书名：对白剪辑:通往看不见的艺术  
定价：150.0  
ISBN：9787115282781  
作者：珀塞尔  
版次：第1版  
出版时间：2021-03  

内容提要：  
　　对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑——通往看不见的艺术》由获得艾美奖(Emmy Award)的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节省时间，避免不必要的重复劳动。 　　成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同，对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白剪辑师的工作，因此，《对白剪辑——通往看不见的艺术》也包括对电影画面和声音后期制作相关问题的讨论，如胶片、磁带、NTSC制、PAL制、24p和高清等。书中也有对电影画面剪辑、EDL处理及ADR管理的概述。 　　《对白剪辑——通往看不见的艺术》作者约翰·珀塞尔(John Purcell)已在电影电视领域工作了30个年头。作为一名画面剪辑师和声音剪辑师，他剪辑的项目包括PBS的纪录片和表演类节目、总统竞选广告、电视系列剧和电影。他在儿童电视工作室(Children’s Television Workshop)的工作为他赢取了一项声音后期制作艾美奖。他也剪辑过一些获得格莱美奖提名(Grammy-nominated)的传统剧集。  



目录：  
目　录  

第 1章　什么是对白剪辑？　1  

第 2章　没人工作在真空里——从哪里切入电影制作流程　7  
2.1　引言　7  
2.2　简短的回顾　8  
2.2.1　电影声音的早期尝试　9  
2.2.2　有声电影　10  
2.2.3　当代电影声音　11  
2.2.4　不同的格式、不同的处理流程　12  
2.3　数字时代的电影制作　15  
2.3.1　现代底片剪辑的简短讨论　16  
2.4　在NTSC制环境下工作　17  
2.4.1　关于丢帧时间码的注释　18  
2.4.2　单系统NTSC制影片的拍摄与剪辑　18  
2.4.3　胶片(24格/秒)拍摄、磁带录音、NTSC制剪辑　20  
2.4.4　胶片(24格/秒)或磁带拍摄、硬盘录音、NTSC制剪辑　22  
2.5　在PAL制环境下工作　24  
2.5.1　单系统PAL制　24  
2.5.2　胶片拍摄(24格/秒)、磁带录音、PAL制剪辑　24  
2.5.3　胶片拍摄(24格/秒)、硬盘录音、PAL制剪辑　26  
2.5.4　拍摄和后期制作采用25格/秒(PAL制)　26  
2.5.5　用于PAL制电视的胶片拍摄及录音　29  
2.6　高清制作　29  

第3章　画面剪辑概览　33  
3.1　画面剪辑入门(以NTSC制为例)　34  
3.1.1　胶转磁和数字化　34  
3.1.2　材料组织　36  
3.1.3　初剪　36  
3.1.4　声音进入画面　37  
3.1.5　放映、再次剪辑、完成片与音乐　39  
3.1.6　定剪　39  

第4章　声音制作团队　43  
4.1　团队成员　44  
4.1.1　声音剪辑总监(Supervising Sound Editor)　44  
4.1.2　声音设计师(Sound Designer)　44  
4.1.3　声音剪辑助理(Assistant Sound Editor)　44  
4.1.4　学徒(Apprentice)　44  
4.1.5　音响效果剪辑师(Sound Effects Editors)　45  
4.1.6　对白总监或对白剪辑师(Dialogue Supervisor or Dialogue Editors)　45  
4.1.7　ADR总监或ADR剪辑师(ADR Supervisor or ADR Editors)　45  
4.1.8　ADR工程师(ADR Engineer)　45  
4.1.9　拟音总监(Foley Supervisor)　45  
4.1.10　拟音师及拟音工程师(Foley Walker and Foley Recording Engineer)　46  
4.1.11　拟音剪辑师(Foley Editors)　46  
4.1.12　音乐剪辑师(Music Editor)　46  
4.1.13　混录师(Rerecording Mixer)　46  

第5章　从画面部门获得声音　49  
5.1　画面剪辑室　50  
5.1.1　对白剪辑师和画面部门的关系　50  
5.2　对白剪辑必要条件　52  
5.2.1　需要什么？　52  
5.3　分本　53  
5.4　OMF文件和非线性剪辑的历史概况　54  
5.4.1　CMX-600和蒙太奇　54  
5.4.2　非线性工作站　55  
5.4.3　自动组合和OMF文件　55  
5.4.4　AAF和MXF文件　56  
5.5　从Avid中导出OMF文件　57  
5.5.1　嵌入或不嵌入　57  
5.5.2　在FCP/Avid中准备OMF文件　57  
5.6　EDL定剪单(Edit Decision List)　58  
5.6.1　EDL分析　59  
5.6.2　找到镜头的结尾　62  
5.6.3　EDL打印　62  
5.6.4　EDL清理　63  
5.6.5　将片段名导入工作区　65  
5.6.6　EDL保存　67  
5.7　自动组合　67  
5.7.1　自动组合设置　67  
5.7.2　逐步进行自动组合　68  
5.7.3　自动组合硬盘录音机上的文件　70  
5.7.4　合并所有的通道　71  
5.8　解密元数据　71  
5.8.1　广播音频格式　72  
5.8.2　光盘录音文件的冲击　73  

