书名：来日非善：艺术、批评、紧急事件

作者：哈尔·福斯特

译者：李翔宇

书号：978-7-5689-2345-3

定价：68.00元

 编辑推荐

★“在我们当今这个地球村里，无尽的资讯娱乐由居少数的政府与企业把持，而我们则被驯化成了村子里的白痴——对文化一无所知，对政治无能为力。”——哈尔·福斯特 

★“精湛且观点独到……福斯特是那种罕见的艺术理论家，其在摒弃掉盛行于艺术批评家之间的高档流言的同时，也避免了为此而付出过度哲学化的代价，其谨严的文章足以吸引更多读者。”——《卫报》 

★“在充斥着内斗、惑乱、敌对与连续溃败的这半个艰难世纪过后，《来日非善》试图复原一种与政治现实密切相关的先锋派理念。”——《哈泼斯杂志》

★“福斯特巨大的影响力已远远跨过现当代艺术的学科边界而延伸进建筑学、文学与批判理论中，他本人也成了这些领域里的权威。他那惊人的分析阐释能力通常被用于瓦解与破坏，其著作的极端性与启示性相得益彰。”——《白色评论》

★“在论及从‘贱弃物’到‘垂危物’这一系列新近的艺术范式时，福斯特利用他直白而鞭辟入里的行文风格帮助人们从当代艺术的颓败中看到更多崭新且富有批判力之艺术作品脱颖而出的些许可能。”——《艺术观点》

★“福斯特擅长运用其渊博的学识来聚焦那些在特定时期里具有代表性的艺术家。”——布卢安艺术资讯网

内容简介

本书是著名艺术批评家哈尔·福斯特至为重要的当代艺术研究之作。

在本书开头，福斯特讨论了当代艺术的现状、艺术批评家在此中扮演的角色等议题，以此交待了此书的缘起。

在第1章中，福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有关真实这一概念的转变，它从被很多后现代主义艺术所理解的那种再现的结果转变为被绝大多数贱弃艺术所视作的那类创伤性的事件。

第2章则讲述了过去二十年里艺术作品的归档冲动，其表现为对已被遗忘了的、过时了的抑或陷入困境了的人物、地点和活动历史层面的探索。

在第3章中，福斯特着重讨论了“911”恐怖袭击事件之后艺术作品对我们周遭资本主义乐色空间（junkspace）和恐怖主义政局过度而又突兀的模拟。

第4章则思考了那种通过凸显其自身不稳妥性来展示新自由主义社会垂危状态的艺术作品。

在第5章中，福斯特回击了近来艺术领域内外对批判性的厌弃。

最后，本书结尾反思了当下操演模式和参与模式之艺术备受瞩目所可能酿成的后果。

福斯特说：“如果说我这五个词[贱弃物、归档物、模拟物、垂危物和后批判]预示了哪种普遍意义上的转变的话，那便是——无论此转变是好是坏——对上一代后现代主义艺术家及批评家所痴迷的那种对再现之批判的离弃。”

作者简介 

哈尔·福斯特（Hal Foster，1955—），美国艺术批评家、艺术史家，现任教于普林斯顿大学，《十月》编辑，其研究聚焦于后现代主义背景下的先锋艺术，曾主编《反美学：后现代文化论集》，著有《重编码：艺术、景观、文化政治》、《真实之复归：世纪末的先锋派》等书。

译者简介 

李翔宇，建筑学人，涉猎文学、艺术、哲学，受“五月风暴”及反主流文化运动影响甚重。

书名：瓦尔特·本雅明之后的艺术史

编者：[法]乔万尼·卡内里

[法]乔治·迪迪-于贝尔曼

译者：田若男 杨国柱  

书号：ISBN 9787-5689-3051-2

定价：58.00元

开本：32开

成品尺寸：890mm×1168mm

页数：256页（印张8)

内容简介

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼•卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。

2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。

编者简介

乔万尼·卡内里（Giovanni Careri），艺术史学家，法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心主任，社会人类学实验室合作成员，里昂国立高等美术学院教授。

乔治·迪迪-于贝尔曼（Georges Didi-Huberman），哲学家、艺术史学家，任教于法国社会科学高等研究院，已出版约50部关于图像理论与历史的著作。

书名：21世纪图像

编者：[德]奥利弗·格劳 [奥]托马斯·魏格尔

译者：肖伟胜 等

校者：肖伟胜 李应志

书号：978-7-5689-3898-3

定价：99.00元

丛书：拜德雅·视觉文化丛书

字数：429千字

页数：484

版次：1

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2023-8

开本：16 

  
编辑推荐 

一场全新的图像革命已悄然兴起，

这会对我们当代全球化媒体社会产生何种影响？

★ 汇集来自艺术、科学和人文学科的国际知名学者对21世纪的图像世界的精彩论述。

★ 一部在这个以观看为主的世界里培育视觉及媒介素养必不可少的读本。

★ 一个对当代视觉性进行反思的极好资源，运用图像科学和数字人文的新工具和分析形式，呈现出一套全新的视觉分析策略。

★ 未来的无知者不会是那些不识字的人，而是那些不知道如何看待和理解视觉的人。本书理解并领会了瓦尔特·本雅明的预言。

内容简介 

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。

来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

作者简介

奥利弗·格劳（Oliver Grau），奥地利克雷姆斯多瑙河大学图像科学系教授和系主任。主要研究领域为媒体艺术史、沉浸感（虚拟现实）和情感，以及远程呈现和人工生命的历史、思想和文化。著有《虚拟艺术：从幻觉到沉浸》（Virtual Art: From Illusion to Immersion，2003）、《媒体情感》（Mediale Emotionen，2005）等。

