审美，才是未来十年最大的红利。

艺术修养高的人，走到哪都会成为人群中的c位。

大到工作中创意的诞生，灵感的迸发，小到日常穿衣搭配，室内陈设……

早在几年前，蒋勋就曾说过，美，是未来社会最大的竞争力。

如前不久，获67万奖学金王诗龄，一幅画作更是拍出10万元，富养出的审美。

审美既是生产力，也是社交力，更是成交力。

那些开拓性的、创造性的思维都与艺术有关。

而被艺术浸染的人，举手投足都是贵族的风采，谈吐间闪耀着自信、平和的魅力。

如何快速提升审美与品味？

在通往艺术、审美的路上，有一道窄门，少有人知，那就是艺术史。

一旦通过，就能目睹人类历史上灿如繁星、极致绚烂的艺术果实。

知晓，一幅轻薄的画作，背后有着几百年的酝酿；

看似不经意的闲笔，却决定了此后数百年的审美走向，与世界艺术的命运。

这就是艺术的伟大。如何一次性步入艺术殿堂？

这套由锦唐艺术出品，带你彻底理清西方美学的《艺术殿堂》。

被誉为“西方艺术史的入门圣经”。

一本书，就能让你把“世界上最富盛名的艺术馆”，连同它的“金牌导游”，还有超值“艺术百科大词典”一起抱回家。

认识从文艺复兴到当代艺术，世界最具影响力的100位画家，览尽“人类艺术群星闪耀时”。

巴洛克艺术的伦勃朗，维米尔，洛可可艺术卡纳莱托

读懂340余幅艺术杰作，世界名画，都是“世界大师级的艺术档案”。

新古典主义大卫《马拉之死》、现实主义米勒的《拾穗者》、印象主义莫奈的《日出》、后印象主义梵高的《星月夜》，藏于法国巴黎卢浮宫、……

逛不了100座艺术馆，但可以把100位艺术家请回家。

读完既懂熟悉的蒙娜丽莎美在何处，也能对表现主义与立体主义的差异共性侃侃而谈，让行内人听到都直呼行家。

带孩子逛美术馆时，知道梵高是后印象派，受到东方艺术影响很大，特别是日本浮世绘影响。

而画舞女出名的德加是因为学院派而演变到印象派，画里有安格尔的影子；

毕加索的画作，受到塞尚的影响很大，尤其立体派绘画；

油画的发展，到17世纪巴洛克时代就达到了巅峰……

不仅对11大流派有清晰的分辨认知，而且配合艺术作品更是直观、具象。

巴洛克豪华、激情、运动变化、空间感和立体感；洛可可轻快、精致、细腻，印象派，聚焦身边生活琐事直接见闻为题材，多描述现实中的人物……

不仅如此，懂得如何看懂西方艺术，对风格流派特色，赏析如数家珍。

这就是打开这套书的神奇，一本书读懂西方艺术史。

打开一次西方艺术的欣赏旅程，一段提升审美力与生命体验的旅程。

艺术有迹可循，审美也循序渐进。

全书简明、系统，按照时间，梳理11大流派，及影响人类艺术的100位艺术家作品。

横跨8个世纪的艺术流变，从“辉煌灿烂”的文艺复兴时代，到现代主义艺术，堪称西方艺术通史。

让你之前对西方艺术零碎、不成体系的认知，一下子理清完整脉络。

从文艺复兴、巴洛克、洛可可、到新古典主义、浪漫主义、现实主义，再到象征主义、印象主义、后印象主义、现代主义，所有大师、流派一网打尽～

比如早期文艺复兴美术，威尼斯画派，到盛期，达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，米开朗基罗的《大卫》，再到拉斐尔《雅典学院》，巴洛克时期，伦勃朗的《夜巡》。

让你对对应流派画家风格代表作，如数家珍。

代表新古典主义的，路易大卫的《马拉之死》，现实主义的米勒《拾穗者》，印象主义莫奈的《日出*印象》

*米勒最重要的代表作《拾穗者》，无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

*莫奈《日出·印象》

莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画，作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调，展示了一种雾气交融的景象。日出海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约， 给人一种瞬间的感受。

后现代主义塞尚的《静物》、劳特雷克的《红磨坊》，梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？》……后现代的蒙克《呐喊》，毕加索《亚威农少女》……

