• 出版社: 北京联合出版公司

• 平装: 360页

• 语种： 简体中文

• 开本: 16

• ISBN:  9787550225169

• 条形码: 9787550225169

• 商品尺寸: 23.8 x 17.2 x 2.2 cm

• 商品重量: 839 g

• 品牌: 后浪出版公司

• 定价: 88元

编辑推荐

《一次》编辑推荐:
文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。三百多幅充满生命力和灵感的照片，五十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，他足迹遍及世界各地，诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。
最新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。
与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。

媒体推荐

你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都是在路上漂泊无根的。
——独立电台《一次电台》

作者简介

著者简介
　　　维姆•文德斯，1945年出生于德国杜塞尔多夫，著名电影导演，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一。 在他的著名电影作品《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为永远的主角，他也借由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界，赢得了评论家和观众们的喜爱，并多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节的大奖，在国际影坛上拥有举足轻重的地位。
　　　除了电影，文德斯的兴趣和工作涉及摄影、绘画、音乐、写作、出版等多个领域，尤其在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔。自1986年至今，他的摄影作品在世界各地包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等著名博物馆举办了多次不同主题的展览，并曾进入威尼斯双年展，成为具有世界影响的摄影艺术家。
　　　
　　　译者简介
　　　宋新郁，知名策展人。

目录

前言 
“拍照……” 
飞越泰国和印度尼西亚 
我登上兰萨罗特岛 
我看见一架飞机没有翅膀 
我到了欧罗巴大陆的最西端 
我遇见马丁·斯科塞斯 
在威尼斯的一家电影院里 
我从巴黎飞东京 
在巴黎的一家片场里 
我在看一幅《静物》 
遇到让·尤斯塔奇时 
在圣地亚哥 
我与尼古拉斯·雷一起 
应弗朗西斯·科波拉的邀请 
在拍摄《德州巴黎》的最后一天 
我在一棵雪松前停车 
我真的在德克萨斯州的巴黎 
我用开车逃避每年一次的圣诞蓝调 
我去绕“奥尔加”山， 
在纽约 
深冬季节在冰岛 
我从加利福尼亚开车去德克萨斯州 
我看到这个小男孩儿在牧鸭 
我去纽约看望彼得·汉德克 
我徒步从萨尔茨堡到威尼斯 
我住在旧金山 
我在第二十二街与列克星敦街的拐角处 
我在登巴萨的市场上 
我在阿尔及尔 
我在科罗拉多州的丹佛 
我住在纽约的时候 
看一个朋友 
我看着和听着约翰·李·胡克！ 
我去参加《德州巴黎》的公映 
多年以前我和布鲁诺·甘孜一起去纽约 
我在苏荷区一条街上 
我在莫斯科市中心 
我在休斯顿住过一阵子 
好莱坞的一个大型电影片场 
在去洛杉矶机场的路上 
我在好莱坞大道上 
我要是带着相机多好啊 
我见过一个废弃的汽车电影院 
多年之后 
我在银幕前和银幕后 
在拍摄《爱丽丝城市漫游记》的时候 
我在宾夕法尼亚州的匹兹堡 
我第一次横穿澳大利亚 
我去蒙大拿州的巴特 
我在一个叫“托斯卡”的酒吧里 
我一天之内到过五个城市 
我用了几周的时间来来回回地穿越德克萨斯州 
经过德克萨斯州的马尔法时 
在亚利桑那州的希拉本德 
在纽约的拉瓜迪亚机场 
在登巴萨 
在南澳大利亚的库伯佩迪 
我在波茨坦 
在东京的清晨里散步 
一大早起床 
“一次等于没有” 
后记 
人名索引 
出版后记

