★流行音乐社会学重磅力作，谈论流行音乐方式的一次革命
★流行音乐与流行文化爱好者、研究者、从业者入门书
★“别再问我什么是嘻哈”系列译者【耳田】倾情翻译
★循着音乐研究中经常缺失的政治、经济视角，自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来，从全面包裹着流行音乐的整体社会性脉络出发来对其进行重新思考。
★“在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下，单纯地相信流行音乐就是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在增强。”
★我们在Apple Music、Spotify、QQ音乐、网易云音乐这几大流媒体平台上创建了本书的播放列表，欢迎各位读者朋友输入书名进行查找，边读边听，收获倍增。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。
流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。
流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。

中译本序
前言
第一章流行音乐与资本主义
1引入马克思主义批判理论
2阿多诺的流行音乐批判
3反抗的时代，摇滚的时代
4流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判
第二章摇滚时代的终结与流行音乐的产业化
1产业化的流行音乐
2 1970年代的日本流行音乐
3音乐产业的形态变化
4福特主义生产模式和作为其终结的1968年
5后福特主义生产体制
第三章波普战术：后现代时期的流行音乐
1艺术融入流行
2安迪•沃霍尔和地下丝绒
3朋克和科技舞曲的登场，以及摇滚的终结的终结
4 KLF与资本主义的消费
5日本流行音乐领域的波普战术
第四章种族、音乐、资本主义
1种族与流行音乐
2“黑人”作为一种分类
3移动着的音乐，不断改头换面的音乐
4遭受双重剥削的黑人音乐
5对抗双重剥削
6资本主义与种族
第五章“J-pop”时代
1音乐真的陷入了危机吗？
2 1990年代音乐产业的泡沫经济式增长
3百万唱片的增多与音乐的家庭式餐厅化
4 J-pop形成期的“涩谷系”
5新自由主义和飞特族的1990年代
6独立音乐走向地上
第六章“后J-pop”景象
1偶像CD垄断榜单的时代
2从早安少女到AKB48
3“御宅族式消费”的主流化
4从实体型音乐产品转向现场表演和周边产品
5偶像和艺术家现在究竟在产出什么？
6生产性的消费与消费性的生产
第七章Musica Practica/音乐实践
1音乐实践
2 DJ文化和DiY文化
3数字时代的DiY实践
4日本的DiY文化：音乐迈向礼物经济
5一座城市的音乐实践：音乐之城天神
6再次回到所谓的流行音乐
后记
修订版后记

毛利嘉孝（Mōri Yoshitaka），1963年生于长崎。京都大学经济学学士，伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯：艺术恐怖分子》（バンクシー――アート·テロリスト，光文社新书，2019）、《After Musicking：音乐实践》（アフターミュージッキング―実践する音楽―，东京艺术大学出版会，2017）、《街头思想：作为转换期的1990年代》（ストリートの思想——転換期としての1990年代，日本放送出版协会，2009）、《DiY入门》（はじめてのDiY，Blues Interactions，2008）等。同时兼任《亚际文化研究》（Inter-Asia Cultural Studies Journal，Routledge）编辑委员和北九州国际双年展策展人等职务。
耳田，音乐爱好者，译有“别再问我什么是嘻哈”系列。