德国哲学界的新星、新生代哲学家韩炳哲，回归哲学的人文传统和批判传统，独辟哲学写作新境界，以哲学小品文的简练和犀利，照察当今社会情状和人类心灵，洞穿数字媒体时代的群体狂欢和孤独个体之镜像！

书名：美的救赎

定价：35.00元

作者：韩炳哲

出版社：中信出版集团

出版日期：2019-11

页码：128

装帧：精装

开本：32开

ISBN：9787521710564

1．这是一本怎样的书？

本书是韩炳哲作品系列之九。就今天来看，美进退两难。一方面是对美的崇拜无处不在，另一方面，美的超越性丧失，沦为消费的形式，成为资本主义的华丽外壳。当美给人带来的震撼和冲击让位于不温不火的“喜欢”，色情产业于是甚嚣尘上。

那么，什么是美？如何在美的基础上建立道德之美、政治之美？在数字复制时代（已远远不是本雅明所谓机械复制时代），美究竟是真理，是遮蔽，抑或是灾难？作者带领我们一起回溯到康德，以及他的“崇高之美”，以期抗拒当今时代的平滑、平庸美学。

2．作者是一个怎样的人？

（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。

（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。

（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。

（4）法国哲学家阿兰?巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。

3．中文版作品及其评价。

（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者代表性的作品，是中文世界系统和精华的韩炳哲作品选集。已出齐。

（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。

美如今正处于一种矛盾的处境。

一方面，它如通货膨胀般蔓延四溢：到处都可以感受到人们对美的狂热崇拜。另一方面，美失去了一切超越性，屈服于消费的内在性：它塑造了资本的美学的一面。美以及崇高或震动所带来的对消极性的体验，完全被纯粹的快乐即点赞所取代。美最终被色情化。

本书既为我们展示了那些以真理、灾难或诱惑表现出来的美的形式，也阐明了那些建立美的伦理或政治的美的维度。

阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，然而韩炳哲仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。

——《周刊》

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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）（已出齐）

《精神政治学》（2019年3月）

Psychopolitik

《爱欲之死》（2019年3月）

AgoniedesEros

《在群中》（2019年3月）

ImSchwarm

《他者的消失》（2019年6月）

DieAustreibungdesAnderen

《倦怠社会》（2019年6月）

Müdigkeitsgesellschaft

《娱乐何为》（2019年6月）

GuteUnterhaltung

《暴力拓扑学》（2019年10月）

TopologiederGewalt

《透明社会》（2019年10月）

Transparenzgesellschaft

《美的救赎》（2019年10月）

DieErrettungdesSch?nen

论平滑1

平滑的身体15

平滑美学21

数字化之美31

遮蔽美学37

创伤美学45

灾难美学55

美的理想63

美即真理69

美的政治77

色情戏剧85

停留于美89

回忆之美95

在美中生育101

韩炳哲(Byung-ChulHan)，德国新生代思想家。1959年生于韩国首尔，80年代在韩国学习冶金学，之后远渡重洋到德国学习哲学、德国文学和天主教神学。他先后在弗莱堡和慕尼黑学习，并于1994年以研究海德格尔的论文获得弗莱堡大学的博士学位。2000年任教于瑞士巴塞尔大学，2010年任教于卡尔斯鲁厄建筑与艺术大学，2012年起任教于德国柏林艺术大学。他的主要研究领域是18—20世纪伦理学、社会哲学、现象学、文化哲学、美学、宗教、媒体理论等。作品被译成十几种语言。西班牙《国家报》(ElPaís)誉其为“德国哲学界的一颗新星”。

清新的文风，清晰的思想，深察洞识，切确而犀利的论述，这都让韩炳哲对于数字信息时代人类精神状况的分析批判，显得尤其重要而富于启发。

论平滑

平滑（dasGlatte）是当今时代的标签。它可以将杰夫·昆斯（JeffKoons）1的雕塑品、苹果手机以及巴西热蜡脱毛联系在一起。今天，我们为什么会认为平滑是种美呢？除去美学效果，平滑反映出一种普遍的社会要求，它是当今积极社会（Positivgesellschaft）的缩影。平滑不会造成什么伤害，也不会带来任何阻力。它要求的是“点赞”。平滑之物消除了自己的对立面。一切否定性（Negativit?t）都被清除。

智能手机也遵循了平滑的审美原则。LG公司出品的GFlex型号手机甚至采用了一种具有自愈功能的外壳，它可以使任何一种划痕，或者说任何一种伤痕转瞬消失。这种近乎无损的外壳，让手机一直保持平滑。此外，这款手机还具有灵活性及柔韧性，可以轻松向内弯折。这样，它既可以与面部很好地贴合，也可以舒适地放在屁股兜中。这种“顺从”和“不违抗”皆是平滑美学的基本特性。

平滑并不局限于数码机器的外观。通过数码机器实现的交际也显示出平滑性。人们彼此交流的主要是赏心悦目的事情，即积极的事情。分享和点赞是使交际变得平滑的手段。否定性因为阻碍了交际的速度而被摒弃。

杰夫·昆斯可谓当代最成功的艺术家，堪称平滑表面的大师。安迪·沃霍尔虽然也倡导美丽与光洁的表面，但他的艺术仍然渗透着死亡和灾难的消极。这些作品的表面并非完全平滑。例如，系列作品《死亡与灾难》（DeathandDisaster）就是靠消极元素大获成功。相反，杰夫·昆斯的作品中则没有灾难、伤害、断裂、裂痕，连接缝都没有。一切皆柔软、平滑地过渡，一切都显得那么圆润、光洁和平滑。杰夫·昆斯的艺术旨在展现平滑的表面及其直接的效果。其艺术本身并无值得强调、释义或是反思的地方。它就是用来点赞的艺术。

杰夫·昆斯说，观看他的作品的人或许只会发出一声简单的“哇哦”。很显然，他的艺术无需评判、解读、注释、自省和思考，并且刻意保持天真、平庸、绝对放松、卸下武装、忘记忧愁的状态，没有任何深度、奥妙和内涵。他的座右铭是：“拥抱欣赏作品的人。”不应有任何东西触动、伤害或吓到欣赏作品的人。正如杰夫·昆斯所说，艺术仅仅是“美”“愉悦”和“交流”。

在他创作的平滑的雕塑面前，观者会产生一种想去触摸的“触觉强迫”，甚至会有舔舐作品的兴致。他的艺术中没有引起距离感的否定性。单凭平滑的积极性就引发了触觉强迫，消除了观者与作品间的距离。然而，美学评判要以存在默观距离为前提，平滑艺术却消除了这种距离。