第6章　时码插入、文件命名与备份　77  
6.1　插入时间码　78  
6.1.1　数字画面的隐患　79  
6.2　合理的文件命名　80  
6.3　文件备份　81  

第7章　播放OMF或后期自动组合版—梳理环节　85  
7.1　梳理环节基本要素　86  
7.1.1　一切都在于听　86  

第8章　时间管理　91  
8.1　第 一次放映　92  
8.1.1　使用评估表和过去用过的项目时间表　92  
8.2　设定日常目标　93  
8.2.1　制定工作时间表　95  
8.3　估算需要多长时间完成剪辑　97  
8.3.1　谈判　97  
8.3.2　不按影片顺序剪辑　98  
8.3.3　应对临时变动　99  

第9章　对白剪辑准备工作　101  
9.1　监听链　102  
9.1.1　弃用滤波器　102  
9.2　现在就同步！　103  
9.2.1　知道和什么同步　103  
9.2.2　同步OMF声轨　104  
9.2.3　同步自动组合声轨　104  
9.3　设置剪辑工作区　105  
9.3.1　在只有OMF声轨的条件下工作　106  
9.3.2　标记声轨　107  
9.3.3　工作轨和垃圾轨　107  
9.3.4　模板　108  
9.3.5　一个大的工程文件还是几个小的工程文件？　109  
9.4　删除不必要的单声道片段　110  
9.5　场景　112  
9.5.1　给转场做标记　113  
9.6　同步点、参考信号和牵引片　114  
9.6.1　设置参考信号　115  
9.6.2　用参考千周信号来完成日常校准　116  
9.6.3　同步信号　117  
9.6.4　25帧影片的头板同步信号　118  
9.6.5　SMPTE牵引片和学院牵引片　118  
9.7　同期补录声　119  
9.7.1　找出补录声　120  
9.7.2　打印输出补录声清单　123  

第 10章　正式开始剪辑　127  
10.1　分轨　128  
10.1.1　分镜头示例　129  
10.1.2　按声音剪辑点而不是按画面剪辑点分轨　131  
10.1.3　增加的分轨　132  
10.1.4　不必要的音频段插入　132  
10.1.5　需要多少轨？　133  
10.2　场景间分轨　134  
10.3　镜头平衡与经验原则　135  
10.3.1　原则一：只要可能，同一时刻只播放一条房间声　138  
10.3.2　原则二：均匀度是噪声和流畅度相权衡的结果　139  
10.3.3　原则三：设计出需要**少处理的场景　140  
10.3.4　没有连接桥段时如何过渡　140  
10.4　使用房间声　142  
10.4.1　房间声与环境声或气氛声的不同　143  
10.4.2　找出房间声　143  
10.4.3　制作房间声　144  
10.4.4　利用所有的镜次制作房间声　147  
10.4.5　对付房间声中音调和音量的变化　147  
10.4.6　房间声和对白的匹配　148  
10.4.7　用房间声来替换对白中的噪声　148  
10.4.8　复制比实际需要短一点的房间声　149  
10.5　两轨以上的对白剪辑　149  
10.5.1　决定使用哪条声轨　150  
10.5.2　两条可用声轨—用哪条？　157  
10.5.3　底线：经验和运气　157  
10.6　多轨录音　158  
10.6.1　为多轨剪辑做准备　159  
10.7　赋予场景合理性　159  

第 11章　声像、纵深感和透视　163  
11.1　声景中的对白　164  
11.1.1　声像定位　164  
11.2　纵深感　165  
11.2.1　塑造纵深感　165  
11.2.2　纵深感和混录　166  
11.3　在人群中对某个角色聚焦　166  
11.3.1　普通情况下的聚焦　166  
11.4　透视　167  
11.4.1　表现情感距离的透视变化　168  
11.4.2　表现物理距离的透视变化　168  
11.4.3　表现社会距离的透视变化　168  
11.4.4　电话声的分切　169  
11.5　选择正确的剪辑模式　170  
11.5.1　交叉过渡　170  
11.5.2　透视切换时的交叉过渡　171  

