淡淡的青釉，透着似玉的光泽；

充满几何感的多面体造型，可追溯至传统造型中的六方元素；

杯身每间隔一面，可见以“镶嵌”工艺制作的折枝花卉纹样。

相比绘画，“镶嵌”让花枝拥有了如同从杯中生长出来一般的生命力，与独特的装饰质感。

饮用茶酒时，当你将“履霜”握于手中，随着光影转动，杯身的明暗面交替转换着，清透的釉色与折枝花纹，一切都生动了起来。

履霜，灵感来自于“高丽青瓷”（朝鲜半岛高丽王朝918-1396）。

履霜，其名取自高丽歌谣《履霜曲》。歌谣传颂相思之情，凄美动人。高丽时期，文词曲调颇受唐宋诗词影响，而后在自己的土壤结出果实。

同一时期，高丽青瓷亦深受唐宋陶瓷影响，虽是不同的艺术类别，却都指向不同文化之间交融所生出的美好。

“履霜”二字在我们的文学里有着“踩踏霜地”之意，寓意冬季的来临。当我们形容梅的坚韧与傲骨时，就会想到“哪得清香早，履霜踏雪来。”

“履”即为踩的意象，对应陶瓷在“镶嵌”之前图形下凹的状态;“霜”既对应折枝花卉纹样里的那一朵小小的白花，好似霜雪般纯净柔和，又不禁让人想起古人对霜的描述，宋人曾巩说“皎如秋日浮青霜”，正好对应履霜的青釉之美。

脆弱却有力，柔美又坚韧，是我们对于“履霜”的感知。

 宋人赞许，天下第一 

不同以往，我们这次的灵感之源高丽青瓷，并非我们本国的陶瓷，但其审美风格与工艺深受宋代陶瓷影响，在高丽王朝的12世纪中期至13世纪发展至巅峰。以优雅而含蓄的青色，与标志性的“嵌镶”工艺闻名。

高丽王朝 青瓷镶嵌菊花宝相唐草纹钵 韩国中央国立博物馆

高丽王朝 青瓷镶嵌菊花纹托盏 韩国中央国立博物馆

如同翡色一般的青釉之上，装点优美的图案，令青瓷跳脱却不流俗。在当时就已被挑剔的宋人所认可，宋代太平老人在其所撰的《袖中锦》一书中罗列了诸多天下第一：

“监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定磁、浙漆、吴纸晋铜西马、东绢、契丹鞍、夏国剑、高丽秘色......皆为天下第一，他处虽效之，终不及。”文中列举各地特色与珍宝，其中就包含了这一外来的陶瓷。

高丽王朝 青瓷镶嵌莲花唐草纹盒 韩国中央国立博物馆

高丽王朝 青瓷镶嵌云鹤纹四耳壶 韩国中央国立博物馆

 为一枝花朵，重现“镶嵌”

高丽青瓷以“镶嵌”闻名，这一工艺制作过程繁复，需要先在陶瓷上刻出设计好的纹样。再以不同颜色的泥浆“填”平，最终修整打磨，相对在陶瓷上直接进行绘画、或者刻划，更加困难。

也因如此，我们今天很少见到用这种工艺制作的陶瓷产品。

左：填彩前 / 右：填彩后

我们在杯身设计了“折枝花卉”的纹样。这种将花枝局部“截取”下来进行表现的方式，是陶瓷中里贯穿时空的经典元素。

这样的构图方式最初从绘画中来，犹其是宋画小品中常常表现。思来想去，没有比“镶嵌”更适合的装饰技法了。

宋 赵昌《花卉四段图卷》局部

花卉与青釉皆是婉约动人的。以“镶嵌”工艺来表现花卉，会让纹样更有层次，更接近于“生长”的质感。

而折枝花卉纹样中心的四叶花瓣，与枝头的花苞，均用比杯子胎色更淡的颜色表现花的娇弱与稚嫩，这是有别于在陶瓷上直接彩绘的趣味。

 优雅的青 

没有比“镶嵌”与“青瓷”更相配的存在了。青，是传统陶瓷之中一抹宛转的色彩，文学中对于它的描写，常显得优美而抽象。“雨过天青、千峰翠色......”，在古人的诗句中，可寻得陶瓷上不同的青色，尽是自然里的片刻景象，一会儿是山的颜色，一会儿是水的颜色，一会又像天空的颜色。让人不免感叹，青瓷可真是“捉摸不定”啊！

青瓷的青，并非一个固定色值，因为不同时期、不同地区在原材料或烧成上都存在一定的差异，是它如此丰富多变的原因。也因如此，青带着几分隐隐的神秘感，在陶瓷历史中成为了一个永恒经典的存在。

有谁不爱青瓷呢？

履霜，便是我们怀揣着对镶嵌青瓷的一份喜爱及理解，第一次对它的演绎。

 经典六方造型，为香气而生 

从“高丽青瓷”这一特殊门类中获取灵感，也从传统的六方造型中汲取养分。但我们依然在杯子的功能与诸多细节上进行了新的设计及调整，履霜有着极佳的视觉比例，小巧而高挑，都令它成为一款不折不扣的闻香杯，筒形、微微侈口，利于聚香，同时也能够一定程度的聚热，无论茶酒皆宜使用~

希望在春日来临之际，“履霜”能够有幸成为你日常里爱不释手的一件小物。

 履霜的大小与容量 

口径 约：4cm /  高 约：5cm /  容量 约:25ml

适用于：茶、酒

PS：本产品为模具辅助成型，经手工整口，填彩、施釉与打磨，个体细节会有细微差异，属正常现象。每一只履霜我们都会认真检查后发货，确保你的期待！如因我们检查疏忽，遇变形、开裂等瑕疵，可及时联系客服换货~