终其一生不会将镜头对准平凡无奇的桌子。

比利时摄影师 Harry Gruyaert，1941 年出生于安特卫普，于布鲁塞尔学习电影与摄影，其后曾在电视台底下制作了几部短片。受到美国蓬勃的流行艺术兴起与电影的影响，他的作品为摄影带来全新的表现方法，更界定了摄影的新领域：一种感性、非叙事的独到表现方式，利用色彩的对比与光影的明暗，轮廓分明地重新定义这个世界。

Harry Gruyaert 的图像往往是独立的，不喜为一幅影像赋予故事，对他而言，影像仅仅就是形体与光影的表达，那是一种直觉的展现。本书《Harry Gruyaert》由英国出版社 Thames & Hudson 出版于 2015 年，呈现了追求自由与解放感知的信念，利用颜色唤醒我们对色彩的感受，第一次完整回顾其生涯无数著名作品。

Publisher:ThamesandHudsonLtd;1stedition(29Jun.2015)

Language:English

Hardcover:144pages

ISBN-10:0500544484

ISBN-13:978-0500544488

Dimensions:29.72x2.29x27.69cm