托马斯·魏格尔（Thomas Veigl），曾在维也纳大学文化和社会人类学研究所学习和工作。他的主要研究方向是媒体技术的起源及其对社会演变的依赖和影响。

译者简介

肖伟胜，1970年生，四川大学文学与新闻学院教授，文学博士，博士生导师，主要研究西方美学、视觉文化和艺术学理论。奥地利克拉根福大学（Universität Klagenfurt）客座教授，美国亚利桑那大学访问学者。著有《视觉文化与图像意识研究》、《“文化转向”与视觉文化研究》等学术专著6部，译有《观看的方法：如何解读视觉材料》、《视觉文化面面观》等学术著作4部。在《文艺研究》、《文学评论》、《二十一世纪》（香港）等刊物发表论文80多篇，其中20多篇被全文复印或转载。

 媒体/专家推荐

 来自艺术、科学和人文学科的国际知名学者审视了这场最新的图像革命及其对我们当代全球化媒体社会的影响……

——帕梅拉·C. 斯科金，《艺术史杂志》

读完《21世纪图像》，我很激动，我会在教学中使用它。这是对当代视觉性进行反思的一个极好资源。

——特雷伯尔·朔尔茨，纽约新学院

作者系统地阐述了21世纪视觉性的挑战，并对具体问题进行了详细分析，运用了图像科学和数字人文的新工具和分析形式。

——米哈伊尔·斯捷潘诺夫，《国际文化研究杂志》

未来的无知者不会是那些不识字的人，而是那些不知道如何看待和理解视觉的人。《21世纪图像》理解并领会了瓦尔特·本雅明的预言。

——本特·福辛，《媒体文化》

书名：绘画是什么？如何用炼金术语言思考油画

丛书：拜德雅·视觉文化丛书

著者：詹姆斯·埃尔金斯

译者：林煊

书号：978-7-5689-2660-7

定价：55.00元

出版社：重庆大学出版社

编辑推荐

单子？二分体？贤者之石？魔法一般的炼金术等你探寻

画家与颜料搏斗，正如密室里的炼金术士与万物拼杀

中世纪炼金术士与文艺复兴艺术大师的灵魂共振

充满创造力的学术建构，窥见欧洲天才头脑的绝妙想象力

揭秘艺术史上沉埋已久的哲学内涵

视觉文化学科的开创性奠基杰作之一

本书破除艺术史常见的论述模式和理论陈套，潜入中世纪炼金学文献之中，挖掘了在现代科学（尤其是化学）知识体系建立以前，关心物质的分类、合成与性质的学科——炼金术中的神秘幽微的哲学和丰富广博的想象力。作者将炼金术对水、石等物质存在的处理方式与古老的蛋彩画、油画创作技法联系起来，艺术家和炼金术士之间的共通性远多于我们的想象。艺术家通过绘画材质本身进行思考和创作，艺术那抽象的“神性”从来不能脱离其微妙而充满污秽的物质性。

内容简介

炼金术被埃尔金斯称为“被遗忘的化学”，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的最发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。

作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系最终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。“物质性的记忆”构成了绘画的主体，而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读，重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀，从而有效地充实和巩固艺术史学的“理论地基”。

作者简介

詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins），芝加哥艺术学院艺术史、理论与批评系教授。他著有多部著作，包括《如何使用你的眼睛》（How to Use Your Eyes）、《摄影是什么》（What Photography Is）、《视觉素养》（Visual Literacy）和《视觉研究：怀疑式导读》（Visual Studies: A Skeptical Introduction）等。

译者简介

    林煊，英国谢菲尔德大学语言学硕士，长期从事英语教学工作，致力于语言教学与翻译研究。钟爱艺术与语言、音乐与绘画，热衷于话语分析、中英文化对比及翻译交流。

媒体/名人推荐

真正的原创之作。它会让你以不同的眼光看待画作，从不同的角度思考颜料。

——《波士顿环球报》

最好的撰著常常能展示一个新世界。本书充满了详尽的描述和富有启发的洞见，向读者展示了绘画材料、笔触技巧与万物的炼金术。此书将永远改变您的看画方式。

——《哥伦布电讯报》

漫游在大都市里，需要在看艺术之余小憩一下，我去书店买了《绘画是什么？》并坐下来开始阅读。当我再次起身时，艺术看起来不一样了。这部埃尔金斯的最佳作品教给你如何更近距离地看并看到更多。

——《艺术期刊》，大卫·凯利