*爱德华·蒙克——呐喊

以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。

按照时间梳理下来，简明扼要，融合艺术干货、趣味故事，走进一个个艺术家的传奇人生。

从每一位画家，都有点睛的总结，让人一眼难忘：

拉斐尔：温和细腻的圣母控

梵高：星空下的忧郁青年

毕加索：现代艺术的创始人

艺术家画作欣赏，按照时间脉络，艺术家人生轨迹，解析艺术品特色。

每一篇篇幅不长，却句句重点，一语击中艺术家风格特色与画作关键。

比如介绍塞尚追求几何形式，所以他的画作有时会忽略整体效果。

不靠具体的知识，而是用瞬间的“印象”创作。这就是印象主义开创者莫奈开创的风格。

一幅《睡莲》忽略形体，全心表现睡莲在光色中的自然变化。

原来洛可可时期，如西方艺术中的“赵孟頫”；

轻松易懂的语言，令人印象深刻，且一下子能记得住。

看完这本书，你不仅对西方艺术史洞若观火，还能理清东西方艺术间千丝万缕的勾连。

对人类各大艺术流派有系统认知，彻底盘活“艺术这回事”！

别看书中内容简明，绝不不是泛泛而谈。

而是有一套系统解读、赏析艺术家及作品的方法。

如一个万能工具，让你读完从艺术小白进阶为资深艺术咖。

欣赏任何一个艺术家作品，首先把它还原到当时历史情境中去理解：

画作诞生时间？

与当时社会背景有什么关联？

各个流派之间的关系

先读流派，到时代背景，再读艺术家生平、风格及画作艺术追求。

比如讲到巴洛克艺术的代表，画《戴带珍珠耳环的少女》的维米尔。

先是艺术家简介介绍，他是追求宁静的精致美学家，

“擅长风俗画，灵感取材于生活中普通场景，而且喜欢用明朗的光线色彩来表现荷兰市民生活的宁静。”

再去结合艺术家一生讲他的作品特色，

他的众多风俗画，有个共同点：主题人物在室内劳作或学习，左侧有一扇窗户。女性居多。

他一生平淡安详，没有什么，所以他的画作中有种微妙安详的宁静。

*维米尔《窗前读信的少女》《倒牛奶的女仆》《读信的蓝衣少妇》

以及代表作品的赏析，以及单个作品介绍。

《戴珍珠耳环的少女》少女的明眸与耳环象征着贞洁的珍珠相呼应，像是眼泪般晶莹剔透……

《窗前读信的少女》画面祥和宁静，仿佛观者也身处其中，室内环境简朴沉稳，衬托华中女子的庄重大方……

*维米尔《戴珍珠耳环的少女》油画，藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

从看不见的到看见的，去深入了解，方能真正读懂欣赏艺术大作为何为传世瑰宝。

全书关联了时代、历史、历史、艺术、哲学等多门学科背景，让你看方位看懂一幅画。

比如，讲到梵高时，会讲到后来现代主义对其的传承，二者一脉相承，追求纯粹。

再比如，讲到毕加索令人惊叹的想象力时，击中凸显他在人体艺术处理上变形、夸张色彩等等手法。

*毕加索《哭泣的女人》《多拉·玛尔肖像画》《拿花的女人》

让美学修养逐渐深入骨髓。

既可当作入门艺术的书，又可系统掌握艺术关键核心。

从此，面对新的艺术作品，你都能谈出自己的理解，拥有自己的艺术眼。

陈丹青所言，“人到了美术馆会好看起来。”

欣赏艺术的过程，会平添静气，一举一动，都自带神韵仙气，气质尤佳。

审美，不仅关于品味，还有人生境地与眼界。

艺术，是让每一个人随时随地从日常琐事中抽离出来，感知美好、表达美好的能力。

《蒙娜丽莎的微笑》藏于巴黎卢浮宫博物馆，《大卫像》藏于佛罗伦萨艺术学院，《雅典学院》，藏于梵蒂冈博物馆……

全书340幅画总共藏于300多个博物馆艺术馆，不可能一一去，但能带回家细细欣赏。

卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆，这本艺术殿堂，带你看懂真迹，领略到它的价值，看到艺术最神秘的一面。

每天一小步，轻松登上艺术殿堂。

你会发现，艺术、绘画、雕塑、音乐、建筑会变成你能玩一辈子的玩具；

而那些故去的、在世的艺术家都将成为你的朋友；艺术伴随一生，成为人生中的灵魂伴侣。

这本艺术殿堂，作为一本简明扼要西方艺术史入门，好读易读。带你理清100位画家，11个流派。100种人生开出100种美。

全书彩色油墨印刷，画作色彩感还原度高，

封面精装，每一页画作高清展现，生动逼真，油画油墨都清晰可见。

旧书市场缺货的情况下，售价逼近码洋价，而这今天推荐价格优惠。

懂艺术不单在于欣赏，在于滋养人生。

一个人越早接触艺术史，越早形成自己观看、思考方式，体验到艺术对生命体验的加持。