序言

序 言
　　　“拍照……”
　　　
　　
　　　拍照。
　　　摄影是时间的行为，
　　　是要从时间里摄取些什么，
　　　是另一种形式的永恒。
　　　人们总是猜测，
　　　那从时间里夺得的瞬间，
　　　就在摄影机前面。
　　　事实并非如此，
　　　摄影乃是一种
　　　双向的行为：
　　　向前
　　　和往后。
　　　是的，也可以“往后进行”。
　　　这个比喻并非那么谬以千里 ，
　　　这就如同猎手端起武器，
　　　瞄准面前的猎物
　　　射击。
　　　一旦子弹飞出枪膛，
　　　就会产生后坐力。
　　　摄影师按下快门的瞬间，
　　　同样有后坐力，
　　　推动自己。
　　　一幅照片永远有双重画面：
　　　拍摄对象
　　　以及多多少少可见的
　　　“后面”，
　　　也就是“后坐力”：
　　　拍照瞬间的
　　　摄影师自己。
　　　
　　　这种反照
　　　存在于每一幅照片里，
　　　任何镜头都无法捕捉。
　　　如同猎手
　　　无法被自己的子弹击中，
　　　而只能感知武器的后坐力。
　　　什么是摄影师的“后坐力”？
　　　如何感知？
　　　又如何体现在照片里？ 
　　　对照片有着怎样的影响力？
　　　德语里有一个特别贴切的词，
　　　可以形容这个事实。
　　　一个词，
　　　适用于不同的领域：
　　　EINSTELLUNG（调整）。
　　　用来表示一种行为，
　　　人会调整自己，
　　　从心理上或者从道德上，
　　　也就是准备做什么，
　　　然后开始“行动”。
　　　“调整”
　　　也是一个摄影的
　　　或者电影的概念，
　　　意指画面和取景， 
　　　以及
　　　如何“调整”摄影机的
　　　光圈和速度，
　　　然后摄影师开始“行动”。
　　　
　　　这一切绝非偶然，
　　　同样一个词既指一个行为，
　　　也指在这一行为中所产生的图片。
　　　每一个“调整”（也是每一幅图片）
　　　实际上折射出了拍摄者本身的
　　　“调整”（行为）。
　　　
　　　猎人所感知的后坐力，
　　　如同照片背后
　　　隐隐约约的
　　　摄影师的面孔。
　　　并非是要捕捉他的面容，
　　　而是他的行为，
　　　是他面对眼前事物时的
　　　自我调整。
　　　
　　　摄影机是眼睛，
　　　能从前面看，
　　　同时也能向后看。
　　　向前拍摄一幅照片，
　　　向后留下的
　　　则是摄影师灵魂的侧影： 
　　　摄影机向后看，
　　　透过摄影师的眼睛
　　　看到他的动机。
　　　是的，摄影机向前看到了拍摄对象，
　　　向后看到了拍摄的动机，就是
　　　为什么要捕捉这个拍摄对象。
　　　它同时表现了事物
　　　以及对事物的愿望。
　　　
　　　的确如此。
　　　每一秒钟，
　　　在世界的某一个地方，
　　　都有人按下快门，
　　　在拍摄什么，
　　　因为他（或者她）喜欢一束光，
　　　或者一张脸，
　　　或者一个姿势，
　　　或者一道风景，
　　　或者一种氛围，
　　　或者仅仅因为一个场景
　　　应该被留住。
　　　拍摄的对象，
　　　理所当然
　　　数不胜数，
　　　每一秒都呈几何增长。
　　　每一个拍摄瞬间，
　　　在世界的每一个角落，
　　　都是独一无二的。
　　　时间，
　　　是无法停留的时间
　　　为此提供了保证。
　　　即便是不计其数的旅游者
　　　“立此存照”的快照，
　　　每一幅也都是独一无二的。
　　　时间，
　　　即便是在其最平庸和最简单的时刻，
　　　比如在游客们的“咔嚓”声里，
　　　也是独一无二、一去不回的。
　　　每幅照片的惊奇之处，
　　　或许不在于
　　　通常人们所以为的
　　　“把光阴留住”。 
　　　相反，
　　　在于每幅照片都能再一次证明：
　　　时光如何无法留住
　　　和一去不复回。
　　　每一幅照片都是对人生苦短的提示，
　　　每一幅照片都与生和死有关，
　　　每一个“捕捉到的画面”都有一个神圣的光环，
　　　超越了摄影者的目光，
　　　超越了人类的所能：
　　　每一幅照片都是一次创造，
　　　在时间之外，
　　　以上帝的名义，
　　　也可以这么说，
　　　是对渐被遗忘的那个训条的提醒：
“不要给自己拍照……”

后记

出版后记
感谢我们的读者朋友三壽三，他来借编辑部的藏书《一次》时说：“为什么你们不出一个新版？”之后不断有读者向我们提出再版的要求：“老版本买不到了，你们快出新版吧！”正是有许许多多读者朋友们的支持，才有了我们出版此书的决心与信心。
仔细阅读德文原版，我们发现与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。
文德斯的电影艺术成就无需多言，或许你会认为这只是一本他的快照集或影像随笔。但奇怪的是，一旦打开就无法停止，你的脑海中会不断回放文德斯的画面和词句。尼古拉斯·雷向文德斯大谈追求梦露的情形，后来他因癌症掉光了头发，虚弱地接受妻子的亲吻；停留在中世纪的阿尔卑斯山上的农舍；那个“太阳崇拜者”；纽约机场的理查德和戴安娜。所有那些打动过文德斯的画面和经历，也将深深地烙印在我们的脑海里。

感谢译者宋新郁先生奉献的精准、流畅、优美的译文。宋老师是20世纪七八十年代中国当代诗歌黄金时期的亲历者，留德十余年，中德文功力深厚，遣词造句尤为慎重。正是因其对文字的“讲究”，将文德斯的细腻、感性与幽默准确地传达给我们。
感谢关静潇在中德文字对照中提供的帮助，感谢我们的电影编辑对大串导演、演员、电影知识和相关注释的审校，相信我们准备的这些背景资料会更有助于大家理解文德斯。

