内容介绍：

本书基于亚历山大的技术，从理论和实践的角度为音乐表演者提供了解决实际练习和舞台表演问题的方法和新思路。作者从身体和心理的角度出发，结合人体科学、心理学、运动学等多种思维，使音乐表演者了解自己的身体，帮助表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张和疲劳，发现并改进不良和无效的练习习惯，同时觉察及克服行为与思想模式中的惯性思维，进而正确使用自己的身体，获得身心和谐的表演体验。书中的洞见让我们开始重新思考身体与乐器的关系，对于培养健康与全面发展的专业音乐人才有着重大意义。

编辑推荐：

音乐家的生活充满各种压力：需要通过试镜，与难以相处的搭档排练和演出，长时间坐在不舒服的椅子上，登台面对不同规模的观众，自己的表演可能被接受，也可能被质疑。然而，许多音乐家能够优雅且平衡地克服这些迫在眉睫的障碍，在音乐中找到满足感和艺术性，并建立富有成效且持久的职业生涯。本书将引导音乐家以及正在从事音乐表演的读者绕过这些障碍，并沿着这条道路成为一名平衡且成功的音乐家。