目录

●引言丨翻越嘻哈的高墙
第一章嘻哈的诞生
1街区派对时期
嘻哈并非音乐？
从牙买加到布朗克斯
碎拍至上主义
搓盘和说唱的诞生
主角原本是舞者和涂鸦写手
专栏#01丨意指——关于“意指的猴子”
2旧派时期
最早的热门说唱金曲
嘻哈和新浪潮
非洲王班巴塔的降临与电音
嘻哈和高科技舞曲、浩室乐的关系
专栏#02丨非洲未来主义
唱片指南#01丨旧派—电音时期
第二章东海岸
1第二代的登场
极坚唱片的兴盛
小兽孩和里克·鲁宾
犹太人与嘻哈
2用采样制作音乐
被错用的鼓机
爵士和嘻哈的相似之处
嘻哈和后现代主义
专栏#03丨采样和版权
专栏#04丨非洲=亚洲的想象力
3说唱到底在说些什么？
说唱是游戏
地域纷争和世代纷争
4全民公敌和母语联盟
共通点是亚文化文艺青年
群众的支持高于原创
全民在同一律动下
唱片指南#02丨东海岸
第三章西海岸
1匪帮说唱登场
作为“踏绘”的匪帮说唱
冰T和N.W.A
听众群是白人
暴力和女性歧视是其宿命？
将“现实”影像化的都市——洛杉矶
2匪帮说唱的声音
汽车社会的嘻哈
声音面的拓宽和歌词的多层次化
政府管制和东西对抗
历史记录大的beef
究极的音响系=德瑞医生
专栏#05丨beef的历史
3西海岸的地下嘻哈界
在日本也很火的墨系说唱
拉丁裔与嘻哈
唱片指南#03丨西海岸
第四章嘻哈与女性
女性说唱歌手的存在
女性说唱歌手的四种类型
第五种类型是“文艺女子”
歌词里的女性
专栏#06丨押韵和诗的传统
第五章嘻哈，向南
1嘻哈灵魂乐
从新杰克摇摆乐到嘻哈灵魂乐
嘻哈灵魂乐的革新性
嘻哈才是黑人音乐的正统
新的据点，亚特兰大
2提姆巴兰的声音革命
泰迪·莱利前往弗吉尼亚
BPM及高音声部的变化
“作者”的登场和第二线的复活
五十年一次的革命
3南部的时代
史威兹·毕兹和非裔古巴人
疆域接壤的美利坚合众国与中南美洲
游戏规则变了
南部势力牵引乐坛
慢速重混和回响
回归南部的嘻哈
唱片指南#04丨嘻哈灵魂乐—南部
第六章嘻哈与摇滚
“跳出去”还是“跳进来”？
嘻哈对世界的贡献更大？
嘻哈不存在“内在面”
摇滚是个体，嘻哈是场域
摇滚是纯文学，嘻哈是推特
侵蚀摇滚最后的圣域
嘻哈的内省化
所有的流行音乐都将成为民歌？
影片指南#01丨嘻哈的影像作品
第七章嘻哈的欣赏方式
嘻哈就是《少年JUMP》
嘻哈就是职业摔角
嘻哈就是搞笑艺能
世界的嘻哈化
唱片指南#05丨嘻哈进入2010年代
后记丨保持住这样的劲头啊，嘻哈界
索引
译后记