服务热线：133-6631-2326 188-1142-1266
读者信箱：reader@hinabook.com

后浪出版咨询（北京）有限责任公司
2013年12月

文摘

摄影
　　　（更准确地说：能够摄影）
　　　是件“美好到不真实的事情”，
　　　反过来说也一样，
　　　是件真实到不再美好的事情。
　　　每一次拍摄
　　　都是一次非分之想
　　　和一次反叛，
　　　摄影很快教会你全无节制
　　　以及罕有的满足。
　　　（因此得到的
　　　“调整”：狂妄自大
　　　常常多于
　　　“调整”：谦逊。）
　　　
　　　向两个方向举起你的相机，
　　　向前和向后，
　　　将两幅照片融为一体，
　　　让“后面”的消融在“前面”里。
　　　让摄影师
　　　在拍摄的瞬间，
　　　置身于前面的拍摄对象，
　　　而不是与其分离。
　　　通过“取景框”，
　　　取景人脱身而去， 
　　　去到“对面”，
　　　在那个世界里，
　　　能更好地回忆，
　　　能更好地理解，
　　　更好地观察，
　　　更好地倾听，
　　　更多地爱。
　　　（对了，很遗憾，还有就是更多地蔑视，
　　　那里也有“恶意的眼神”。）
　　　
　　　每一幅照片，
　　　每一个时间的“一次”，
　　　也是一个故事的开始，
　　　开头总是“从前……”
　　　每一幅照片也是一部电影的开始。
　　　常常在下一个时刻、
　　　按下快门的时刻，便更进了一步，
　　　下一幅照片，
　　　就是这个故事
　　　发展的
　　　踪迹，
　　　在其自身的空间里，
　　　在其自身的时间里。
　　　随着时间的推移，对于我来说，
　　　摄影越来越多地是
　　　对一个“故事的追踪”过程。
　　　因此这本书里的
　　　系列图片
　　　多于单张图片。
　　　每每从第二幅图片就开始了“蒙太奇”，
　　　第一幅图片里开始讲述的
　　　那个故事，
　　　开始沿自己的方向展开，
　　　在空间的感觉上斟字酌句，
　　　在时间的感觉上先知先觉。
　　　有时候出现了新的角色，
　　　有时候原定的主角
　　　最后变成了配角，
　　　有时候甚至不以角色为中心，
　　　只有风景。
　　　我坚信 
　　　风景有影响故事的
　　　力量。
　　　有些风景，
　　　无论是城市，沙漠，
　　　山色或者海岸线，
　　　似乎能自己讲述故事。
　　　它们魔咒般招来“它们的故事”，
　　　是的，它们自己创造故事。
　　　风景自身可以是主角，
　　　人类不过是它的龙套。
　　　我同样坚信
　　　道具的叙事能力。
　　　一份打开的报纸，
　　　不经意地躺在角落里的一幅图片上，
　　　它能讲述多少故事！
　　　或者背景里的广告牌！
　　　或者一辆锈迹斑斑的汽车，
　　　从图片的边缘切入画面！
　　　一把椅子！
　　　它在那里，
　　　好像刚刚有人坐过又站起来的样子！
　　　桌子上一本打开的书，
　　　刚刚能看到一半的书名！
　　　人行道上一个空空的香烟盒！
　　　斜插着勺子的咖啡杯！
　　　照片上的物件可以喜悦可以忧伤，
　　　是的，甚至可以滑稽可以悲惨。
　　　
　　　甚或衣服！
　　　在许多照片里它们激动人心。
　　　一个孩子腿上垂下的袜子！
　　　只能从身后看到的
　　　一个男人那上翘的衣领！
　　　汗渍！
　　　褶皱！
　　　补丁！
　　　缺了的纽扣！
　　　新熨过的衣服！
　　　一个女人的人生故事
　　　浓缩在她的衣服里，
　　　浓缩在一件衣服里的哀伤故事！
　　　一个人的经历 
　　　被他的大衣表现出来！
　　　衣服能显示一幅图片的温度，
　　　日期，
　　　钟点，
　　　战争或者和平。
　　　
　　　所有的一切在摄影机前只出现一次，
　　　然后每一幅照片都会让这一次变得永恒。
　　　只有通过
　　　捕捉到的图片才能看到时间，
　　　故事出现的时间
　　　在第一幅照片和第二幅照片
　　　之间。
　　　没有了这两幅照片，
　　　故事就会被永远地
　　　遗忘。
　　　
　　　如同我们在拍摄的瞬间
　　　渴望消失一样，
　　　出世，
　　　物化，
　　　然后世界和物体跳出照片，
　　　进入每一个观者体内，
　　　并停留在那里。
　　　“那里”才有故事发生，
　　　那里，
　　　就在观者的
　　　眼中。
　　　
　　　我希望，
　　　这样一本有关照片的书，
　　　可以成为一本故事书。
　　　尽管它现在还不是，
　　　但它能够是，
　　　通过每一个有兴趣
　　　倾听它所见的人。