第 12章　损伤修复　175  
12.1　什么是噪声？　176  
12.1.1　找出噪声　177  
12.1.2　聚焦噪声　178  
12.2　评估噪声　178  
12.2.1　移动车和摇臂的噪声　179  
12.2.2　太多的脚步声　179  
12.2.3　剧组噪声　179  
12.2.4　声音录制　180  
12.2.5　演员噪声　181  
12.3　修复噪声　182  
12.3.1　填充房间声　183  
12.3.2　用Pro Tools的铅笔工具来消除短的咔嗒声　184  
12.3.3　减小衣物摩擦声和领夹式话筒的噼啪声　186  
12.3.4　用De-Crackling修复失真　187  
12.3.5　解决移动车和摇臂的噪声问题　187  
12.4　替换对白　188  
12.4.1　寻找替换对白1　188  
12.4.2　寻找替换对白2　189  
12.4.3　从其他角度镜头中寻找替换对白的个案　192  
12.4.4　从硬盘录音素材中寻找替换对白　193  
12.4.5　挑出合适的部分　194  
12.4.6　变速　197  
12.4.7　把替换对白和原对白对齐　199  
12.4.8　对白重叠　200  
12.4.9　修复表演　201  
12.4.10　去掉风的噪声　201  
12.4.11　去掉减震架的噪声　202  
12.4.12　去掉移动车的噪声　202  
12.5　减小背景噪声　202  
12.5.1　从声音剪辑总监和混录师那里获取答案　203  
12.5.2　降噪准备　203  
12.5.3　降噪工具　204  
12.5.4　一个典型的降噪流程　205  
12.5.5　背景噪声的复杂性　209  
12.5.6　知道什么时候该停止降噪　209  
12.6　处理还是不处理　209  

第 13章　同期音效和参考轨　213  
13.1　同期音效(PFX)　213  
13.1.1　分离出同期音效轨　214  
13.1.2　利用房间声获得更大的灵活性　215  
13.1.3　来自画面剪辑师的临时音效　215  
13.1.4　嘈杂的同期音效　216  
13.2　制作参考轨　216  
13.2.1　制作参考轨的步骤　217  

第 14章　重新组合　221  
14.1　重新组合的定义　222  
14.1.1　在Avid中生成修改单　223  
14.1.2　修改单测试　223  
14.2　手动重新组合　224  
14.2.1　删除素材　225  
14.2.2　切开声轨　225  
14.2.3　改变顺序　225  
14.2.4　添加新素材　226  
14.3　自动重新组合　226  

第 15章　自动对白替换(ADR)　229  
15.1　替换无法修复的对白　230  
15.1.1　替换对白　230  
15.1.2　增加对白　231  
15.1.3　群杂　231  
15.2　循环录音(Looping)、自动对白替换(ADR)和后期同步录音(Postsync)　231  
15.2.1　循环录音　232  
15.2.2　自动对白替换　232  
15.2.3　后期同步录音　233  
15.2.4　ADR总监　233  
15.3　ADR准备工作　233  
15.3.1　什么时候录音　233  
15.3.2　初步梳理　234  
15.3.3　详细梳理　235  
15.3.4　为电视播出录ADR　235  
15.4　ADR案头工作　235  
15.4.1　案头工作概览　236  
15.4.2　ADR提示单　237  
15.4.3　演员脚本　239  
15.4.4　ADR录音记录　239  
15.4.5　自动生成ADR书面文件　241  
15.5　ADR录音　242  
15.5.1　录音棚技术　242  
15.5.2　与演员、录音工程师和导演合作　243  
15.5.3　录音过程　245  
15.5.4　ADR文件命名　245  
15.5.5　声音文件备份　246  
15.6　准备ADR对白轨　246  
15.7　ADR剪辑　248  
15.7.1　ADR剪辑准备工作　248  
15.7.2　选取录音条　249  
15.7.3　组合多条录音　250  
15.7.4　剪辑位置的确定　252  
15.7.5　匹配ADR的工具　253  
15.7.6　嘈杂场景的ADR剪辑　257  
15.7.7　命名新音频块　258  
15.8　人群声补录　258  
15.8.1　群杂(Walla)　259  
15.8.2　特定人群声和画外喊叫声　259  
15.8.3　人群声剪辑　260  
15.8.4　让人群声发挥**大作用　260  
15.8.5　ADR和人群声的布轨　261  

第 16章　纪录片声音剪辑　263  
16.1　纪录片对声音的挑战　264  
16.2　纪录片工作区　264  
16.2.1　旁白和现场同期声的剪辑　266  
16.2.2　采访声和画外音　266  
16.2.3　节奏和声音的匹配　267  
16.2.4　终止感　268  
16.3　同期音效　269  

第 17章　混录准备　271  
17.1　检查试映拷贝　273  
17.1.1　再同步技巧　273  
17.2　提示单(混录记录单)　275  
17.2.1　数字时代的提示单　276  
17.2.2　跟踪预混的录音轨　276  
17.3　打包和备份　276  

第 18章　混录　279  
18.1　预混目标　280  
18.1.1　和混录师协同工作　281  
18.1.2　**大限度地发挥混录的作用　281  
18.2　预混计划　282  
18.2.1　不按顺序混录　282  
18.2.2　混录编组　282  
18.3　预混录音　283  
18.3.1　放弃预混　285  
18.3.2　获得认可　285  
18.4　终混　286  
18.4.1　发行母版和特殊版本的制作　286  

附录A　对白剪辑流程概述　291  
附录B　典型小制作影片的对白剪辑声轨布局模板　301  
附录C　术语表　305  
附录D　参考文献　325  

后记　328