黑泽明和戈达尔钦佩激赏的导演，阿巴斯一生导演历程与人生之路的珍贵总结。

阿巴斯自述诗意电影的创作秘密，从实践方法论到艺术哲学，是一部美学价值与实用价值兼具的电影沉思录。

书名：樱桃的滋味：阿巴斯谈电影
定价：48.00元
作者：阿巴斯基阿鲁斯达米
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-08
页码：240
装帧：平装
开本：32开
ISBN：9787508676982

△《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，细致讲述了对创意、拍摄、表演等方法论的经验体悟，更凝练了独特的艺术审美与哲学智慧，展现了阿巴斯完整而丰富的精神世界，是一部诚恳的、兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。
△阿巴斯用镜头凝视平凡人世，以纯粹、朴真的诗意影像风格打动了世界，电影大师黑泽明对其推崇至极，戈达尔更是评价：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”
△阿巴斯鼓励青年电影人细致观察日常世界，寻找永不结束的探索，并勇敢地表达自我。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。
阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

前言
沙漠里的人
天
第二天
第三天
第四天
第五天
第六天
第七天
译后记

阿巴斯•基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami，1940—2016） 导演、诗人、剧作家，伊朗新浪潮电影开创者。一生拍摄22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影大师的一致推崇。代表作有《樱桃的滋味》（1997年戛纳电影节金棕榈奖）、《何处是我朋友的家》（1989年洛加诺国际电影节金豹奖）、《橄榄树下的情人》（1994年芝加哥电影节佳影片奖）、《随风而逝》（1999年威尼斯电影节评委会大奖）等。

△电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。
——让 吕克•戈达尔

△阿巴斯是罕见的对于世界有着特殊认知的艺术家。
——马丁•斯科塞斯

△电影，如同诗，关乎节奏

△一天，我去了城里大的广告制作公司并自我介绍是导演。他们要求我写一个关于热水器的短片脚本，于是一夜之间我写了一首诗。我想象出一个冬日场景，场雪，那些冰冷而积雪的街道， 以及屋里的人们簇拥在取暖器前。几个星期后我在电视上——出乎我的意料——看见了一个主打我的诗的广告。他们甚至为此付了我钱。那是我导演生涯的开始。

△我从未受过任何正式的电影训练，这既有好处也有坏处。当我作为电影人起步时，我并没有意识到这个职业如何运作，这意味着我不害怕。我只是不知道有什么可害怕的。对那些已经从电影毕业的人来说，别因已经接受了正式的电影教育而骄傲。从来不是获取知识的唯一场所。指导可能有用，但你不需要任何人来告诉你去读一本书或拍一部电影。你要么想学习，要么不。太多人花费了四年来学习可能用四个星期就能消化和理解的东西。我总是认为好的电影是你自己建造的那一座。

△我和我的电影一直以来在朝某种极简主义前进。我渴望尽可能用简单的语言表达，尽可能地拆解事物并删除多余的元素。能被删除的元素都被删除。累赘的一切都被剪掉。如果出现某样东西意义不大，那还是缺席比较好。如今太多的电影里有多余的东西。我们需要所有那些音乐和定场镜头吗？我希望仅仅向观众展示的本质。

△电影只不过是虚构的艺术。它从来不按照实际的样子描绘真实。纪录片，按照我对这个词的理解，它的拍摄者丝毫没有侵入一寸他所见证的东西。他只是记录。真正的纪录片并不存在，因为现实不足以成为建构一整部电影的基础。拍电影总是包含着某种再创造的元素。每个故事都含有某种程度的编造，因为它会带上拍摄者的印记。它反映了一种视角。使用广角镜头拍一个20秒的俯冲镜头而不是用窄角镜头拍五秒静态，反映了导演的偏见。彩色还是单色？有声还是默片？这些决定都要求导演在表现的过程中加以干涉。
一部电影能够从寻常现实中创造出极不真实的情境却仍与真实相关。这是艺术的精髓。一部动画片可能永远不是真的，但它仍然可能是真实的。看两分钟古怪的科幻电影，如果在令人信服的情境下充满可信的人物，我们就会忘记那全是幻想。我们相信戏剧演员这一分钟躺在舞台上死了，而下一分钟就会站在我们面前鞠躬，接受掌声；或一个角色解释说他即将远行，随后从舞台这端漫步到另一端；或他被迫突然暂停动作，以把剑掰直，因为那把软金属做的剑已经在之前的表演中弯曲了。我们理解一位演员可能在一个舞台上、一部电影里“死去”，然后作为另一个人重新出现在某处。
电影未必要表现表面的真实。其实，真实是可以被强调的。它可以通过介入和干涉而变得更明显而精炼，如果我们控制一个场景并以创造性的方式将之向观众表现的话。允许并鼓励创造性是观众与导演间的约定的一部分。

△我是否同意或赞成一个故事里的东西，相较于我是否相信它而言是次要的。如果我不相信一部电影，我就会和它失去联接。我次看好莱坞电影就在结尾前睡着了，就算是孩子也能感到故事里的虚构角色与现实生活、与自己没有关系。我的作品则以那样一种方式说谎，以使人们相信。我向观众提供谎言，但我很有说服力地这样做。每个电影人都有自己对于现实的诠释，这让每个电影人都成了骗子。但这些谎言是用来表达一种深刻的人性真实的。

△当我谈论诗意电影时，我是在思考那种拥有诗歌特质的电影，它包含了诗性语言的广阔潜力。它有棱镜的功能。它拥有复杂性。它有一种持久的特性。它像未完成的拼图，邀请我们来解码信息并以任何一种我们希望的方式把这些碎片拼起来。
观众习惯于那种提供清晰、确定的结尾的电影，但一部具有诗歌精髓的电影有一定的模棱两可性，可以有很多不同的观看方式。它允许幻想进入，在观众的想象中发展，引发各种诠释。诗歌要求我们把主观感觉和想法与纸面上的感觉和想法结合起来以发现它的意义，这意味着我们的理解是非常个人化的。要不是有潜意识，大部分我们认为是艺术的东西都不会成功。一首诗字里行间发生的事情只在一个地方存在：我们的脑海里。电影为什么不可以同样如此？电影为何不能像诗、抽象画或乐曲一样被体验？电影永远不会被视为主要艺术形式，除非我们把不理解的可能性看作一种优点。